Мне безумно понравилось! Признаться - к посещению оперы хотела фундаментально подготовиться, включала записи, чтобы заострить ухо, которое безнадёжно глухо к красотам оперного пения, если не слышит их уже в пятый раз - но дома не пошло. А тут ещё и ужасно не выспалась. В тревоге я предвкушала что засну на стульях 17го ряда партера под укоризненные взгляды Знатоков... Не тут-то было!!! С первого же звука внимание всё ушло туда, на сцену. Прекрасные мелодии сменяли одна другую! Не было скучно ни секунды! Экшн! Восхитительные создали образы артисты, такая достойная Ярославна (Галина Бадиковская), благородный но с безумными глазами Князь Игорь (Анджей Белецкий).. Развратный Галицкий (Сергей Тарасов). А хор! Батюшки, какой замечательный хор! Может петь и проникновенно, и церковно, и драматично, и динамично. Особенно удавались динамичные сцены, когда на сцене вдруг возникает неуправляемый водоворот, вихрь, сопровождающийся идеально исполненной музыкой.
Меня переполняет музыка, безумно талантливая. Меня переполняет какое-то восторженное ощущение... патриотическое. Это сейчас необходимо как никогда! Очень мне подняла дух новая опера. Огромнейшее спасибо за сегодняшнюю постановку.
Тем более, есть что-то очень перекликающееся в сюжете длительной разлуки, завершающейся долгожданной встречей, с моими чувствами. И я уверена, что через недельку буду ликовать именно так!

Впечатлений от постановки много, и большинство из них положительные.

Однако начну с того, что не понравилось. Я так ждала "Половецких плясок" - это ведь обычно одно из самых ярких мест в постановках данного произведения. И вот тут было полное разочарование. Да, хор был прекрасен, но плясок как таковых не было совсем. Я догадываюсь, что у Новой оперы нет балетной труппы, но хотя бы какого-то подобия мужского танца очень не хватило.

Из оперы вырезаны некоторые сцены. Я понимаю, что и после этого действие длится более 3 часов, и это слишком много, однако при этом теряется нить повествования - остается непонятным, как бежал князь, что стало с его сыном...

Были и еще моменты, которые не понравились, но хочется уже перейти к восторгам!

Плач Ярославны потрясает до глубины души! За княгиней полупрозрачный занавес с мрачным небом, а за ним движутся пять светловолосых девушек, и практически каждое их движение - это готовая картина, тут что-то от Мунка, такие ломаные руки, такое неизбывное горе... Это было очень красиво и вкупе с вокалом М. Нерабеевой производило ошеломляющее впечатление.

С. Мурзаев - князь Игорь - великолепен. Князь Галицкий (А. Антонов) тоже очень колоритный. И совершенно потрясающий хор! Можно сказать, что хор в этой опере является одним из главных действующих лиц. Я давно не слышала большого хора, это что-то почти неземное...

