Создатели спектакля предлагают зрителю собственное прочтение образов главных героев романа Льва Толстого "Анна Каренина" и даже пытаются рассуждать об их будущих жизнях, которые они могли бы прожить, не сделай Анна столь роковой выбор.
В спектакляе зрителю предлагают вновь задуматься и переосмыслить вечные темы, такие как любовь и измена, рождение и смерть, предательство и верность.
Спектакль вовлекает зрителя в интереснейшее исследование личностей главных героев и предлагает задуматься над вечной темой поиска смысла жизни и пути к себе через отчаянное желание любви.
Недаром герои помещены внутрь несущегося сквозь время и пространство поезда как символа неумолимо ускользающей жизни, которую главная героиня так просто пртеряла, растворившись в муже и семье. Так она из самостоятельной личности превратилась просто в Каренину - блестящее, но все же лишь приложение к собственному мужу.
Как теперь стоит жить? Как нагнать упущенное и, главное, стоит ли гнаться за мелькающими в окнах стремительно летящего вагона искрами счастья, такими же яркими и недолговечными, как искрящиеся в путевых фонарях снежинки.
Догнать, вернуть юность, вдохнуть страсть полной гпудью, распахнув окна душного купе! Но какой ценой? И что в итоге - воскреснуть или умереть?
Об этом зрителю предлагается порассуждать режиссер Данил Чащин.
Диалог сцены и зала на этом спектакле будет непростым, но очень интересным.
Отмечу также очень интересную сценографию, свет и костюмы.
Все события спектакля развернутся в поезде, вернее, в вагоне, стремительно мчащемся из таинственного нигде в неизвестное ничто, прорезая бескрайнюю снежную мглу. Истинная трагедия Анны кроется глубоко внутри нее самой, а вовсе не в отношениях с мужчинами. Однако стремительный поезд невозможно уже остановить , колёса ритмично отстукивают неумолимый ритм, состав уверенно разгоняется и несётся вперёд полным ходом. Мы отправляемся вместе с персонажами Льва Толстого в путешествие с билетом в один конец. Осталось лишь напомнить зрителям: надёжно зафиксируйте ремни безопасности, если они есть, ведь финал будет совершенно неожиданный.
У театрального Агентства Арт-партнёр
состоялась долгожданная премьера спектакля «Каренина», в постановке Даниила Чащина.
Это Одноактный спектакль-антреприза со звездным составом, по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина».
Сразу хочу отметить сценографию Максима Обрезкова, воссоздавшего на сцене вагон бегущего поезда, с задувающим в окна ветром и снегом, который мчится в будущее нового года. Стрелянный, прозрачный вагон, уподобляется для зрителя в реалити-шоу, за стеклом которого происходит драма героев. Жизнь в вагоне бурлит, пассажиры веселятся, танцуют, пьют шампанское и устраивают спиритические сеансы.
Режиссёр решил представить своё видение великого романа, как будто открыв зрителю то, что могло произойти с героями, если бы не влюблённость Анны, которая разбивает
мечты сына Серёжи о тёплой стране.
Ангелина Стречина
на мой взгляд , блестяще сыиграла роль Анны Карениной. Перечитывая роман, я именно такой и представляла главную героиню. Немного взбалмошная и пылкая молодая женщина, которая любит жизнь и ещё ни разу не испытывала настоящих всепоглощающих чувств.
Виталий Коваленко , сыгравший супруга Карениной, раскрыл чувственный и трогательный образ героя. Последняя сцена заставила прослезится весь зал, увидев в Каренином не тирана-самодура, а любящего и заботливого мужа, пытающегося сохранить семью.
Вронский - Дмитрий Чеботарёв, в этой постановке, оказался равнодушным и слабым мужчиной, задушенным любовью Анны. Поддавшись минутному увлечению, он даже решается на дуэль с обманутым супругом.
