На мюзикл «Карлик Нос» мы с дочкой (хоть она и взрослая уже) хотели попасть давно. И вот наконец-то все сложилось: Театр-Театр приехал к нам в Москву на гастроли!
Проходили гастроли к КЗ "Москва", что в парке развлечений "Остров Мечты". Концертный зал огромный, на несколько тысяч зрителей, что, конечно, немного смущало. Дело в том, что я до сих пор видела только два спектакля Театра-Театра: "Вертинский" и "Как Сергей Сергеевич прославиться хотел", они оба чудесные, но оба такие... без размаха, уютно-камерные даже, в общем - не для стадионов определенно. А "Карлик Нос" хоть и заявлен на сайте как "Сказочный мюзикл, поставленный с бродвейским размахом и русской душевностью" (с), но все же хватит ли размаха?
Оказалось - более чем! Честно скажу, такого я не ожидала. Это грандиозно, это, ну... Даже не знаю, с чем сравнить. Возможно, с нашими Театриумом, театром Мюзикла - только у Театра-Театра размах-то побольше :) Причем идеально все, от собственно режиссуры Бориса Мильграма и происходящего на сцене до для многих сложных моментов: свет/звук/прочая машинерия. Появляющаяся лестница, летающие столы и стулья, движущиеся блюда, святящиеся кастрюльки и не только! Костюмы создала Ирэна Белоусова, и они просто супер! Сдается мне, что там и бутафоры постарались - маски мышей, головные уборы торговцев, костюм самого Карлика Носа выше всяких похвал.
И вокал, конечно - это же мюзикл. И живая музыка - реально, целый оркестр с дирижером разместился прямо в зале. Композитор - Лора Квинт.
Сказку Гауфа, наверное, все помнят. Здесь же пьесу по сказке написали Борис Мильграм и Илья Губин. Сказка осталась, она сохранена и понятна, сказочна и ярка. Пожалуй, более веселая, чем у Гауфа, что впрочем, нормально для мюзикла. В нем столько потрясающих, запоминающихся сцен!
К сожалению, не было программок, так что многих актеров я не могу узнать - на сайте указаны два состава. Но все же.
Совершенно чудесная парочка злых волшебников: Крейтервейс и Флейдермаус! Как часто бывает, зло просто неприлично обаятельно :)
А повара-полиглоты? Это же невозможно прекрасно! "Sprechen Sie Deutsch?" - это хорошо :)
Собственно, там все прекрасно! И торговцы на рынке, и артисты цирка.
Отдельная прелесть - Герцог и Король ("Что?..." (с))! А как им накрывали обед! Два стола, уезжающие кушанья... Ох, ну невозможно рассказать, надо видеть! Серьезно, я в восторге! А церемониймейстер?! Мой любимец в этой истории, право :) Чудо как хорош! :)
Ожившие волшебные травы - волшебство и просто шикарная идея.
Единственный, кажется, актер, которого я точно знала тут - Альберт Макаров. Он - Веттербок, по сказке, кажется, персонаж почти без слов, что меня, конечно, расстраивало. Но зря - в мюзикле это полноценный герой, и петь ему дают, что определенно хорошо.
Но главные герои, конечно, собственно Карлик Нос и Грета!
Грету играют двое - Анна Огорельцева и... настоящая гусыня! Это, конечно, гвоздь программы :)
Карлика Носа тоже играют двое: сначала он мальчик Якоб (Максим Марчуков), а потом уже - собственно карлик Нос (Марат Мударисов). Марат, конечно, герой - должно быть очень непросто все время существовать в таком положении, да еще петь и управляться с гусыней :)
В общем, если у вас появится шанс увидеть этот мюзикл - идите не раздумывая. И с детьми, и даже если без детей :) Поверьте, и взрослым не скучно!
История талантливого немецкого писателя и новеллиста Вильгельма Гауфа, написавшего волшебные сказки и романы, но скончавшегося в возрасте 24 лет, всегда волновала меня. «История не терпит сослагательного наклонения», но я всегда думала, а сколько бы всего интересного, смог бы написать Вильгельм, если бы не ранняя смерть.
Его сказки я люблю с детства, а сказка «Карлик Нос», всегда занимала особое место в моем сердце. Поэтому, когда мне представилась возможность сходить на мюзикл «Карлик Нос» Пермского академического Театр-Театр, это буквально «два в одном».
Мюзикл давали в Концертный зал «Москва». Создан он на музыку Лоры Квинт, заслуженного деятеля искусств РФ.
Мюзикл идёт в сопровождении оркестра, который находится прямо в партере, буквально в паре шагов от первого ряда, приятно слушать живую музыку и иметь возможность наблюдать за музыкантами, не спрятанными в оркестровую яму.
