Мюзикл

Хозяйка Медной горы

20 апреля мы с дочкой посмотрели мюзикл "Хозяйка Медной горы" в театре Эстрады.
Мюзикл создан театральной компанией Глеба Матвейчука, в основу произведения легли "сказы" известного русского писателя Павла Бажова, но при этом материал был мастерски переработан и сплетен в единый сюжет, в который вошли элементы из "Хозяйки медной горы", "Малахитовой шкатулки", "Каменного цветка" и "Горного мастера".
Нам очень повезло увидеть на сцене такой потрясающий звездный актерский состав:
Данила-мастер — Глеб Матвейчук, хозяйка — Анастасия Вишневская, Танюша — Наталья Куликова, шептунья — Наталья Сидорцова, Танюша — Наталья Куликова, Настя — Маруся Бережная, барин — Алексей Толстокоров, барыня — Мария Плужникова, Прокопьич — Андрей Богданов, Приказчик — Эмиль Салес.
Павел Бажов — уникальный писатель, который открыл нам с литературной стороны красоту Урала, талантливых мастеров и богатства уральских недр. Его сказки — это не просто пересказ легенд, а настоящие произведения искусства, полные волшебства и глубины.
Вернусь к мюзиклу. Это было очень красиво и волшебно! Нам с дочкой понравилось абсолютно все. С первых минут нас захватил красивый проникновенный вокал и потрясающая хореография.
А с помощью декораций и ярких костюмов волшебный мир оживает у нас на глазах, а дополняет атмосферу настоящей сказки чудесный видеоряд на заднем фоне.
Песни и пляски, народные гуляния и даже Масленичные забавы демонстрируют лучшие фольклорные традиции. Настоящий праздник русской культуры. В мюзикле кипят настоящие страсти и кроется глубокая мораль, есть над чем поразмышлять и что обсудить после просмотра.
Давно я так не наблюдала за дочерью, она была заворожена и смотрела действие, не отрывая глаз за происходящим на сцене. И когда наступил антракт, она с грустью заметила: "Как жаль, что эта магия прервалась!"
Спасибо огромное за эти эмоции всем, кто участвовал в реализации всей этой красоты на сцене!
Рекомендую "Хозяйку Медной горы" для семейного просмотра с детьми от 12 лет.
Это замечательный музыкальный спектакль с глубоким смыслом и яркими эмоциями!
Продолжительность спектакля составила 2 часа 30 минут с одним антрактом, что позволило нам немного отдохнуть и обсудить увиденное.

(Спектакль 17 октября, стоимость билета: 2400 р, бельэтаж)

Здорово, когда выходя из зала после театральной постановки ты испытываешь сильные эмоции. Плохо, когда эти эмоции - разочарование и злость.

Я отношу себя к поклонникам мюзикла: знакома и с лучшими иностранными постановками, и с достойными российскими представителями этого жанра. Последние несколько лет, правда, к сожалению, попадать на спектакли не получалось, но вот недавно вспомнила о былой любви и решила найти, что глянуть. Выбор пал на «Хозяйку Медной горы» по трем причинам: во-первых, в касте я увидела действительно хороших актеров, которых я помнила еще по своей «мюзикловой эре» (Вера Свешникова и Кирилл Гордеев); во-вторых, бегло найденные отзывы были положительными; и в-третьих, я люблю сказы Бажова и считаю, что этот материал - настоящее неисследованное поле для адаптаций. Мистика, духи, колоритные персонажи, исторический контекст - такой лор пропадает зря! Давно хочу, чтобы кто-нибудь талантливо расширил и дополнил эту самобытную «вселенную», с аккуратностью сохранив дух оригинала. Почему бы не в формате мюзикла?

Но не в этот раз!!

