Хоть я и не фанат Стендаля, однозначно утверждаю, что сюжету его романа отнюдь не пошёл на пользу краткий пересказ, превративший 80% скучноватого трёхчасового сценического действия в сплошные поцелуи, танцевальные и фехтовальные экзерсисы, а его вполне неоднозначным и развивающимся персонажам – упрощение до уровня прямых, плоских, постных антрепризных типажей. Непонятно, чего хотел добиться автор пьесы по мотивам «Красного и чёрного» и её инсценировки, купировав весь смысл и психологизм произведения и всё присущее французским авторам того времени кипение страстей, однако положение спасает оформление, которому было уделено явно больше внимания, нежели режиссуре и актёрской игре. «КиЧ», как любя называют спектакль поклонники, – сугубо декоративное зрелище, предмет изобразительного искусства, построенное на красивом контрасте тех самых «рулеточных» цветов, которые Стендаль вынес в название своей самой известной книги (видимо, РАМТ к таким противопоставлениям неравнодушен – вспомним Белую и Чёрную версию спектакля «Инь и Ян»). Ключевым героем спектакля становится некий художник Мале (-вич подразумевается), который к месту и не к месту сыплет утомительной чередой афоризмов, не задевающих ввиду неубедительности показываемых труппой чувств, резонёрствует за автора, разговаривает с остальными действующими лицами, озвучивает их помыслы, даёт им советы и комментирует происходящее, вызывая смех у публики проблесками сомнительного остроумия. А заодно он рисует: в первом действии – Красный квадрат (жизнь), во втором, соответственно, - Чёрный квадрат (смерть), поверх Красного; на этом фоне постепенно меняются костюмы: от полностью белых переходят в полностью красные, и так же плавно – в полностью чёрные. На сцене – самый настоящий показ мод, одно удовольствие смотреть на изысканные наряды – но и только: даже у супрематизма есть своя философия, а «КиЧ» - форма без содержания – холоден и пуст, и вряд ли кому-то захочется любоваться платьями и костюмами в условных статичных композициях вместо полноценных мизансцен более одного раза.
13.02.10
Комментировать рецензию
Спектакль на почти 3 часа, который красив.
Красив Блохин, читающий афоризмы, которые местами сопвадают с эпиграфами Стендаля, а также методично (и красиво) зарисовывающий окно сначала в красный квадрат, а потом и в черный
Красива Уварова, в корсете, который подчеркивают всю ее.
Красивы костюмы и их преображение по ходу пьесы.
Только вот не цепляет. Баландин и Уварова хороши, а остальные...ну, средненько.
На один раз, не больше.
Спектакль "Красное и черное" огорчил своей примитивностью и несуразностью. Оригинал произведение не только бездарно упрощен, но и дополнен видением и комментариями авторами постановки. Со сцены сыпятся философские цитаты и пояснения к характерами и действиям персонажей, сопровождающиеся громким звуковым сигналом после каждой "речи". Помимо этого на сцене происходит создание красного квадрата, затем черного квадрата - "неясный персонаж" закрашивает стекло в центре декораций. Идея очень проста - красный - цвет страсти, страсть угасает и на смену ей приходит мрак, темнота как символ угасания страсти. Костюмы меняются от белых к красным, затем к черным. На мой взгляд, потеряна глубина произведения, символы чести и ценность семьи затеряны среди "бездарной" постановки, а игра актеров оставляет желать лучшего. Однако, игра Виктора Цымбала потрясает до глубины души, насколько четко и понятно он выражает своего персонажа.