Александров - это бренд, стопроцентная гарантия качества. Стоит только увидеть в афише это имя, как тут же без сомнения бронируешь билеты - зная, что точно получишь удовольствие. Благодаря именно таким мастерам своего дела опера жива и будет еще долго на волне зрительского успеха. Первое знакомство с гением оперной режиссуры состоялось в питерской "Санкт-Петербургъ Опера" с "Паяцев" и стало настолько впечатляющим, что сразу продолжилось там же "Богемой". Этой чумачечой весной в культурной столице и пришло осознание того, что подобные мэтры - кладезь золотого фонда постановочного искусства. Фирменный стиль Александрова - экспериментальный, пронизанный инновациями, иным взглядом на привычное, и конечно же, зрелищностью - чего только стоят костюмы и декорации, а как эффектно смотрится многочисленная массовка. Какова же была радость от светлой новости, что и в родной Москве можно насладиться оперой, в которой напротив строчки режиссер напечатана заветная фамилия. Сначала был "Любовной напиток" на сцене все той же "Новой Оперы", вновь доказавший масштабность таланта полюбившегося питерского гения. И наконец, новый театральный сезон открылся долгожданной премьерой "Князя Игоря", предвкушения оправдались - это было блестяще. После моментально пролетевших 3 часов чувствуешь невероятные эмоции, дрожь во всем теле, ком в горле, невероятный катарсис, на мгновение выпадаешь из реальности. Эту оперу можно сравнить с одной из редких жемчужин для колье, которое собираешь, нанизывая по одной, всю жизнь. Еще очень долго услышав где-то случайно плач Ярославны или легендарную "Улетай...", будешь погружаться в атмосферу того волшебного вечера в "Новой Опере" (кстати, надо отдать должное бывшему столичному градоначальнику за этот чудесный театр). Так поставить произведение мог только человек, который безумно любит свою Родину, и ты заражаешься этой гордостью за страну, в которой живешь, становишься счастлив от того, что родился в России. "Князь Игорь" - результат слаженной работы профессионалов, здесь безупречно все - звук, свет, пластика, костюмы, декорации, игра, и конечно, режиссура. Тот, кто не увидит такого, украдет сам у себя очень много впечатлений. А я мечтаю побывать еще ни на одной постановке Александрова, перед которым преклоняюсь за талант, восхищаюсь и благодарю, после его работ ощущается невероятный внутренний подъем и жажда жизни. Спасибо Вам, что Вы есть, Юрий Исаакович, за ваше творчество, за великолепный театр, которым руководите, долгих лет и до новых встреч!

Своему эпическому произведению Бородин посвятил 18 лет жизни. Но ему так и не удалось увидеть оперу на сцене. Композитор умер, не закончив работу над произведением. Друзья из Могучей кучки Глазунов и Римский-Корсаков решили довести дело до конца. Либретто было давно готово, основные партии прописаны, требовалась доработка по оркестровке и сведение всех замыслов к общему итогу. Через три года после кончины Бородина, в 1890 году опера увидела свет на сцене Мариинского театра.
Произведение получилось масштабным. А иного и быть не могло, поскольку за основу взят сюжет "Слова о полку Игореве". В литературном памятнике кроме основного героя Игоря упоминается ещё множество имён русских князей, которые не откликнулись на призыв о помощи своему родственнику. Захотелось взглянуть на генеалогическое древо Игоря, чтобы разобраться в родственных связях. В опере с семьёй всё понятно. Кроме главных героев, упоминающихся в Слове, Игоря и Ярославны, Бородин вводит в действие сына Игоря от первого брака - Владимира (говорят, что он есть в Слове, но я за обилием имён не поняла, когда речь шла о его особе) и брата Ярославны тоже Владимира, но имеющего приписку "Галицкий" (его точно в литературном памятнике нет). С этими двумя персонажами действие обогащается любовной линией (сын Владимир-Кончаковна, дочь врага полонившего остатки русской дружины) и линией попытки внутреннего предательства (Галицкий и его свита).
Сюжетно мне и Слово до конца никогда не было понятно. Ушёл мужчина в поход, хотя знаки всякие были, что не стоит этого делать. Но ведь отмахнулся от затмения и попёрся, никого не слушая. Тут ещё и взрослого сына прихватил.
Кот из дома - мыши в пляс. Галицкий свои порядки при дворе стал затевать. Не отправился помочь шурину, а попытался устроить дворцовый переворот. Спаивает и подбирает на бунт чернь, девкам прохода не даёт. В наши времена за харрасмент его бы по судам затаскали, но тогда иные законы царили. Девушки за защитой к Ярославне кидаются, а брат ей в лицо смеётся и угрожает власти лишить да в монастырь сослать, хорошо, что бояре не предали, осадили зарвавшегося авантюриста.
Опера полна хоров. И если в первом отделении это русские темы: мелодии скоморошества, страдания и плачи, протяжные уговаривающие, то во втором, когда действие переносится в половецкий стан, мы слышим голоса востока, то чарующие женственные, то грозные и воинственные. На сцене театра тесно от поющих артистов. Удивляешься, как удается исполнять свои номера танцевальным группам.
И яркими утесами меж плещущего моря хоров выделяются арии Игоря "Ни сна, ни отдыха измученной душе", Ярославы "Ах, плачу я", Кончака "Здоров ли, князь?", и конечно самая яркая самобытная и запоминающаяся мелодия половецких плясок "Улетай на крыльях ветра".
В Новой Опере не стали мудрить с осовремениванием произведения. Всё былинно-исторично. Декорации и костюмы. Красочно и эффектно.
Очень понравилось оформление сцены в моменте плача Ярославны: она поёт на фоне сурового неба с облаками и за тонким занавесом облаками проплывают танцующие девушки.
Очень красивая постановка. По голосам я не большой специалист. Мне бы было мелодично и внятно, раздражает, когда невозможно разобрать текст. В иностранных операх субтитры могут помочь, а тут одна надежда на вокальную школу. Поющие в Новой Опере отчётливо преподносили историю. Мне всё было ясно не только из либретто, но и из действия на сцене.
Благодарю за яркую постановку театр Новая Опера.

