Спектакль в Москве

Касатка

На сцене очень много всего происходит. Тут и бурные сцены, и возвращение юношеской любви, и вызов на дуэль, и побег из-под венца. Действующие лица все переживают всерьез, но автор и режиссер явно относятся к ним с иронией. Главную роль (Касатки) играет удивительная красавица Алина Ланина.

Атмосфера на сцене царит не трагичная, а скорее забавная. Получилась такая суматошная мелодрама с хеппи-эндом. Поставлена легко, остроумно и весело. Романтики и легкости добавляют и красивые декорации: золотые деревья, листья и яркие наряды актеров.

Так что, если вы хотите радостного, легкого вечера, шуток, хорошего настроения, великолепной игры актеров и хорошего финала, когда побеждает любовь и все счастливы, то приходите на этот спектакль!

Спектакль «Касатка» в Театре на Трубной по пьесе Алексея Толстого.
Это не просто постановка, а настоящее погружение в другой мир. Смех и слёзы, легкость и глубина - всё соединено так, что ты словно сам становишься частью этой истории о любви, мечтах и поиске своего счастья.
С первых же минут ты попадаешь в плен визуального великолепия, сцена утопает в золоте. Художник-постановщик Юлиана Лайкова создала на сцене настоящий райский сад с золотыми деревьями, птицами и звездами. Этот образ не просто декорация, а символ «сломанной эпохи» Серебряного века, мечты о прекрасном и недостижимом. Режиссёр Роман Самгин говорит, что это «прекрасный сад», куда стремятся исцелиться измученные души героев.
«Касатка» - это лёгкая и ироничная мелодрама о любви, выборе и поиске счастья.
Бывшая циркачка и певица Марья Семеновна Косарёва по прозвищу Касатка живёт с проигравшимся в карты князем Анатолием Бельским. Оказавшись без средств, они вместе с другом князя, Абрамом Желтухиным, отправляются в деревню к своей давней родственнице, тетушке Варваре Ивановне. В её имении готовятся к свадьбе Илья Ильич Быков и Раиса Глебовна, но появление Касатки переворачивает всё с ног на голову: вспыхивают старые чувства, рушатся помолвки, герои переживают бурю эмоций и страстей, метания и ревность. История, полная забавных недоразумений, искренних признаний, завершается неожиданно счастливым финалом - каждый обретает свою любовь и душевный покой.

В спектакле играет безумно красивый и харизматичный актерский состав, они так органично вжились в свои роли.
Марья Семёновна Косарёва (Алина Ланина) - её героиня яркая, сильная и искренняя. Воплощение женской природы во всех её проявлениях: от дерзкой грации и внешней красоты до трогательной беззащитности и внутренней силы. Она та самая Касатка, которая парит над сценой, словно ласточка.
Князь Бельский Анатолий Петрович (Евгений Козлов) - его герой, вызывает одновременно улыбку и сочувствие. Добродушный, но слабохарактерный, несмотря на полное банкротство и человеческое падение, он верит и пытается изо всех сил держать образ аристократа.
Абрам Желтухин (Олег Кассин) - самый комичный персонаж, его остроумные шутки и позитивный настрой заряжают и добавляет спектаклю легкости и юмора, и заставляют зрителя улыбаться.
Варвара Ивановна (Юлия Сулес) - ее героиня словно крепкий якорь, она держит все страсти в рамках здравого смысла, в силу возраста полна житейской мудрости. Но не смотря на такой строгий образ, очень милая, заботливая и добрая тетушка, помогающая героям сохранить рассудок в вихре страстей.
Илья Быков (Александр Львов) - его герой молодой и благородный мужчина с твердым характером и ясным умом. Он создает образ честного и порядочного человека, который держит слово. Но проснувшиеся чувства к Касатке ставят его перед выбором между долгом собственными чувствами.
Раиса (Елизавета Карякина) - юная, скромная и наивная девушка, мечтающая о любви и романтике. Она олицетворяет тихую деревенскую жизнь, но ее судьба круто меняется после встречи с городскими гостями. Её образ в спектакле - символ молодости, чистоты и искренних чувств, она полна надежд и веры в лучшее.
На протяжении всего спектакля звучит красивый романс «Я ехала домой» -
Я ехала домой,
Душа была полна
Неясным для самой,
Каким-то новым счастьем.
Казалось мне тогда,
Что где-то в тишине
У милого крыльца
Дождаться нужно счастья.
Слова романса усиливают внутреннее состояние героев, напоминают им о пережитых эмоциях, о том, что счастье всегда рядом.
«Касатка» - спектакль о любви во всех её проявлениях. Много чувств и страсти, порой казалось, что зал вспыхнет, настолько было жарко от эмоциональных сцен проснувшихся чувств между Ильей и Касаткой, между ними точно искры летали. И в противовес такая робкая, застенчивая и нежная любовь князя Анатолия Бельского и Раисы. Этот спектакль со счастливым и неожиданным концом, все герои находят свое счастье и даже тетушка Варвара Ивановна и Абрам Желтухин остаются вместе.
И как же красиво заканчивается спектакль, перед нами красивая и романтичная сцена - главные герои плывут в лодке на фоне золотого сада и снова играет романс «Я ехала домой».
Такое теплое послевкусие остается на душе и вера в то, что право на счастье есть у каждого и за него нужно бороться, настоящая любовь не знает преград, а из самой сложной ситуации есть выход и конечно же любви все возрасты покорны.

