Спектакль глубокий, философский, об очень важных вопросах в жизни. Его , наверное, сложно понять “с наскока“, не прочитав предварительно Зюскинда.
На мой взгляд, постановка Черепанова усилила и обострила характер персонажа и его внутреннее состояние. У Зюскинда речь идет о человеке, загнавшем себя в тупик тем, что он не в состоянии взять на себя ответственность и изменить что-то в своей жизни. Он постоянно идет на поводу или ждет изменений извне. Он все время живет не “К” чему-то , а “ОТ”.
Черепанов еще обращает внимание на то, что человек, который не любит себя, “грызет” и унижает себя, вряд ли способен полюбить кого-то другого, а может только причинить другому боль, пусть даже в собственных мыслях.
Персонаж очень точно выверен психологически.
Хабенский вжился в роль каждой своей клеточкой настолько, что даже в самом начале, еще только появляясь на сцене и не сказав еще ни слова, уже притягивает к себе внимание и держит его, не отпуская, весь спектакль до конца.
Актерская и режиссерская работа изумительная! Константин, Глеб, браво и спасибо!
Не могу найти расписание. очень хочу сходить на этот спектакль ((
Хорошая, глубокоинтелектуальная пьеса Зюскинда. Вы думаете, что скучно 2 часа смотреть и слушать одного актёра? Отнюдь! Талант Константина Хабенского делает эту довольно сложную вещь простой и интересной для восприятия. Вы когда-нибудь читали что-то из истории музыки? Прескучнейшие вещи, доступные профессиональным фанатам. А сидя на спектакле, с восторгом погружаешься в мир симфонического оркестра, и переживаешь герою. Хабенский очень многогранен - спивающийся шизойд в первом действии, и молодой влюблённый музыкант, аккомпанирующий своей оперной приме во втором.
На данный спектакль позвала подруга, сама бы я не пошла. Хабенский - актер безусловно очень талантливый. Всегда поражаюсь памятью театральных актеров - как можно столько текста выучить) но тут.... играет один, ведь даже некому направить, если вдруг что... Сюжет произведения, конечно, это не мое, но в общем мне понравился. Крутая, но мерзкая концовка в стиле Зюскинда)
К сожалению, этот спектакль меня очень расстроил. В программке было написано, что это спектакль в жанре «трагифарс», и мне кажется, что выбор такого жанра был ошибкой режиссёра.
О развитии сюжета.
Когда я рекомендую друзьям эту книгу, я советую читать её за один раз, без перерывов. Это даёт возможность увидеть основную её прелесть: герой в своём монологе от утверждения «А» в начале приходит к утверждению «минус А» в конце. Двигаясь в этом направлении вместе с ним, читатель узнаёт этого героя, его образ мыслей, прошлое и в итоге будущее. И основным недостатком спектакля я считаю то, что этого движения в нём не было. Актёр провёл весь монолог на одной ноте за исключением последней сцены первого (основного) акта, и причиной этого был выбранный жанр. Фарс обуславливал и суету первых сцен (забивание звукоизоляции молотком при входе в квартиру, возня с мусоропроводом), которая контрастировала со степенностью первых страниц книги.
О звуках.
Чтение книги сопровождается музыкой. Читатель слышит те произведения, которые ставит на проигрывателе герой, слышит ноту «фа», которую он берёт, чтобы показать проникающую способность Контрабаса. И антитезой к этому – открытое для примера окно в его квартире и страшный шум с улицы, когда он говорит о шумоизоляции, которую он сделал в своём доме.
Здесь режиссёр использовал интересный ход. На протяжении всего спектакля мы слышим какофонию: вместо извлечения звуков из Контрабаса герой водит смычком по ступеням стремянки и металлическим деталям стула; пластинки, которые он ставит в проигрыватель, всё время с визгом заедает; на сцене обилие шумных предметов – молоток, кусок мусоропровода, двуручная пила… Однако в эпизоде с открытым окном наступает абсолютная тишина, хотя герой корчится от страшного шума и пытается его перекричать.
Таким образом, герой спектакля слышит музыку, хотя в реальности это какофония, и шум, когда на самом деле это тишина. Это был интересный приём для иллюстрации безумия героя. Но о самом безумии речь дальше.
О любви.
В книге герой любит свой инструмент, ненавидит и любит. Яркий эпизод – рассказ о том, как он укрывал Контрабас своим пальто, – в спектакле был упущен. Но, по правде сказать, он был бы лишним, поскольку в спектакле этой любви не было.
Контрабас (чехол от него) волокли по полу, запихивали в бездонный шкаф и пилили пилой – дань фарсу. Сцена, где герой переносит свою страсть к Саре на Контрабас, становится сценой убийства (удушение шарфом). Последнее согласуется с мыслью режиссёра о безумии героя, но не с мыслью автора о любви.