Ужасный спектакль! Хуже в Новой опере я не слышала и не видела. Отвратительная постановка, которая рисует русский народ пьяницами, а героя и защитника Родины Князя Игоря слабаком, неудачником, пьяницей. Половецкие пляски в исполнении хора - это верх безвкусицы. Что имел в виду режиссер в виде красных пузатых человечков с палками?!
Сцена Кончаковны с Владимиром - это вообще привет из недавней Альцины в Большом театре. Он. Стоит по середине пустой сцены, стелет на пол розовую тряпочку. Выбегает она. В прозрачном комбинезоне, непрозрачные только бюстик и плавки. Она совсем не молодая певица. Падает перед ним на спину на розовую тряпочку и манит его к себе руками. Он по одному бросает на нее пластиковые цветочки с видом "отстаньте от меня, женщина". Когда цветочки кончаются, он ложится на нее плашмя сверху, потом они перекатываются и остальную арию она поет в позе наездницы на нем. Не поленитесь, загуглите, в ютюбе есть запись. И таких "шедевров" в опере много. Хан Кончак выезжает на сцену в нелепой ужасной повозке-троне. Такой китч у меня ассоциируется с Богданом Титомиром. :) А самое главное, что смыслы режиссер расставляет совсем другие и финал делает другой, безисходный, на погосте, нет надежды на спасенье. Я для себя запомнила фамилию режиссера - Юрий Александров, чтобы больше не попасть на такой кошмарный безвкусный спектакль.
С музыкальной частью в тот вечер тоже не задалось. Оркестр под управлением Евгения Самойлова играл так, что знакомую музыку часто сложно было узнать. Увертюра почему-то звучала после пролога. Т е начался спектакль, потом минут через 10 закрыли занавес, и оркестр минут 10 играл при закрытом занавесе увертюру. В этот вечер плохо пела Елена Поповская. Слышала ее раньше в этой партии в Большом театре. Удивлена! Были места даже мимо нот. Порадовал только Белецкий в партии Князя Игоря.

Лучший отдых — смена деятельности, поэтому я с такой радостью согласилась на первое же приглашение в театр. А то что опера «Князь Игорь», написанная по мотивам «Слова о полку Игореве» так далека от сферы моей профессиональной и семейной жизни, так это даже очень хорошо! На несколько часов можно забыть все эти олимпиадные задачи по физике и математике, выбросить из головы алгоритмы обработки спутниковых данных и попасть в царство звуков и мелодий, легендарных сказаний о подвигах ратных... услышать арии Игоря и хана Кончака, и конечно же увидеть половецкие пляски, про которые что-то когда-то слышал... но как-то смутно...