Если вы ищете спектакль, который подарит вам радость, заставит посмеяться и немного погрустить о прекрасном, «Касатка» просто идеальный выбор.

Показ спектакля «Касатка» на сцене «Эрмитаж» стал долгожданной премьерой для многих зрителей-почитателей Театра на Трубной . Взяв за основу одноименную пьесу Алексея Толстого 1916 года, режиссер Роман Самгин представил сценическое прочтение данного произведения, пронизанную чувственностью, юмором и раздумьями о том, в чем заключается человеческое счастье.

С точки зрения литературной критики в отношении Касатки А.Н. Толстого присутствуют спорные моменты. С одной стороны, пьесу критикуют за банальный сюжет. Некоторые критики отмечают, что блестящая завязка с карточным долгом и намёком на трагедию к финалу проваливается уж слишком в «мелодраматическую трясину», и развязка выглядит неправдоподобно лёгкой. С другой стороны, это выглядит как попытка автора создать воодушевляющую прекрасную утопию о всепобеждающей силе любви. «Касатка» относится к раннему творчеству А. Толстого, когда автор оттачивал свое драматургическое мастерство.
Вернемся к постановке Романа Самгина в театре. С первых же минут постановка удивляет своей уникальной атмосферой. Главная заслуга в этом принадлежит художнику-постановщику Юлиане Лайковой: её визуальное решение, выдержанное в благородных оттенках золота, отсылает зрителей в угасающий мир декаданса. Ключевым символом спектакля становятся золотые деревья — образ, родившийся, по признанию режиссёра, из размышлений о «сломе эпох, об эпохе Серебряного века». Сам Роман Самгин видит в них «прекрасный сад», куда стремятся исцелиться измученные души героев.
История рассказывает о бывшей цирковой гимнастке по прозвищу Касатка и промотавшем состояние Князе. Потеряв свой статус и прошлое, они встречаются у игорного дома и находят друг в друге надежду на новую жизнь и хоть какую-то опору.
Алина Ланина, сыгравшая Машу Косареву (Касатку) сочетает в себе совершенную внешнюю красоту, дерзость характера, внутреннюю силу и трогательную беззащитность. Ее игра отличается невероятной искренностью!
В открытых источниках есть информация, что Алина Ланина пояснила, что касатка — это ласточка, и пишется через «а». Не нужно путать с морским млекопитающем, косаткой, где слово пишется через «о». Эта «птичья» метафора вероятно связана не только с внешней грациозностью и легкостью девушки, но и акробатическим прошлым героини, где она, паря в высоте, исполняла различные сложные трюки.
Евгений Козлов в роли Князя составляет Ланиной достойный актерский дуэт. Его персонаж - «пристраивающийся»приспособленец. Свое фамильное состояние он давно проиграл в карты, но продолжает верить в свое высокое «аристократическое» предназначение. Удивительно комичный и одновременно глуповатый персонаж, этакий одуван или одуванчик.
Варвара Ивановна Долгова (Юлия Сулес) - тетушка Княза и хозяйка имения в Волжской губернии, куда как раз приехали гостить Касатка и Анатолий Бельский. Ее персонаж очень добавил юмора: она такая живая, настоящая, сердобольная. Варвара Ивановна старается до последнего сохранить здравый русло урагана вспыхнувших чувств среди молодых пар.
А ведь в поместье шли приготовления к свадьбе Ильи Ильича Быкова (Александр Львов)и Раисы Глебовны (Елизавета Карякина).
Илья Ильич - мужественный, благородный, уверенно мыслящий парень. Его роль — это классический образ «хорошего человека», который оказался раздираем противоречиями. С одной стороны, он — надежда и опора Варвары Ивановны, практически член семьи, готовый вступить в брак по всем правилам. С другой — он мужчина, чье сердце при виде женщины из прошлого (Касатки) начинает биться чаще, заставляя метаться между чувством и ответственностью.
Кроткую, наивную, несмышленую девушку Раису Глебовну сыграла Елизавета Карякина. На удивление перед нами предстала яркая, молодая, фактурная актриса, эдакая барыня, в буквальном смысле пышущая здоровьем и жизненной силой. Про таких говорят еще «кровь с молоком».
И этот контраст между заявленной «кротостью» и сценической органикой Елизаветы — самая настоящая фишка, указывающая, что на самом деле Раиса Глебовна знает себе цену!
В эту самую Раису неожиданно влюбляется разорившийся аристократ Князь Бельский.
Вишенкой на торте, я считаю, персонаж Олега Кассина в роли Абрама Желтухина. В «еврейской» манере он также приезжает гостить к Варваре Ивановне вслед за Касаткой и Князем.
Охарактеризовать роль Желтухина можно фразой писателя-сатирика Аркадия Арканова: «юмор - эдакий растворитель, который растворяет все….».
На мой взгляд, самый комичный персонаж в постановке. Его реплики и комментарии в диалогах добавляли позитива и интересной «перчинки» 🌶️
Итак, хочется подытожить. Премьера «Касатка» в Театре на Трубной, несмотря на свою сюжетную простоту, оказалось животрепещущей постановкой, которая полна лиризма, тоски по настоящим чувствам и дающая веру, что корабль, в контексте спектакля лодка любви, может плыть долго и счастливо!
Мне кажется, сам Алексей Николаевич Толстой был бы рад такому талантливому исполнению своего произведения!