Сначала про плюсы, коротко:
- Вера Свешникова все еще прекрасна! Жаль, что иногда прямо-таки приходилось насильно отключать себе восприятие слов, чтобы попытаться насладиться ее замечательным сильным вокалом.
- Платья Хозяйки, Татьяны и костюмы «ящерок» отличные.
- Единственный понравившийся номер - это рассказ Шептуньи про Хозяйку. Красиво поставленный и грамотно вплетенный в музыкальный номер танец. Пожалуй, единственный момент, когда я действительно испытала некоторое погружение в действие.

Теперь начинаю разговор про минусы, приготовьтесь.
Для начала камень в огород площадки - никогда не видела настолько плохую работу звуковика. В антракте всерьез хотелось подойти к нему с жалобой (на своем месте у пульта он, к своему счастью, не оказался). Микрофоны трещали, фонили на весь зал с характерным неприятным звуком, в какой-то момент микрофон главной героини в исполнении Веры Свешниковой просто отключился! Совершенно неприемлемое качество техобеспечения, которое помешало бы смотреть даже иной хороший мюзикл, а в данном случае это выбивало из повествования окончательно, заставляя ожидать очередного косяка. Кроме этого, в нескольких местах увидела очевидные проблемы со светом, не говоря уж о базово странном решении разместить прожекторы на сцене ровно так, чтобы их диоды выжигали глаза зрителям в бельэтаже.

Теперь поговорим про саму постановку.
1. Сценарий.
Я была готова, и даже надеялась на интересные сценарные решения, на адаптацию произведений Бажова, на авторский взгляд. Но в данном случае сценарий НАСТОЛЬКО БЕЗДАРНЫЙ, что диву даешься.
Сложилось ощущение, что самобытных персонажей выпотрошили, и напихали в их образы отборных и самых избитых штампов. Если персонаж отрицательный, то он со сцены говорит, буквально: «Я злой, потому что я злой». Если барин - то алкоголик и самодур. Если молодая героиня - то обязательно «не такая как все». Если «народный праздник» - то обязательно Масленица. Если рост персонажа - то только через «спасительную силу любви». Нет, архетипы это не плохо, но не когда это замешано таким ленивым образом. Самое главное - ведь есть же оригинал, где в паре просторечных выражений персонаж прописывается автором гораздо глубже! Смотреть на подобную поделку просто-напросто скучно. Некоторые сцены кроме скуки запомнились своей нелепостью, например, когда Хозяйка каким-то особо изощренным образом душит приказчика, а он вдруг в этот момент начинает вспоминать свои детские травмы. В общем, пресловутое «Не верю!» хочется кричать не переставая.
Если мы вспомним про сеттинг, то здесь тоже очень много проблем. Почему на нашем Южном Урале в условном 19 веке решают именно сжечь девушку, обвиняемую в колдовстве? Вы точно не перепутали место действия с Европой века шестнадцатого? Я понимаю, что у массового зрителя «ведьма=сжечь», но кажется я видела в явно купленных хвалебных рецензиях обещание «чуткого, внимательного и душевного отношения к национальным особенностям нашей великой державы». В целом везде по сюжету слишком явно виднеются несостыковки из стереотипов разных культур, чтобы можно было от них отмахнуться и просто следить за действием.
