Спектакль «Куклы» очень необычен даже для Театра на Юго-Западе, которому тривиальность постановок вообще нехарактерна. Но расскажу по порядку.
Трагифарс «Куклы» поставлен Валерием Беляковичем по мотивам пьесы Хасинто Грау «Сеньор Пигмалион». Пьеса написана испанским драматургом в далёком 1921 году. Основной идеей для написания пьесы послужил древнегреческий миф о скульпторе по имени Пигмалион, создавшем из слоновой кости прекрасную статую — девушку Галатею — и влюбившемся в своё творение. Во время посвящённого Афродите праздника Пигмалион обратился к богине с мольбой дать ему жену столь же прекрасную, как и выполненная им скульптура. Осмелиться попросить оживить холодное изваяние Пигмалион не решился. Тронутая такой любовью, Афродита оживила статую, которая стала женой Пигмалиона.
В пьесе Хасинто Грау мы видим гениального кукольника по имени Пигмалион (Евгений Бакалов), сумевшего создать для своего театра столь совершенные механические куклы, что их невозможно отличить от живых людей. Проехав с этим кукольным театром множество городов и стран, Пигмалион возвращается на родину, в Мадрид, и здесь то и разыгрывается история, показанная в спектакле.
Интересно, как одна единственная идея – появление кукол, неотличимых от человека, служит завязкой для множества смешных и трагичных пародий. Это и пародия на театральную труппу, и пародия на революцию в неком замкнутом сообществе, и пародия на типичный адюльтер, и даже пародия на отношения отца и сына, учителя и ученика, создателя и творения. Спектакль ставит перед зрителем множество вопросов, но не даёт ответов, предлагая искать их самому.
Очень интересна и эксцентрична, на грани фола, постановка спектакля. Кукол актёры играют в полуголом виде, в черных шортах и ботфортах, напоминая некие образы из гомосексуальной либо садомазохистской эротики. В спектакле очень много движения, танца, юмора в стиле буффонады. Порой актёры преображаются настолько, что начинает казаться, что перед нами и впрямь не люди, а марионетки.
Великолепен Денис Нагретдинов, играющий Брандахлыста, одну из самых совершенных кукол, которая «уже не кукла, но еще не человек». Порою кажется, что перед нами не актёр, а некое инфернальное существо, кто-то из булгаковских спутников Дьявола.
Прекрасна, хрупка и непредсказуема Карина Дымонт, играющая Помпонину – куклу, в которую влюблён сам ее создатель, Пигмалион.
Михаил Грищенко настолько органичен в роли куклы Херувим, что вызывает острое сочувствие у зрителя в каждой сцене, в которой участвует его персонаж.
Алексей Матошин (кукла Педро-Каин) и Андрей Санников (кукла Крохобор) очаровали меня с первой же сцены, когда они вместе с Денисом Нагретдиновым разыграли комическую историю звёздной когда-то актрисы, приведшей к режиссёру показать свою протеже.
Не буду перечислять всех – актёрский состав спектакля просто великолепен. По ходу действия глаза разбегаются – не знаешь, на кого же смотреть. Данный спектакль довольно эксцентричен и возможно, понравится не всем, но, безусловно, он стоит того, чтобы быть просмотренным хотя бы раз каждым, кто искренне интересуется современным театром.
В целом спектакль неплох, но начало это ужас около 30 минут сплошные монологи, честно, мы засыпали по очереди)) После длительного вступления, было интересно, понравилось, особенно - исполнение "кукушкины дети" (по-моему так озвучили) это было афигительно!!! Сходить стоит, не пожалеете! И у Вас будет 30 мин. что бы вздремнуть) По-моему замечательно!))
Спектакль-трагифарс «Куклы» в постановке Валерия Беляковича в «Театре на Юго-Западе» основан на пьесе испанского драматурга Хасинто Грау «Сеньор Пигмалион», созданной ещё в 1921 году. В её основе лежит древнегреческий миф о скульпторе Пигмалионе. В пьесе Грау Пигмалион — талантливый кукольник, чьи механические куклы достигли такого совершенства, что их не отличить от людей. После долгих гастролей по миру он возвращается с этим театром в Мадрид, где и начинается действие спектакля.
Одно-единственное исходное событие — приезд живых кукол — становится предпосылкой для каскада пародий и размышлений — от язвительной сатиры на театральную труппу и революцию в закрытом сообществе до вечных вопросов о том, что делает нас людьми и не являемся ли мы все марионетками. Здесь есть место и любовному треугольнику, и сложным отношениям творца с творением. И несмотря на то, что спектакль играют уже более 20 лет, тема «люди VS куклы» актуальна в контексте «человек VS искусственный интеллект».
Финал довольно предсказуемый, но монолог-размышление в конце спектакля все равно звучит как откровение: «в нашем жестоком, механистическом мире, театр должен принадлежать живым людям…». Именно ради этого живого, порой грубого, но мощного энергетического удара, который не спутаешь ни с чем искусственным, этот спектакль и стоит увидеть!
21 февраля ходили небольшой компанией на этот спектакль, понравилась игра актеров и особенной декорации
Некоторые монологи, особенно в начале спектакля, излишне затянуты. Общее впечатление - спектакль отличный )) Музыка классная )
PS: Не очень понятно только, чем так выделилась именно Помпанина, почему в неё все влюблялись.
Потрясающий спектакль! Сама бы наверное никогда на него не пошла, но подруга купила билеты, сказала, чт о смотрит второй раз! Первое действие было можно сказать ни плохим, ни хорошим, но чем дальше смотрели, тем больше нравилось! Надо посмотреть! Возможно, один из лучших спектаклей, которые сейчас идут в Нижнем!