Спектакль глубокий и сложный. Даниилу Чащину удалось открыть души и характеры героев из высшего общества, которым не чужды земные желания и проступки.
В спектакле задействовано два состава актёров, поэтому , конечно же, хочется увидеть и второй состав, потому что , как мне кажется, это будет ещё одна «новая Каренина».
Однозначно к просмотру!
Невероятно красивый спектакль! Узнав, что сценографом выступил Максим Обрезков, я ожидала чего-то необычного и пронзительного, и так оно и вышло! Снег, настоящая метель, ветер, все это не просто декорации, а полноправные участники действия. Вся история заключена в вагоне неумолимо мчащегося поезда, у которого, кажется, и нет конечной станции. А внутри этого вагона кипит жизнь, любовь, страсть, измены, все это проживается артистами настолько неподдельно и обреченно, что невозможно остаться равнодушным. Это не классическое прочтение Толстого, а смелое, современное видение, которое делает историю по-настоящему живой и невероятно интересной.
Если вам, как и мне, откровенно не понравился спектакль «Это всё она», то не стоит идти и сюда.
Купилась на Чащина, но убедилась, что формат его спектаклей вне стен Театра Наций с участием агентства АП похож на «жвачку».
Исключительно коммерческий продукт под лозунгом «хлеба и зрелищ».
Ставка на картинку. Как сказала подруга, «инстаграмный стиль».
Диалоги поверхностные, драма и философия ушли из текста, осталась любовная интрижка.
Анна - Стречина - единственное украшение сцены: тонкая хрупкая, себе не принадлежащая, мятущаяся душа.
Лысенков, которого обожаю в «Живом Т», здесь как чужой.
Если абстрагироваться от романа, смотреть спектакль весьма интересно!
Начиная его с момента, когда Анна во время вторых родов впадает в горячку, Данил Чащин дальше показывает нам ее фантасмагорический сон, в котором перед ней стремительно проносятся последние события из жизни и происходят все они в поезде, в котором, помимо семьи Карениных, также едут и Вронский с Кити.
Режиссер вместе с художником-постановщиком Максимом Обрезковым превратили заднее пространство сцены в вагоны поезда, по бокам же мы видим два огромных промышленных вентилятора, изображающие крутящиеся колеса паровоза.
Художник по костюмам Виктория Сердюкова одела женские персонажи в очень красивые наряды…
Помните крылатую фразу из начала романа - «Все смешалось в доме Облонских»? Вот так и в горячечном бреду у Анны чего только не намешено… Так, графиня Лидия Ивановна, влюбленная в ее мужа, слилась в нем с Долли – женой ее брата, более того, предстает в образе проводницы (блестящая Анастасия Светлова), приносящей Кити коробки с цветами и письмами, которые Левин посылает ей на каждую станцию. Не буду рассказывать всего, что напридумывал режиссер, но фантазия его здесь разгулялась вволю!!!
Спектакль красивый, наполненный глубокими метафорами, эффектными сценами, динамичный и сюрреалистичный. Завидовала зрителям, не знакомым с первоисточником – им-то, точно, придраться было не к чему!
Постановка необычная, действие происходит в поезде, ведь вся наша жизнь это путь.
Поезд мчится, жизнь идет. Встречи, расставания, завтраки, свидания, любовь, дети, все под стук колес. А как в поезде без проводницы? Заслуженная артистка РФ Анастасия Светлова в роли проводницы – это собирательный женский образ, который имеет за плечами жизненный опыт, мудрость прожитых лет. Такой же дамой с годами могла стать сама Каренина, если бы не ее поступок.
В спектакле мало показана Анна Каренина до встречи с Вронским, поэтому мы не увидели любящую мать, заботливую сестру и сноху.
Для спектакля выбрана магистральная тема романа и на нее, как на шампур нанизывались решения, именно поэтому на сцене нет некоторых героев романа Л.Н. Толстого.