Спектакль яркий и в тоже время лиричный. Удивительно пронзительно смотрелась сцена с плачем Ярославны.

В целом второе действие в половецком стане для меня было намного интереснее первого, как в визуальном, так и в музыкальном плане, так что не спешите уходить в антракте. Однозначно надо остаться и услышать прекрасное хоровое исполнение песни невольниц «Улетай на крыльях ветра»! Это та завораживающая мелодия, что крутилось в моей голове ещё долгое время после спектакля... о почему мы ценим только то, что потеряли...

Костюмы и декорации вполне соответствуют изображаемой эпохе, здесь вы не перепутаете хана и русского князя. Но при этом, как не странно, в голове возникают мысли о нашей современной жизни, об участи женщины в этом мире, об различиях востока и запада, о войне... Меня особенно поразила финальная сцена — хоровое оплакивание всех погибших на войне, когда на сцене то ли хор, то ли кресты на кладбище... а был ли смысл эту войну начинать, и нужен ли нам такой князь Игорь, каждый решает для себя сам...

Признаюсь, оперу «Князь Игорь» я хотела увидеть уже давно, и вот на прошлой неделе мне посчастливилось исполнить своё желание.
Постановка в «Новой опере» идет в редакции Юрия Александрова. Он воспевает доблесть, противопоставляет Ярославну – нравственный столп Игорю, который ради победы пренебрегает божьими законами и людским мнением.
Мне понравилась идея художника Вячеслава Окунева не использовать этнографический подход в сценографии и костюмах, не конкретизировать место и время действия. Получилась история о некоем русском походе куда-то на Восток. Думаю, поэтому общий вид оперы такой яркий и запоминающийся.
Расскажу коротко сюжет. Игорь (Сергей Мурзаев) собирается идти в поход, но тут происходит солнечное затмение. Все, включая жену князя Ярославну (Ольга Терентьева), говорят, что нельзя затевать серьезные дела при таком плохом предзнаменовании. Но Игорь, конечно же, никого не слушает и уходит с дружиной и своим сыном Владимиром (Александр Скварко). В крепости остается князь Галицкий утраивает разгульный пир. Хоть он и отрицательный герой, но мне очень понравилась эта сцена. Евгений Ставинский просто неподражаем, я его запомнила еще по роли обаятельного Мефистофеля из оперы «Фауст». Слушать его одно удовольствие и в диалоге с девушками, и когда он приходит к Ярославне.
После антракта показан половецкий стан, где находятся в плену Игорь и Владимир. Второй не теряет зря времени и идет на свидание к дочери хана (Валерия Пфистер). Сцена их встречи очень страстная, а дуэт ласкает слух. К сожалению «Половецкие пляски», которыми хан пытается развлечь Игоря, померкли в моем восприятии после встречи любовников. Видимо, я слишком много от них ожидала, а в результате увидела только красивые костюмы. В последнем эпизоде происходит встреча Ярославны и Игоря, который сбежал из плена. Тут мне хотелось бы отметить танец девушек за прозрачной тканью, которые своими движениями копируют и приумножают страдания Ярославны, выглядит необычно и запоминающееся.
К сожалению, не было текста на экране, как в «Евгении Онегине», поэтому многое из того, что пели артисты я не поняла, разбаловали нас современные технологии. Конечно, в программке есть подробное описание происходящего, но хочется же знать каждое слово.
Опера красивая, с интересным продуманным сюжетом, с прекрасной музыкой и солистами, а уж хор в «Новой опере» я просто обожаю. Дирижировал Евгений Самойлов.

Дерьмо в золотой обёртке.

Если тремя словами описать постановку классической, русской, патриотической оперы "Князь Игорь" режиссёром Юрием Исааковичем Александровым, то это будут - "Дерьмо в золотой обёртке".

Это же надо - полезть, залезть своими грязными, обкусанными ногтями в самую сердцевину, самое нутро, и попытаться вывернуть наизнанку!

