До сих пор нахожусь под впечатлением и смакую радость от увиденного спектакля о Хармсе! Удивительно то, что со временем послевкусие не теряет своего букета, а наоборот, звучит ещё ярче. Это- верный знак того, что я была свидетелем произведения искусства . Так хочу ещё и ещё насладиться этим спектаклем! Спасибо огромное всем, кто вложил в него свою душу. Честное слово, давно не была так долго счастлива после похода в театр.

Спектакль восхитительный! По началу мой мозг пытался уловить какую-то логическую взаимосвязь между происходящим на сцене, но довольно быстро я выключил мозг - и стал просто проживать происходящие на сцене эмоции вместе с актрисами и другими зрителями - этот эмоциональный заряд дал энергии на много дней вперёд :)

Живое, настоящее, яркое и увлекательное зрелище. Дуэт, который я увидел на сцене - поразил своей аутентичностью, слаженностью и красотой.
Талант обеих актрис проявился не только в дуэте, но и по отдельности - особенно поразила игра Людмилы Куреповой - иногда появлялось ощущение, что на сцену спустились какие-то древние божества, что бы на наших глазах свершить какие-то свои дела через актрис, декорации, сцену, зрителей.

Однозначно рекомендую к просмотру!

Спасибо за театральное представление в самом хорошем смысле этого слова! Переживал, сочувствовал, ненавидел и прощал! А еще, потрясающие актрисы, которые не боятся быть смешными)))) спасибо!

Это гениально, правда…я , как актриса вам говорю и призываю 3 и 4 апреля увидеть это Чудо в Театральном центре на Коломенской!
Редчайшего дарования актрисы и режиссер!
Такую трагедию пронести через клоунаду…это дорогого стоит…
Вот такие спектакли должны идти на центральных сценах академических театров !!!
Успеха, успеха, успеха, а на любовь зрителей вы обречены!
С поклоном и любовью, Ирина Рындина

Спектакль, наполненный любовью.
К театру, к людям, к жизни и к Хармсу!
Необыкновенная команда, которая создает волшебство на сцене.
Очень радостно, что у нас есть возможность соприкоснуться с этим миром.
Спасибо огромное, это потрясающе.

Я в восторге! Мне очень понравился спектакль.
Теперь хотелось бы узнать, откуда Хармс знал мантру Ом мани падме хум

Спектакль посмотрела с удовольствием. Люблю постановки, где возможно окунуться в мир другого человека (не смотря на ограниченные временные рамки театрализации), где, оттолкнувшись от сравнения с чужой историей, есть вероятность лучше понять себя.
Браво! Полное погружение в мир Хармса. Огромное спасибо актрисам, Людмиле Куреповой, Асе Шибаровой - потрясающее исполнение ролей. Это же надо, в маске клоуна играть драматические переживания, перебирая струны души зрителя так, что он безоговорочно верит в трагедию, ничуть не реагируя на смешное лицо. Шедеврально!
Знаете, в этом спектакле всё гармонично: драма и комедия, слёзы и смех, музыка и свет, и даже чемоданы (именно они превносили в зал особенный запах и ощущение той эпохи).
Спасибо режиссёру, Аиде Хорошевой, за необычное видение сюжета: мы не видим Хармса на сцене, но он всё время присутствует в зале, зритель это ощущает с первой и до последней минуты спектакля.
Восторг! Рекомендую к просмотру. Успехов режиссёру, артистам. Аплодисменты!!!

Я не поклонница Хармса и не часто хожу в театр. Но меня затащили на этот спектакль друзья. Я ничего подобного не видела, это потрясающе!!! Спектакль смотришь в состоянии транса, погруженный в безумный мир писателя, испытывая его эмоции, его страсть. К антракту я не смогла встать, все тело анемело, ведь я ни разу не шолохнулась. В конце спектакля была только одна мысль:" Я хочу это ещё раз увидеть!" Низкий поклон всем, кто сотворил этот шедевр!

Замечательный спектакль!!! Попала случайно, или не бывает ничего случайного!!! Мало что знала о Хармсе, а тем более о Марине Малич. Очень впечатлила постановка спектакля, подача истории. Редкий, завораживающий, глубокий. Огромное спасибо Аиде Хорошевой и волшебным актрисам!!! Также хочу отметить очень душевную обстановку театра на Коломенской. Всем удачи, процветания и добросердечных глубоких зрителей!!!!

Великолепно, браво!! Я в восторге! Неординарно, живо и чувственно!