У меня получилось выделить целых пять причин посмотреть спектакль:
1. Декорации - золото, а не декорации! И это не метафора. Вся сцена просто утопает в золоте. Когда перед спектаклем я увидела на сцене одиноко стоящее золотое дерево с золотыми листьями, первая промелькнувшая мысль была – что за китч такой, неожиданно. И только оказавшись в райском золотом саду тётушки князя, картинка сложилась, сценография начала классно работать! Можно найти золоту определённые смыслы- золотое сердце заботливой тётушки, роскошь имения, золотое время, к которому все стремятся, символ божественного (ассоциации с золотым фоном икон). Ещё мне представилась золотой осень, которая придаёт особенный уют, хотя по сюжету всё же лето. Можно долго отгадывать замыслы режиссёра, но можно и просто получать эстетическое удовольствие – вышло концептуально и красиво. Вспомнился Monogold Ив Кляйна. А ещё Густав Климт, который воспринимал золотой фон как нейтральный, но величественный. В общем такого вы ещё точно не видели!

2. Полюбоваться на Алину Ларину - одну из самых очаровательных и привлекательных российских актрис. Она играет главную роль - Марью Семёновну Косареву. Да простят меня высокоинтеллектуальные зрители, но главной темой наших с девочками обсуждений после спектакля были идеальные черты лица Алины. Ну нельзя быть на свете красивой такой! В ярко красной накидке на фоне золотистых декораций Касатка смотрелась, как драгоценный рубин в золотой оправе.
Кстати, кто не знает, Касатка – прозвище её героини. И это - птичка, ласточка, а не млекопитающее отряда китообразных - кОсатка - которое первое всплывает в сознании.

3. Выйти с ощущением легкости от того, что все герои к моменту финала счастливы! Романтическая сказка Серебряного века. А ещё всё просто и понятно. Никаких драм, неразрешимых конфликтов, глобальных экзистенциальных вопросов, глубины мысли. Вместо острого любовного треугольника- четырёхугольник. Алексей Толстой написал эту пьесу невероятно быстро, недели за две: «Ни одну пьесу я не писал так легко и весело, как «Касатку» (сб. «Воспоминания об А. Н. Толстом». Л., Лениздат, 1977, с. 122–123). Не могу сказать, что пьеса мне очень понравилось, уж как-то слишком легко и весело, и всё так хорошо, аж неприлично хорошо. «Боль» героев в начале показана настолько вскользь, что не успеваешь сонастроиться, начать сопереживать. Хотелось побольше драматизма и страданий, которые по Шопенгауэру дают в полной мере прочувствовать счастье.