Запрещать такую вредную дрянь надо. А этим болванам оплёванным хоть бы что - сидят, хлопают, "браво" кричат ... Говна-то, которое им щедро по лицу размазали они
за золотыми блёстками и не заметили.

Самое лучшее - не ходить на спектакли таких режиссёров. И ставить тогда со временем перестанут, поймут. Я, вот, свой личный бойкот Александрову Юрию Исааковичу только что объявил.

П.С. Искренне желаю заблудшей овце Юрию Исааковичу дотошной налоговой проверки, со всеми вытекающими. Чтобы залезли в бухгалтерию по самое нутро, и чтобы наизнанку...

#опера
#новаяопера
#князьигорь
#бородин
#юрийалександров
#русофобия

Сразу оговорюсь, мое мнение ну очень субъективное, во-первых, я уже смотрела эту оперу в Мариинке в живую и неоднократно в записи разных постановок, во вторых, это одна из моих любимейших опер, соответственно сужу строже)
Понимаю, что режиссер известный, но как раз режиссура меня и не впечатлила. Очень странно смотрелись постоянные падения на колени героев друг перед другом - Кончаковна перед Владимиром, Игорь перед Владимиром, и он же припадает к ногам Ярославны.
Еще, лично для меня, весьма необычно отсутствие балетной трупы, которую не слишком удачно заменяют не синхронные танцы хора. Безусловно, находка интересная! И я не претендую на истину в последней инстанции, но все же профессиональный танец не заменят хореографические элементы, особенно в исполнении певцов. И при этом нужно учесть, что "Половецкие пляски", пожалуй, одна из самых известных частей оперы!
В целом же спектакль неплох, что хорошие декорации и костюмы, да и само исполнение произведения Бородина порадовало.

Предыдущий опыт посещения Новой оперы не особо впечатлял, но Князь Игорь превзошел ожидания. Эта опера сама по себе очень выразительна музыкальным рядом и ариями, а сюжет и эпоха действия открывают прекрасный простор для по-настоящему красивой постановки. В этот раз Новая опера не поскупилась на декорации и костюмы. Потрясающе ярко, красиво, выразительно. Хор, многоликой толпой, наполняющий сцену почти в каждом действии, прекрасные соло, хорошая актерская работа. Половецкие пляски обладают и вовсе потрясающей энергетикой, настолько сильной, что финал после них выглядит смазанным и теряется. В общем молодцы, получила массу удовольствия. Не зря эту постановку весной рекламировали, зал полный и вполне заслуженно.
Но немножко все-таки о ложке дегтя. Опера по своей сути обладает колоссальным туристическим потенциалом, и в зале иностранные туристы были, например позади меня сидел целый ряд французов. Поэтому очень жаль, что Новая опера еще не переняла опыт своих старших братьев - Мариинки и Большого и не установила дисплеи с переводом текста арий.
Что касается либретто, то оно также претерпело изменения. Во-первых, немного в ступор вводит то, что увертюру исполняли не в самом начале, а между прологом и 1м действием. Во-вторых, все-таки имеют место быть сокращения, из-за которых финал размывается, да и вовсе теряет смысл. Если сравнивать с изложением belcanto, Новая опера полностью выкинула 3е действие и сильно переиначила 4е. Надо сказать, что продолжительность оперы даже после сокращений составляет 3 часа 10 минут, но все-таки сокращения сильно отразились на смысле финала, а также на причинно следственных связях произведения. Например, без 3-го действия становится трудно понять, почему Игорь, который только что отвергал предложения о побеге, все-таки бежит из плена, а также полной неожиданностью становится поражения Путивля после героического пафоса 1го действия, полностью смазывается роль Овлура. Новая опера не делает торжественным возвращение Игоря, не оставляет надежды. По постановке князь и княгиня, оба в лохмотьях встречаются на пустоши, меч князя сломан и его планы собрать новое войско звучат на этом фоне скорее мечтами беспомощного безумца. Их не встречают ни бояре, ни оставшиеся горожане, в финале они уходят вглубь сцены сквозь хор, одетый в балахоны, напоминающие монашеские рясы и кресты могил одновременно. Это наводит на мораль, что спасение не в сопротивлении, а в вере или в смерти, что по своему настрою совсем не похоже на исходное либретто. Но когда все эмоциональные силы оставлены на половецких плясках, об этом особо не думаешь. Осознание, что ты, как Владимир Игоревич, зачарован половецкими красотами и развлечениями, а героизм и самоотверженность Игоря теряются на этом фоне, приходит не сразу.