В создании мюзикла так же приняли участи поэт Николай Денисов, драматург Борис Мильграм, и его соавтор Илья Губин. Мюзикл 8-кратный номинант «Золотой Маски» в 2019 году, а это «дорогого стоит».
Перед началом представления, зайдя в зал, на огромных мониорах рядом со сценой, я обратила внимание на хорошо мне известную картину Пинтуриккио «Портрет мальчика», но в нее в нее были внесены изменения, согласно теме представления. Кстати, но эти экраны, потом транслировался мюзикл, так что сидящие вдалеке от сцены могли видеть крупным планом грим, костюмы и многое другое.
Большое спасибо, хочется сказать художнику по костюмам Ирэне Белоусовой. Костюмы базарных торговцев позволяют определить, кто чем торгует. Костюмы циркачей переносят нас арену старинного цирка-шапито, в волшебном доме колдуньи мы видим настоящее кабаре. А какие шикарные, светящиеся наряды у волшебных трав, просто магия.
Роль Карлика Носа исполнил Марат Мударисов. С горбом, в маске с огромным носом, он передвигался сгорбленным по сцене, и еще пел, причем подчеркивал своим голосом все эмоции, мастерски меняя его. Его подруга, а затем возлюбленная Грета (Анна Огорельцева), ах, какой у нее нежный голос, да и сама она такая трепетная, изящная и прекрасная.
Очень понравилась титулованная парочка: Герцог (Сергей Семериков ) и его гость Король (Олег Выходов, заслуженный артист России). Сразу видно «старая школа» и опыт, этот комический дуэт мастерски перетягивал всё внимание на себя. Правда, как историка меня царапнул факт, что Герцог посмел сесть раньше Короля, но спишем это на нахальство персонажа.
Коварная парочка колдунья Крейтервейс (Ольга Пудова ) и ее помощника Флейдермауса (Александр Гончарук), о как они зажигали и блистали.
Прекрасны даже небольшие роли, например - Церемониймейстера (Дмитрий Васёв ), этот персонаж вышел таким ярким, смешным, забавным, комичным и немного грустным.
Но моими любимчиками стали Повар и поварята, особенно один чудесный толстячок, такой душка.
Конечно впечатлила живая Гусыня на сцене, в соц.сетях театра я нашла информацию, что «Гусь, который играет в мюзикле "Карлик Нос", был приобретен перед премьерой спектакля в 2017 году. С самого начала подготовки и выпуска спектакля гусь присутствовал на сцене, привык к артистам, музыке, сценическому свету, для него это не мучение и стресс, а работа. Для дрессировки гуся в Пермь приезжал легендарный цирковой артист Евгений Майхровский, который обучил артистов, работающих с гусем, определённым гуманным приёмам, найденным в процессе работы с птицами в цирке. Гусь содержится в хороших условиях, живет в загородном доме и приезжает в театр только на спектакли», так что за гуся не переживаем.
Я ОЧЕНЬ советую посетить этот мюзикл тем, кто любит сказки, волшебство, мастерство и мюзиклы.
«Карлик Нос» - одна из моих любимых сказок, ведь написана она не только для детей, но и для взрослых.
В праздничные выходные мне посчастливилось увидеть великолепный мюзикл «Карлик Нос» Пермского академического Театра-Театра, который стал законодателем «русского мюзикла» и является обладателем самых престижных театральных премий.
«Карлик Нос»- мюзикл композитора Лоры Квинт и поэта Николая Денисова, в постановке Бориса Мильграма – это сказка, в которой есть не только волшебные превращения, но поучительные истории для детей и взрослых. В спектакле много философских рассуждений о любви, о добре и зле, о дружбе и верности.
Очень красивый мюзикл, который завораживает с первых минут, ведь идёт он в сопровождении живой музыки, в исполнении симфонического оркестра Театра-Театра.
Волшебное световое оформление и декорации погружает зрителей, то в туманный загадочный лес, то на кухню старой Колдуньи, где главного героя Якова окружают сказочные мотыльки, танцующие и переливающиеся разными цветами.
Следущая сцена происходит на кухне Герцога, где весёлые повара играя на кастрюлях и сковородках ложками и крышками, выбивают популярные ритмы.
Неожиданным и самым зрелищным моментом спектакля, становится живая гусыня Ханна, которая превращается в красивую девушку.
Мюзикл по-настоящему завораживает, от голосов артистов бегут мурашки и слёзы. Так пронзительно поёт о своём горе мать Якова, потерявшая единственного сына, сам