О безумии героя.
Режиссёр пользуется многочисленными средствами выбранного жанра и настойчиво показывает безумие героя. Специфическая пластика актёра при прослушивании музыки, смена костюмов из бездонного шкафа, уже упомянутые сцены с шарфом и работа со звуками. На всём протяжении спектакля сцена постепенно тонет в хаосе – на полу оказываются старый таз, рассыпанные ноты, матрасы (звукоизоляция), на стремянке висит мокрый костюм героя. Наконец, в последней сцене он в изнеможении садится на пол и прислоняется к холодильнику, от этого дверь холодильника открывается, и мы видим внутри нечто красное и блестящее. Занавес на несколько секунд закрывается, однако тут же начинается второй акт. На сцене герой аккомпанирует Саре на Контрабасе, она одета в красное платье с блёстками.
Если режиссёр действительно имеет в виду одно и то же платье, то в качестве главного героя зритель спектакля видит безумного маньяка-убийцу, что чересчур упрощает идею автора книги.
О развязке.
Если всё же замысел режиссёра был в другом, и красное платье в холодильнике мне с балкона привиделось, то описанный выше второй акт, будь то реальное будущее героя или его сладкий сон, выводит спектакль на позитивный финал, не предполагаемый в книге.
Герой книги «имеет все гарантии» государственного служащего и намертво скован ими. Он своим криком может вдребезги разбить свою жизнь, но читатель уже знает, что этого никогда не случится, даже во сне.
Он гарантированно защищён от простого безумия и обыкновенного физического хаоса, который режиссёр показал в декорациях его квартиры.
В этой невозможности сбежать из своей реальной устроенной исковерканной жизни – трагедия героя и всей книги.
Таким образом, из-за неудачно выбранного жанра в спектакле не было показано развитие монолога героя, а также исчезло сложное отношение героя к Контрабасу, составляющее основу книги. Предполагаемая трактовка героя как маньяка-убийцы не имеет с книгой ничего общего и делает бессмысленным этот затянувшийся на два часа фарс. Финальная сцена спектакля с участием певицы Сары приводит его к невозможному в книге позитивному заключению, а настойчивые отсылки к безумию героя упрощают идею книги.
Итак, в этом спектакле рассказана отдельная, совершенно самостоятельная история, не связанная с книгой. Тогда, наверное, стоило написать для неё свой самостоятельный текст, а книгу оставить в покое.
Спектакль понравился. Конечно, сложно высидеть без антракта... К. Хабенский сыграл просто отлично. Грустная история в хорошем исп олнении.
Слишком скучно и затянуто.
Игра Хабенского прекрасна, за его персонажем человека с психическим расстройством было достаточно интересно наблюдать, однако от бесконечных скучных монологов ниочем хотелось спать. Если бы в спектакле был атракт, непременно бы ушли после первого без капли сожаления.
Жаль и времени и денег...Билеты покупали за 1.5 месяца. Полное разочарование. Просто какой-то антитеатр. Ни герой , ни его переживания меня не тронули. Пьеса Зюскинда о музыканте , а на сцене больше 2-х часов был просто умалишенный человек. И я не поверила ему, герою, зачем он продолжает играть на контрабасе, из-за соцпакета? Ужас. Вспоминаю постановку «Контрабас» Константина Райкина . Смотрела ее дважды . Пошла бы ещё раз. Глубокий, тонкий, искренний и невероятно трогательный монолог одинокого человека.
Зачем вешать спектакли нсли прджи зкрт
Зачем вешать спектакли нсли прджи зкрт
Зачем вешать спектакли нсли прджи зкрт
Константин Хабенский - замечательный человек! Недавно мы с мамой ходили на спектакль "Не покидай свою планету". Мне очень нравится фильм "Географ глобус пропил", где он играет главную роль...
Хоть я поставила не 5, а 4, но это относится к непростому произведению непростого автора и к общему впечатлению от постановки, а вот от игры Константина Хабенского мы остались в диком восторге и до сих пор под впечатлением. Гениальный актёр!
Главный герой мечется по сцене и невнятно что то сообщает. Из понятого: ругает классиков музыки, Моцарцтра, Вагнера... Несчастен в личной жизни... Что хотели донести до зрителя, я так и не поняла. Жаль, конечно... Возможно, я не доросла, но никому не посоветую ...
Вводят в заблуждение людей. Не купила бы билеты, если бы знала что 15 и 16 апреля играть будет другой актёр. Просто ужасно, это нечестно и не культурно
Константин Хабенский просто супер! Отличный актер, да и просто человек! Не человек, а Человечище с большой буквы!