Очень понравилось. Были с женой 25 октября, прекрасная постановка. Отличные голоса, Игорь прямо очень хорош. Замечательные костюмы, музыка, яркие половецкие пляски - прекрасно провели вечер. Однозначно рекомендую к посещению и любителям оперы и любителям зрелищных шоу.

Получилось у меня восполнить пробел в "оперном образовании". Я с детства слышала и слушала очень много опер (для обычного подростка, не занимающегося в музыкальной школе вообще нереально много). Я уже говорила раньше, что мой дядя был народным артистом Советского Союза, прекрасный баритон, потому я прослушала практически все оперы, которые  были поставлены в театре оперы и балета в Минске. И самое удивительное, что дядя пел партию князя Игоря в одноименной опере Бородина, но... эту оперу я слышла только фрагментами.
И вот в прошлую субботу свершилось - в театре "Новая Опера" давали, как говорят завзятые театралы, "Князя Игоря".
Монументальное произведение, которое длится  более трех часов.
Сначала все "за". Я вообще люблю этот театр, здесь очень ответственно подходят к постановке, всегда отличные костюмы (что в этом случае особенно важно), и конечно же - здесь прекрасные голоса. Аккустика в зале такая, что даже не нужны микрофоны, которые модно теперь вешать над сценой.
Все вышеперечисленное в полной мере было: костюмы шикарные, оркестр был на высоте - очень слаженно звучал, хоровые пения, а их в опере много - просто идеальные.
Что касается персонажей. Прекрасная подборка всех, за исключением, пожалуй, Кончаковны. Нет, сама певица Юлия Меннибаева - прекрасное меццо-сопрано, голос насыщенный и довольно низкий, звучал почти как контральто. А от дочери Кончака ожидаешь нечто легкое, чарующее как в пении, так и в движениях. Скажу честно, что мои соседи по залу слегка заволновались, когда в порыве страсти Кончаковна оседлала княжича Владимира, потому что был шанс раздавить. Я не хочу обижать певицу, потому что у нее действительно прекрасный голос, просто здесь она была... немного не на месте. Особенно на фоне тенорового звучания Владимира. Возникают глубокие сомнения в том, что молодой парень мог увлечься такой мощью).
Все остальные персонажи были абсолютно на месте и звучали великолепно.
Очень порадовала массовка. Ее даже и не назовешь массовкой - это просто многолюдные и весьма эффектные сцены, в которых все действующие лица были как единый организм.
Князь Игорь в опере представлен очень порядочным и переживающим за землю русскую человеком. Его прощание с Ярославной было трогательным и лиричным. Хотя тут немного отошли от исторической правды. На самом деле князь Игорь Северский был не так уж хорош, и в войну ввязался, чтобы славу добыть, а не защищать свою землю. На тот момент ему никто не угрожал. Войско свое он, мягко говоря, угробил, сам попал в плен и только потом, по версии автора "Слова о полку Игореве" раскаялся.
Вызывает и некоторое недоумение отношение хана Кончака к Игорю - он не пленник, он гость в ставке хана. Его развлекают песнями и танцами.
И это вопросы у меня в данном случае не к постановке оперы, а к либретто.
Очень понравилось решение с затмением, когда на заднем фоне огромное черное колесо закрывает свет, а в конце оно же уходит. Прекрасны песни и пляски в половецком стане.
По идее, эта опера должна пробуждать патриотические мысли в человеке, но мне гораздо больше импонировали половцы. Они слушались своего хана, выполняли его распоряжения, в то время как русский люд предавался распитию и гулянкам при попустительстве и явном подстрекательстве князя Галицкого. Кстати, артист Алексей Антонов, исполняющий партию князя Галицкого, просто поражает своим ростом. Он придает ему внушительность при исполнении арий, как-то не хочется спорить, когда к тебе подходит такой гигант)
Очень взволнованное и проникновенное исполнение знаменитой арии Игоря со словами "О дайте, дайте мне свободу, я свой позор сумею искупить" очень понравилось. Раскаяние, описанное в "Слове о полку Игореве", здесь как раз и проявилось. И тут веришь артисту, сила и накал эмоции в голосе убеждают в искренности чувства.
Что еще явилось для меня интересным: увертюра к произведению исполняется не как принято - в самом начале, а уже после пролога, т.е. после довольно большой сцены. Кстати, как известно, Бородин не закончил свое произведение и за него дописывали оперу его друзья по "Могучей кучке". В частности, увертюру по памяти воспроизвел Глазунов. А вообще оркестровалоперу Римский-Корсаков.
Очень впечатлила концовка, финальный хор в костюмах, изображающих могилы погибших воинов - это очень мощно! Вот здесь уже совсем не хотелось оправдывать Игоря, а только сожалеть о напрасно погубленных жизнях.
Резюмирую, мне очень понравилось. Опера заставила задуматься и думалось мне довольно долго, а это важно. Жалею, что не видела и не слышала исполнения дяди и постановки Минского оперного, интересно было бы сравнить.