Заслуженный артист России Виталий Коваленков в роли Каренина – это настоящий классический герой Л.Н. Толстого. Для него главное репутация, что скажут люди, он дорожит своим положением в обществе. С годами я все больше понимаю и люблю этот образ.
В этой постановке Анна Каренина - это принадлежность мужу, поэтому спектакль называется «Каренина», Анны нет. В спектакле показана попытка такого человека прожить свою жизнь, быть счастливой, состояться в любви, стать собой.
Спектакль требует переваривания и осмысления, его нужно понять и тогда получаешь удовольствие от увиденного.
В спектакле играют очаровательные дети.
Благодаря премьере «Каренина» от Арт Партнера, я нашла для себя еще один способ понимания сути величайшего произведения.
Режиссер Данил Чащин смог вырвать идею романа из привычных декораций и поместить героев в пространство движущего поезда.
Премьера спектакля, состоялась в РАМТе, что само по себе стало своего рода отсылом к историческим событиям.
Однако мы увидели, что режиссер выбрал местом действия не бальные залы и не светские гостиные, а вагон поезда, как роковой больной любви, что пронеслась сквозь всю жизнь Анны Карениной.
«Каренина» в сегодняшнем исполнении не просто пересказ сюжета, а своеобразный купол, под призмой которого в вагоне поезда мы видим основных героев романа.
Мне нравится идея глубокого погружения во внутренний мир героини через проводницу Лидию (роль исполняет Светлова Анастасия), через капризы Китти (тут в ролях Гухман Полина и
Денисова Полина).
Перед нами открыто говорит о предательстве Каренин, мы видим мучения Анна и мысли об
оставленном сыне, перед нами её любовь и измена мужу, вольности и спиритизм, рождение и маячащая смерть, отчаянные поиски смысла на грани отчаяния, сопровождающиеся музыкой Тату.
Мне это показалось очень динамичным и современным.
Спектакль «Каренина» в очередной доказывает, что эта история по-прежнему жжет и волнует, потому что ее центральный конфликт — это конфликт между долгом и жаждой подлинной жизни.
Постановка блестяще раскрывает главную трагедию Анны.
Будучи 26-летней женщиной она не живет, а существует, упав духовно задолго до того, как бросается под поезд. Ненадолго встреча с Вронским вносит в неё жизнь.
Поезд в этой постановке — это отчаянная попытка Анны «догнать украденную Карениным жизнь», она мечтает умчаться прочь «от неслучившейся жизни, туда, где лучше сгореть, чем тлеть».
Актеры, играющие Вронского (Коваленко Виталий и Лысенков Дмитрий) и Анну (Стречина Ангелина и
Уколова Анастасия) создают невероятное напряжение в вагоне. Мы чувствуем грохот колес, в вагон врывается ветер.
Безусловно надо отдать должное внимание оформлению декораций и сценическому свету.
Тут настоящий снег, вихрь снежинок, ветер и пар.
Стоит включить воображение как мысли моментально переносят меня на железнодорожный вокзал и перрон.
Диалоги героев вовсе не чувственные объяснения в любви, сколько диалоги двух людей, которые сами не понимают, куда их мчит этот состав, который невозможно остановить.
Поезд без вентиля тормоша…Направление, скорость, станции при этом теряет значение. Важно лишь одно спасла ли себя Анна от лжи, от фальши и духовной смерти.
Этот спектакль стал для меня мощным, лаконичным и бесконечно грустным пониманием о цене любви и жизни.
Он заставляет задуматься не только о судьбе Анны и Вронского, но и о том, на каких станциях мы сами пропускаем свою жизнь, продолжая бессмысленное движение в чужом вагоне-общежитии.
Это и подчеркнул нам режиссер на пресс-конференции.
Браво создателям за смелость и новый взгляд!
От спектакля Анна Каренина не в восторге, ожидали большего, понравились танцы, платья. Будем ходить только на мюзик лы В джазе только девушки 2 раза сходили!