Хочу сказать слова благодарности за полученное удовольствие команде спектакля "Красный платок", который был показан в СТД. Прежде всего хотелось бы отметить блестящую работу актрис Аси Шибаровой и Людмилы Куреповой. Глядя на них даже не заметила, как пролетели два часа. Хотя я бы особо выделила Людмилу Курепову. Хулиганит от души. В её игре есть всё: и гротеск, и юмор, и абсурд, что присуще Хармсу. Спектакль феерический, много юмора, динамики,фантазии. Но он также заставляет задуматься о трагичности эпохи, трагичности судьбы Марины Малич и Хармса.
Удачи спектаклю и его участниками

Спектакль о человеке, родившемся в 1905 году, умершим в 1942. Человеке весьма известном, но не всенародно знаменитом; любимом при жизни; умершим в больнице тюрьмы Кресты через 5 месяцев от начала блокады, человеке безвинном. Спектакль о Данииле Хармсе. Литераторе. Как рассказать о его жизни, жизни его близких не тщась вылепить образ героя, не пытаясь объяснить жизнь человека величием трагизма и славой эпохи? Как рассказать о жизни человека в эпоху перемен, среди войны идей, внутри судьботворящих жерновов, вращаемых людьми? Как, если человек родился и живет внутренне свободным. Как рассказать не пафосно, то есть понятно и что бы зрителю смотреть и слушать было интересно.
Известен один способ. Прийти на «Красный платок». Там увидеть, как из смеси голода, отсутствия жилплощади, наличия мечты, дара жизни, из слабостей, вековых идей, глупостей, клопов, войны и любви вылепляется жизнь человека и с ним его близких. Их путь и судьба. Увидеть близко, почти изнутри. Как авторы спектакля узнали этот способ не известно. В чем он заключается не знаю, но попробую угадать. Во-первых. Они сумели множество зрителей, смотрящий на одну сцену сделать индивидуальностями. Заставили пришедших вдвоем, втроем, иначе, смотреть в одиночестве. Быть наедине с двумя актрисами и мужским голосом. Других живых людей на сцене и зрительном зале нет. Сделали это авторы просто. Смешали в одном спектакле все жанры и исполнили в темпе, в калейдоскопе нон стоп. Меняя комедию, трагедию, бурлеск, гимнастические балансы, крики птиц и абсурд без пауз, то есть как в жизни. Не давая уронить спектакль в абсурд, всегда говоря и помня о человеке. Выполняя фееричный калейдоскоп так, что новая мизансцена не может быть заменена на любую другую. Потому, что только она естественна и только такие фантазии соответствуют логике жизни героев. Секрет интереса к происходящему на сцене прост. Театральное действие, выстроено режиссером и показано актрисами, стоящими на острие. Мыслей и жизней. Секрет интереса к спектаклю прост- партитура профессиональна, с режиссирована мощно и без ошибок, театральное действие исполнено на великолепном инструменте точной профессиональной выучки. Откуда берутся Актеры и Режиссеры знают только они. Не знаешь-не пиши. Хочешь узнать-приходи.

Удивительно, как две женщины на сцене могут заворожить весь зрительный зал (это чувствуется) от первой до последней минуты действа. Конечно, в этом огромная заслуга автора постановки и режиссера Аиды Хорошевой: отличнейшие монологи, диалоги и реплики, крепко сбитая последовательность эпизодов, мастерский ритм в переходах от драмы к фарсу, от клоунады к трагедии. Надо отметить мастерство всей команды, осуществившей постановку: превосходны и музыка, и свет. Практически полное отсутствие реквизита лишь позволяет актрисам полнее проявить свой талант. Людмила Курепова и Ася Шибарова играют виртуозно, фантастически, демонстрируя просто чудеса профессионализма. Созданный ими дуэт совершенно органичен - кажется, будто они на сцене вместе всю жизнь.
Этот спектакль - роскошный подарок для всех, кто любит Хармса (а остальных жаль).

Интересно!!!! Очень впечатлил спектакль! Работы режиссера и актрис потрясающие! В таком сложном жанре удалось донести и юмор и трагедию. Браво!