Первый раз в жизни посетила оперу и несказанно рада, что оказалась именно там, где оказалась. Понравилось абсолютно все: музыка, звучание, декорации, костюмы, актерская игра! Три часа пролетели незаметно, честно признаюсь, были несколько затянутых моментов, когда глаза пытались предательски закрыться, но я это списала на полумрак и последствия трудового дня.

Билеты покупались где-то месяца за полтора и первый ряд балкона стоил 800 рублей. Места хорошие, но расслабленно сидеть не получится - не увидите половину сцены. Или партер или балкон (2-4 ряды).

Не могу назвать себя частым зрителем оперных спектаклей, и в первом действии "Князя Игоря" я даже немного приуныла… Но вот второе действие этого спектакля "Новой оперы" впечатлило очень сильно. Половецкие пляски - это супер что такое! Краски, костюмы, музыка - все вызвало восторг!

Пересказывать сюжет, думаю, смысла нет, он прекрасно известен. Но все же, мысли вслух... Насколько князю Игорю повезло с противником, который оказался столь великодушен и оказал ему прием не пленника, а почетного гостя… Более того, готов был его отпустить! И, по идее, тут бы заключить мир, да и все готово, чтобы породниться семьями… но нет, Игорь твердит, вот выйду на свободу, и буду мстить...

А еще в этом спектакле порадовали прекрасные голоса - меццо-сопрано Маргариты Некрасовой, баритон Андрея Борисенко, бас Андрея Фетисова. У них получились яркие и интересные образы. В общем, поход на "Князя Игоря" - это отличный вечер для всех любителей классической музыки!

Прекрасная музыка, хорошие голоса, красивые костюмы но....