2. Музыка.
Когда я на пути домой после этого мюзикла решила послушать свою обычную музыку (ничем не особенный инди-поп), на контрасте она мне показалась прямо-таки произведением искусства! Поразилась, когда поймала себя на ощущении, что от музыки "уши в трубочку свернулись". Для сравнения, в прошлый раз, когда я была на мюзикле (это были «Шахматы») музыкальные темы оттуда вдохновили меня настолько, что я вспомнила скрипку и разучила увертюру вместе с младшей сестрой, аккомпанировавшей мне на фортепиано!
Впервые (!!) такая ситуация, что мне не запомнилась ни одна мелодия, а ведь еще живы воспоминания о временах, когда после просмотра очередного мюзикла мой плейлист пополнялся минимум одной песней…
Вся музыка крайне вторичная, скучная, не запоминающаяся, и, в общем, мы снова приходим к слову «бездарный».
3. Либретто.
Уровень текста порой напоминал в лучшем случае студенческую постановку, а в худшем ассоциации приводили к детскому утреннику. Что конечно крайне печально, и даже странно, учитывая наличие в авторах либретто людей, имевших отношение к созданию неплохих мюзиклов «Мастер и Маргарита» и «Демон Онегина».
4. Хореография и сценография
Ничего выдающегося, опять-таки очень подходит слово «бездарно». Понравилась только сцена с Шептуньей. Почему финальную песню главных героев не украсили хореографией - для меня загадка. На пустую сцену в большинстве случаев смотреть было грустновато. Кое-где постановка казалась до боли вторичной. Субъективно показалось многовато выходов актеров из зала, под конец стало некомфортно от такого игнорирования бельэтажа.
5. Декорации.
Здесь опять непонятно, плакать или смеяться. Все выглядело очень дешево, сцена почти всегда казалась голой. Так или иначе, даже в мои студенческие времена для конкурса самодеятельности из подручных средств мы как будто бы делали гораздо более качественные декорации. Возможно, маленький бюджет?.. Правда тогда необъяснима столь высокая цена билетов! Сходив за 500 рублей я наверно была бы спокойна, но, напоминаю, это «действо» стоило 2400 рублей с человека за бельэтаж.
Отдельный минус за экран на сцене. Это заведомо сложное сценическое решение, так как тут надо сделать либо впечатляюще красивую, грамотно вписанную в декорации графику, либо прибегнуть к более традиционным средствам выразительности, иначе весь эффект сводится к воспоминаниям о новогодних елках, попсовых коммерческих шоу для детей и старых компьютерных играх. К сожалению, здесь опять все пошло по самому плохому варианту. В некоторых моментах видеоряд смотрелся устаревшим (пересматривать синематики из Ведьмака в театре такое себе), в некоторых - некорректным (авторы, вы видели как выглядят горы Южного Урала?..), а иногда и попросту комичным.
6. Актеры.
В целом - молодцы. Вера Свешникова сделала все что могла при таком сценарии и при такой постановке. Павел Стукалов и Рамади Кагита понравились; Маруся Бережная в роли Насти показалась слабовата, особенно это заметно было в начале спектакля.