3-4 февраля 2024 года состоялась премьера спектакля, поставленного на сцене Санкт-Петербургского театрального центра на Коломенской.
Автор идеи, автор инсценировки, режиссер-постановщик – Аида Хорошева.
Спектакль рассказывает историю любви Даниила Хармса к Марине Малич и посвящен Роману Виктюку.
Это, так называемая, вступительная часть к рассказу о спектакле «Красный платок».
Почему вообще стоит обсуждать это театральное представление?
Санкт-Петербург город театральный, богатый на премьеры, он видел самые необычные по форме театрализованные представления. Общеизвестно, что Петербургский зритель избалован и взыскателен. Однако тема этого спектакля не могла не заинтересовать жителей нашего города, ибо она посвящена одному из очень петербургских писателей – Даниилу Хармсу.
Нам предлагается погрузится на 2 с половиной часа не в историю жизни Хармса, а познакомится всего лишь с одной, но очень важной страницей жизни поэта-абсурдиста. На сцене разворачивается рассказ о любви. А как известно, человек полнее всего проявляет себя в двух важных обстоятельствах – в тяжелых испытаниях и в любви.
В биографии Даниила Хармса оба этих момента тесно переплетены. И действительно, события, показанные на сцене, переносят нас в сложную и трагическую эпоху 30-х и начало 40-х годов прошлого столетия. Так что, тяжелые испытания неизбежны. Тема же любви вечна, она интересна всегда и не может надоесть.
Задача, поставленная создателями спектакля неимоверно сложна. Спектаклей о Хармсе не так уж много. Вернее, попытки сделать такой спектакль конечно же предпринимались. Снят даже художественный фильм биографического характера режиссером Иваном Болотниковым. Но, как мне кажется, все эти попытки не были успешными.
Другое дело, спектакли по произведениям Хармса. Таких спектаклей сделано неизмеримо больше. Я намеренно пишу слово «сделано», потому что обыкновенно эти спектакли представляют собой нечто похожее на балаган, веселый, обязательно шумный, даже крикливый, составленный из коротеньких сценок по абсурдистским рассказикам Хармса. В этом смысле принадлежность автора к литературе абсурда весьма на руку создателям таких спектаклей. Все непонятное зрителям разъяснению не подлежит, а глубокий смысл театрального действа оказывается так глубок, что понять его может лишь настоящий интеллектуал. Обыкновенно, юным поклонникам Хармса такое действо ужасно нравится.
Поставить спектакль о человеке-художнике несравнимо сложнее. Здесь создателям спектакля требуется погрузиться во внутренний мир своего героя, понять мотивы его поступков, полюбить его и, несмотря ни на что, заставить полюбить героя зрителя.
Хармс в этом смысле персонаж непростой. Обычно им либо восхищаются, либо ненавидят. Спокойного, ровного, безразличного отношения к Даниилу Хармсу обыкновенно не бывает. Чтобы убедится в этом достаточно пробежаться по сайтам и группам в интернете, посвященным Д. Хармсу, и просмотреть огромное количество комментариев, обсуждающих его творчество и жизнь.
Может показаться, что я слишком удалилась от обсуждения спектакля «Красный платок». Это не так. Я хочу, чтобы читатели оценили смелость и новаторство театральной команды Аиды Хорошевой, не побоявшейся взяться за такое рискованное дело, как спектакль о ЖИЗНИ Даниила Хармса.
Режиссер выбрал неожиданный ход, рассказать о своем герое, не показав зрителю Хармса. Я имею в виду, что артист в знаменитых бриджах, кепке, а ля Холмс, и с неизменной трубкой во рту на сцене так и не появится. И вот что удивительно, это не станет разочарованием для зрителя. Даниил Хармс все театральное действие будет в зале. Звучит его голос, его мысли, его стихи, ощущается его присутствие. Пусть даже для кого-то мое утверждение отдает мистикой.
Но скорее всего, дело не в мистике, а в талантливых актрисах, сумевших создать для зрителей целый мир, оживить людей и давно ушедшую эпоху.
Людмила Курепова и Ася Шибарова перевоплощаются на наших глазах в тех, кто в программке обозначены – ОНА, ОН, ОНИ.
Голос от автора принадлежит Кириллу Кяро.
Именно они оказываются теми волшебниками, которые заставляют зрителей неотрывно смотреть на сцену. При малом количестве актеров, при отсутствии дорогих декораций и обилия реквизита, создатели спектакля сумели сотворить чудо – создать эмоционально насыщенное и полное смысла произведение о человеке и чудотворце, о любви и нежности, и о том, что любовь побеждают смерть.
Визуальный ряд (здесь есть свои интересные находки), музыка, тщательно подобранная и создающая нужное, очень точное настроение, трансформирующиеся костюмы для мгновенного перевоплощения в разных персонажей, хореография и свет – это то, о чем не задумывается зритель, но помогает воспринимать спектакль, как нечто целое, гармоничное, самостоятельное, живущее своей жизнью.
Поэтому, подводя итоги, мне хочется сказать:
Спектакль сделан талантливыми людьми.
Спектакль сделан энтузиастами.
Спектакль сделан чудотворцами.
А интригу, почему спектакль назван «Красный платок» я раскрывать не буду.
Чтобы понять это, следует прийти на спектакль и все увидеть своими глазами.

Самодеятельность достойная деревенского клуба. Ни одной самостоятельной мысли. Дешевые штампы времени. Паразитирование на отношении петербуржцев к фигуре Хармса. https://moika78.ru/news/2024-02-02/955835-krasnaya-tryapka-u-spektaklya-aidy-horoshevoj-pro-harmsa-vsplyla-nekrasivaya-predystoriya/