В первом акте зацепили меня мелочи. Княгиня , замужняя женцина, ходит с косой. Боже, поговорку "коса-девичья краса" , вроде, все знают. Так за что замужней княгине белобрысую косу сзади прицепили?
Сцена в покоях княгини. Все внимание направлено на певицу, и тут вдруг сбоку три горбатые бабки в черном начинают колдовать на чашей. Монахини? Приживалки? Сразу и не поймешь. У одной начинают сильно трястись руки. Я понимаю, что это задумка режиссера, но глаза автоматически идут вслед за этими руками, забывая про княгиню.
В массовых сценах на сцене зачем-то появляются монахини, сопровождающие монаха- схимника. А он-то что делает в этой толпе? Должна быть ооооочень веская причина, чтобы схимник вышел из своей кельи, а тут он посреди народной толпы на площади разгуливает. Я понимаю, что облачение схимника красивее, чем простая черна ряса обычного монахам, но делать такой ход только ради зрительной красоты слишком легкомысленно.

Во втором акте было веселее.
Впечатлил дуэт Кончаковны и Владимира. О, как сексуально она на него сверху уселась и пела "Я буду любить тебя! Всю ночь!"
Пошло, мерзко и низкопробно это было. Жаль певцов, исполняющих эти режиссерские бредни . Пока еще без их раздевания обошлось. Впрочем, лет через 10 мы и это можем увидеть. Хорошо, что Бородин этой постановки своей оперы не видит. Не тот смысл он в этот дуэт вкладывал, совсем не тот.

Были еще какие-то странные персонажи в красном с подушками, привязанными к животу. Что они символизировали - я так и не поняла.

Финальная ария княгини была хороша и проникновенна. Но вот четыре женских силуэта, изображившие скорбь и тоску у меня вызывали ассоциации с хеллоинскими ведьмочками. Я предпочла бы эту сцену без них.

Финал, где хор стоит в костюмах с крестами, великолепен. Пожалуй, самая сильная сцена в опере.

Музыка Бородина прекрасна. Теперь надо эту оперу послушать в классичеком исполнении, без "авторских" фантазий.

Прекрасная постановка и шикарное исполнение! Очень люблю театр Новая Опера и спектакль князь Игорь порадовал, как и все остальные постановки в Новой опере. Красивые костюмы, яркое и качественное исполнение. Очень советую!

Шикарное исполнение Владимир Игоревич Нурлан Бекмухамбетов. заслушалась!

Все критические отзывы совершенно объективны, на мой взгляд. Сцена с Кончаковной, восседающей верхом на лежащем княжиче и ласкающая его - верх пошлости. Сама постановка, её концепция, недвусмысленно говорит о взглядах создателя и об отношении к русскому народу. Бедный Бородин! Разве он этого заслужил?

Я поняла кого и что хотел показать автор этой постановки. Почему так красочно возвысил половцев и дал такие костюмы, а Игорь унылый и скучный. Это политика. Это показатель отношений с одной республикой в России. Далеко ходить не надо. Т...н

Рады были посетить Ваш театр, специально прилетели из Екатеринбурга. Замечательно, что классическая постановка, хорошие голоса, красивые костюмы. Хотелось бы большей слаженности в оркестре, где медная группа превалирует, иногда заглушает все что можно. Струнная группа особенно виртуозные места хотелось бы большей четкости. Я понимаю, что это не Венская опера, но ведь вы музыканты и наверняка. с консерваторским образованием. К вокалистам претензий почти нет. Просто иногда они не знают, что им делать, просто заламывать руки весь спектакль не интересно, это о главной героине. А вот заключительный хор a cappella просто фантастика!! Значит живы традиции нашего земляка Евгения Колобова в Вашем театре. Успехов Вам. Все доработаете, учтете недостатки. Всем здоровья т творческих успехов. Надежда Никитина город Екатеринбург. До встречи в Новой опере.

Спектакль 25 февраля 2021 года. Замечательные артисты. Особенно Ярославна в исполнении Ольги Терентьевой: Голос Терентьевой уникален; природа и умный труд щедро одарили его свободой и богатством красок, полнотой и округлостью звука — звонкого, полетного в верхних нотах, содержательного, грудного на низах, одинаково собранного и выразительного во всем диапазоне, охватывающем около двух с половиной октав