4. Душевно согреться в имении гостеприимной Варвары Ивановны. Она тот редкий в настоящее время вид женщин, которые живут в заботах о других ,помогают, бесконечно отдают. Накормят, напоют. Она переживает за родных, как бы животы не попортили, питаясь вне дома. Домашнее же оно полезнее. Оно с любовью. В ее имении по 4 раза за утро кипятят чай, чтобы напоить своих, как только они проснутся. Семейная, деревенская идиллия. Юлия Суслес в роли тётушки потрясающая, настоящая, живая, и с нотками комедийности. В спектакле периодически звучат отрывки чудесного романса «Я ехала домой, душа была полна» певицы Евгении Смольяниновой. Эта музыка очень гармонирует с теплым имением Варвары Ивановны. Дом, в котором спокойно, легко, в который хочется возвращаться. И души всех героев в конце фигурально обретают свой дом.

5. Увидеть, что шансы обрести любовь и покой есть у всех и в любом возрасте. Касатка и Раиса – совершенно разные. Первая -богемная певица, акробатка, всего добившаяся сама, умная, сильная, волевая, свободолюбивая , стержневая, энергичная, страстная. И внешне – одетая в красный плащ-накидку, с четкими, правильными чертами лица, точеной, вытянутой, как нерв, фигурой. Раиса же в белом платье - такая мягкая сентиментальная сдобная булочка, наивная, как будто даже немного глупенькая простушечка, которая может целый день проплакать из-за цыпленочка. Но каждая из них обретает любовь. «Весёленькому дурачку», мягкотелому графу (Евгений Козлов) было не уютно с яркой Касаткой, он растворялся на её фоне и окончательно переставал быть мужчиной, живя за её счет и проигрываясь в карты. А вот для Ильи Ильича(Александр Львов) напротив, было очень важно, чтобы объект любви был горящей звездой, которой можно восхищаться и боготворить. Ему, как доблестному рыцарю, нужен достойный объект для завоевания и любви. Как в поговорке, на каждый товар есть свой купец.
Даже немолодая тётушка и та в финале - не одна. Абрам Желтухин (Олег Кассин) - хоть и очевидный плут и хитрец, но такой милый и душевный, что не вызывает никаких отрицательных эмоций, одно умиление. Кажется, что в нём есть одно очень редкое и важное качество – умение видеть счастье, умение радоваться мелочам. А ещё он отличный, благодатный объект для неуёмной заботы Варвары Ивановны!
Как вы поняли, спектакль полностью про любовь. Тема любви вообще одна из центральных в театре на Трубной. Желаю и этому спектаклю взаимной любви со зрителем!

Очень яркая премьера состоялась в
Театре на Трубной - я посмотрела спектакль «Касатка» режиссера Романа Самгина по мотивам комедии Алексея Николаевича Толстого.

Великолепный спектакль о любви: две пары, в которых молодые люди соединены обстоятельствами и планирующие в перспективе пожениться, но, не испытывающие друг к другу любви, при встрече, знакомстве и общении понимают, что истинная любовь к партнеру в другой паре. Важно, что они не бояться говорить о своих чувствах. И главное - в результате все счастливы!!!

Так необходима эта постановка сейчас: легкая, красивая, артистичная, местами танцевальная, невероятно лиричная, с добрым юмором и профессиональным составом.

Сцена завораживает сочетанием цветов: алого и золотого. Затем появляются артисты в головокружительных нарядах, отделанных кружевом, пайетками, драпировками. А уж когда убирается занавес и открывается сцена полностью - захватило дух от великолепия декораций.

Игра актеров очень эмоциональна, я сопереживала вместе с Марьей Семёновной (Алина Ланина) о её разочаровании в князе Бельском (Евгений Козлов) и влюблялась с нею в Илью Ильича (Александр Львов). Он потрясающий, великолепный, хозяйственный, порядочный и просто красивый мужчина.
Отмечу роль Абрама Алексеевича Желтухина (Олег Кассин). Комические моменты в его исполнении органично вписаны в контекст иногда не самых приятных моментов, проживаемых героями пьесы, и тем самым нивелируют их трагичность.

Смотрится спектакль на одном дыхании, после просмотра присутствует ощущение легкости, радости, нежности, впечатления самые положительные и жизнерадостные.
Спасибо театру, артистам, режиссеру и всем причастным к созданию спектакля. Браво!