Итог - КРАЙНЕ НЕ РЕКОМЕНДУЮ.
Наверняка, у этой поделки найдется свой зритель. Ноль осуждения к любителям подобного, но лично я пожалела, что проспонсироевала эту шарашкину контору рублем. Потом пришлось устраивать себе терапию из хороших мюзиклов в записи.
Очень хочу, чтобы разочарованных людей было поменьше, поэтому решила написать так развернуто. Для тех, кто выбирает мюзикл по отзывам сообщаю, что 8 из 19 отзывов на Яндекс Афише и 2 из 2 отзывов на Афиша.ру написали люди, которые участвуют в розыгрыше в группе ВК этого мюзикла, так что объективными их не считаем. Конечно же, все эти отзывы хвалебные))) Несколько купленных «официальных» рецензий в интернет-изданиях это вообще какой-то смех - лучше бы потратили эти деньги на декорации, ей Богу!!

2 из 10 (за Веру и красивые платьишки)

Мюзикл Глеба Матвейчука «Хозяйка медной горы» по мотивам знаменитого сборника «Малахитовая шкатулка» Павла Бажова. Уральские сказы - одно из любимых произведений моего детства. Потом, когда повзрослела, влюбилась еще в иллюстрации Вячеслава Назарука. Ставки были очень велики. Поэтому, если честно, то я намеренно снизила ожидания, чтобы не разочароваться. Как оказалось, совершенно напрасно. Спектакль оказался сказочно красивым, поставленным с царским размахом и погружающим в атмосферу волшебных самоцветов.
Особенное спасибо хочется сказать композитору Глебу Матвейчуку за музыку, потому что она полностью передала эмоциональное состояние персонажей на сцене. Зритель получает то порцию адреналина во время тревожных событий, то восхищение от красоты происходящего на сцене, то заражается юмором от вида интересной парочки на сцене.
А еще хочу сказать, как это было красиво. Великолепно поставленная хореография от Виктории Гончаровой и Искандера Фахрутдинова (хореографическая группа ФЦ «Москва») сплелась в идеальном тандеме с костюмными работами Елены Симоновой. Мы увидели грациозно выплывающую в сиянии камней Хозяйку медной Горы, вокруг нее танцевали изящные змейки-ящерицы и камнеподобные охранники. Костюмы, очень сложно выполненные с корсетными основами, мерцающие камнями кокошники, удивительные, фантасмагорические костюмы сказочных героев – видна грандиозная кропотливая работа над проработкой образов. А какой восхитительно красивый дуэт получился в легенде про родителей малахитовой царицы! Мы, зрители, затаив дыхание наблюдали за волшебством персонажей на сцене.
Автор либретто Софья Стрейзанд. Пять ослепительных сказаний связались на сцене в единую историю, причем с положительной моралью. Благодаря этому, на мой взгляд на мюзикл стоит прийти с детьми школьного возраста. Потому что сказка учит в ненавязчивой форме хорошему: трудолюбию, состраданию, доброте и справедливости.
Особенно порадовали такие разные персонажи спектакля. На ряду с положительными героями: Данилой, Прокопьичем, Танечкой, в мюзикле есть очень неприятные персонажи: приказчик, барин и барыня и неоднозначные: Шептунья и Хозяйка Медной горы. Это делает спектакль по-настоящему разнообразным по типам персонажей, интересным психологически. Сказы получилось многослойными, интересными: тут есть места, где немного жутко и где отчаянно весело, а также очень красивые романтичные моменты.
Артисты очень талантливые, каждый создал яркий, запоминающийся образ. Нам повезло и в роли Данилы был сам создатель мюзикла Глеб Матвейчук, который с блеском исполнил роль. Всегда интересно, когда автор играет в своем творении, так как помогает ближе понять точную задумку персонажа.
Вторая масштабная роль - Хозяйки медной горы в исполнении Анастасии Вишневской весьма впечатляет. У нее сложный образ, подозреваю, непростой характер, хореография, требующая полного включения и красивая, мощная партия по голосу. И все это Анастасия проживает на сцене непринужденно и легко, как будто рождена царицей подземного мира. Перехватывает дыхание от такой ослепительной красоты.
Не менее интересный персонаж – Татьяна, в исполнении Натальи Куликовой. Нежная, и в то же время сильная духом девушка, в непростые моменты выбора, заставляет зрителя сопереживать своей героине, восхищаться ей.
Очень понравилась и роль Эмиля Салеса, приказчика, хоть это и негативный персонаж, но достойный противник, который только добавляет веса победе над злом. Очень колоритный, запоминающийся, идеальный злодей в мюзикле.
Ну и комичная парочка барин (Алексей Толстокоров) и барыня (Мария Плужникова) никого не оставили равнодушными. Столько иронии, карикатурности вставлено в эти роли, что они похожи больше на гоголевских персонажей и заражают зал весельем.
Для себя точно решила, что буду пересматривать «Хозяйку медной горы» обязательно. Потому что очень понравилось ощущение погружения в сказку, как будто возвращаешься в детство, чтобы получить порцию тепла, веры в добро. После мюзикла выходишь с хорошим настроение, чувством эмоционального подъёма. Судя по оглушительным аплодисментам зрительного зала, не одна я получила огромное удовольствие от проекта Глеба Матвейчука «Хозяйка Медной горы».
А значит увидимся в театре, дорогие друзья!

20 апреля Театральная компания Глеба Матвейчука закрыла сезон яркой постановкой уральской легенды.
Вокал — до мурашек! Удивительные голоса и прекрасная акустика! Лишь пару раз на верхних нотах у блистательной во всех смыслах Хозяйки/Вишневской появился лёгкий клиппинг — но это уже придирки к акустике и оборудованию зала.
- Костюмы — выразительные, детализированные. Очаровательные ящерки, очень эффектный Чернобог и каменные големы с каменными же ягодицами (да, я это запомнила!).
- Хореография. Мне было МАЛО! Прекрасные номера!
- Энергетика — живая, страстная, артисты выкладывались на все 100%.
Спектакль зарядил эмоциями и доказал – мюзикл может быть не только зрелищным, но и по-настоящему захватывающим. Отличный финал сезона!
Есть придирки к графике на заднике и сюжету, но влияют они на впечатление не сильно

Иногда и взрослым хочется сказки! Вот и я недавно пошла смотреть мюзикл "Хозяйка Медной горы". Слышала про него много, и мюзиклы Глеба Матвейчука всегда хвалят, да и сказы Бажова всегда любила, вот и...
Давали мюзикл в театре Эстрады. Я давно в нем не была и - как же похорошел театр после ремонта! Стало очень приятное место, очень. Кстати, зал был полон - даже бельэтаж до последнего ряда!
Но вернемся к мюзиклу. Глеб Матвейчук взял сказы Бажова и создал из них одну историю, в которой есть и малахитовая шкатулка, и Данила-мастер, и хозяйка Медной горы, и каменный цветок, и... некоторые неожиданные повороты истории, о которых Бажов и не догадывался :) Рассказывать не буду, но надо сказать, что все добавленное вполне органично вписалось в этот малахитовый мир, и это хорошо.
Декорации удачно дополнены видеопроекциями, позволяющими переноситься в горы, или в поселок, или куда угодно. Вообще мюзикл очень красивый, прямо таки радость для глаз: совместная работа сценографа (Даниил Ющенко), художника по свету (Дмитрий Машкара), художника по костюмам (Елена Симонова) и художника-аниматора (Михаил Заикин) создала потрясающую картинку!
А еще, еще здесь есть потрясающая хореография, чуть ли не балет ) Это очень красиво!
Но это я все не о главном. В мюзикле главное - собственно музыка, голоса и тексты. И здесь это все на высоте!
Композитор - Глеб Матвейчук, и это гарантия того, что мелодии будут запоминаться и звучать у вас в голове, когда вы выйдете из театра :) Автор текстов песен - Елена Ханпира, либретто - Софья Стрейзанд и Глеб Матвейчук. Так что с текстами все хорошо. Они, правда, несколько растеряли уральский колорит (вот эти все "здоровьем хезнул", "впусте", "всамделе гарусинка") - остались, впрочем, некоторые слова, все же напоминающие нам, где и когда дело происходит. Я лично могу только поблагодарить за адаптацию текста Бажова к современному языку, помнится, в детстве тяжело было воспринимать такое количество незнакомых слов :)
Ну и самое-самое главное - голоса! Нам достался совершенно потрясающий состав:
Данила-мастер - Глеб Матвейчук
Хозяйка – Анастасия Вишневская
Шептунья- Наталья Сидорцова
Танюша - Наталья Куликова
Настя - Маруся Бережная
Прокопьич - Андрей Богданов
Приказчик - Эмиль Салес
барин - Алексей Толстокоров
барыня - Мария Плужникова

Кто ходит на мюзиклы, тот знает этих исполнителей и может оценить, насколько все хороши. Кто не знает - просто поверьте на слово )
Спектакль, который мы смотрели, был последним в сезоне. Но уверена, что осенью "Хозяйка Медной горы" вернется в афишу. И тогда рекомендую посмотреть, оно очень и очень хорошо!
Только нюанс - в спектакле есть довольно жесткие сцены. Я бы сказала, это 12+, и то не для очень трепетных детей.