Рецензия Афиши
«Современник» оригинально отмечает чеховский год: все ставят Чехова, а он — его современников. После «Джентльмена» Сумбатова-Южина на малой сцене вышла пьеса Найденова, известного по пьесе «Дети Ванюшина».
Поперек зала тянутся деревянные мостки; колодец, над колодцем пар; то тут, то там из земли растут латунные краны, и народ бродит вокруг них с носатыми чашками: дело происходит на водах. Сюда приехала отдыхать пара молодоженов, и юную жену тотчас же закружила веселая компания. Саша молоденькая, в нее влюбляются, и ее тоже манят любовь и свобода. Она признается новым друзьям, что тяготится мужем, и те убеждают ее, что муж не стенка. После того как униженный, осмеянный муж уезжает с вод, Саша начинает понимать цену курортным свободе, дружбе, любви. Да и самим господам, которым она простодушно открыла свою душу, а они пустили ее по кругу. «Вы звери!» — кричит им Саша.
Дебютантка Екатерина Половцева зарифмовала воды с карнавалом — и здесь и там под разными масками скрывается одна только похоть. В пьесе Найденова у обыкновенной похоти есть отягчающее обстоятельство: на дворе стоит фин де сикль, царят декаданс и настроение «была не была». Но сам спектакль лишен какой-либо пряности и чувственности, свойственных декадансу. Напротив, Половцева, ученица Сергея Женовача, очевидно находится под впечатлением спектаклей «Мастерской Фоменко». В ее спектакле то же изящное лицедейство, обаяние, которым не обделили даже последних мерзавцев, то и дело звучит романс. «Зачем, зачем любить, зачем, зачем страдать…» — слышим где-то далеко за сценой. Раз прозвучав, романс уже не сходит с уст — один персонаж его насвистел, другой подпел, все остальные подхватили. Главное же в спектакле — не узнаваемый фоменковский стиль, а зрелое мастерство разбора. Не бог весь какая глубокая вещь разобрана так умно и сыграна в таких подробностях, что за нею следишь не отрываясь все три часа. Что за отношения связывают хорошенького молодого господина (Никита Ефремов) с его сорокалетней наперсницей (Инна Тимофеева)? С какой целью приехала на воды дама с собачкой (Елена Плаксина)? Что сделал Егор Егорович Орлов (Сергей Гирин) со своей Сашей сразу после свадьбы, отчего она так его возненавидела? Зачем Саша носится по Моршанску в коляске с почтмейстером, как какая-нибудь мадам Бовари? И вообще, почему ее зовут хорошенькой, когда она какая угодно, только не хорошенькая? Роль Саши режиссер отдала Клавдии Коршуновой — актрисе экзотичной и яркой, она сыграла угловатое существо с горящими глазами, непослушными черными кудрями и неисправимым провинциальным говором. Не красота ее провоцирует мужчин доискиваться ее, а чистота и детскость ее вызывают в них жажду насилия. Современника Чехова поставил наш современник: тут взрослые надругались над ребенком, а не мужчины над женщиной; такой постановки вопроса не допускал даже многое допускавший декаданс.
Отзывы
Мне чего-то не хватило. И на первый взгляд все хорошо- состав, игра, оригинальный подход к декорациям, а вот не зацепило. Наверное, хорошенькой и не хватило. Я вижу в этой роли иную актрису, с иной манерой исполнения.
Основой спектакля "Хорошенькая" стала одноимённая пьеса Сергея Найдёнова, современника Чехова, опубликованная в 1907 году и, кажется, так никогда и не видевшая до сих пор сцены. Неудача драматурга, в общем. Особенно рядом с чеховским произведением на ту же тему. До сих пор некоторые, сходив на спектакль в "Современник", недовольно ноют, мол, хотим "Даму с собачкой", а нам подсовывают "Хорошенькую"!
Режиссёр Екатерина Половцева, выбрав эту пьесу для постановки, не стала пытаться убедить критически настроенных граждан, что "Хорошенькая" недооценена, а сама добавила ей ценности и глубины, вписав в архетип.
Спектакль начинается еще до третьего звонка, когда маски, костюмы которых отсылают нас к комедии дель арте, появляются в холле, раскланиваясь со зрителями и приглашая их на просмотр. Другая сцена "Современника" в этот раз оказалась вытянута от края до края посредине зала на манер пирса. С двух сторон от деревянных подмостков и прямо под ногами зрителей первого ряда поскрипывает песок. Маски разыгрывают короткую комедийную сценку - и уступают место актёрам, одетым по моде нулевых годов прошлого века.
Я в первый раз увидела на сцене Сергея Гирина. Занудный, скучный муж Шурочки Орловой, Хорошенькой, вышел у него симпатичным и, право, целый вечер я сидела и в глубине души недоумевала, отчего ж Шурочке неймётся с таким славным мужем. Но была какая-то скверная история в самом начале их брака, отчего Шурочке тошно на него смотреть и она ищет милых, добрых и удивительных людей вокруг, на водном курорте, куда супругов угораздило приехать. Шурочка (Клавдия Коршунова, наследница театральной династии) в этом сезоне оказалась самой хорошенькой молодой дамой среди отдыхающих, и у неё нет отбоя от кавалеров, завсегдатаев (!) курорта.
Екатерина Половцева сумела сделать из пьесы эдакие качели: сюжет балансирует между комедией и драмой, причем перепады бывают столь стремительны, что в зале еще звучит хохот, а на сцене уже грустно. Эксцентричности действию добавляет "вставная новелла" - появление, обычно одной-одинёшенькой, Дамы (с собачкой). Очаровательная Елена Плаксина задумчиво проходит из конца в конец, зачитывая и, словно разучивая, строки из чеховского рассказа. Это ещё один реверанс в сторону тех, кто хотел бы чеховской проникновенности. Рады бы проникновенность дать, да ведь это ж всё та же старая история, её уже наконец хочется прочитать как-то по другому, но из архетипа не выберешься.
И вновь на сцене маски, которые разыгрывают сцены из традиционных курортных развлечений: дамы, вино и даже пальба.
Зрительные ряды расположены с двух сторон от "пирса". Это даёт возможность сделать то, чего всегда хотелось, но было боязно: разглядеть лица других зрителей, пока идёт спектакль. Им тоже смешно? Как они улыбаются? На кого из героев смотрят? Лица у людей во время действия - красивые.
И большинство немного потеряны в такой обстановке, не всегда было ясно, когда следует аплодировать, а когда нет. Поэтому отличная сцена масок с дуэлью в духе "в общем все умерли" осталась не вознаграждена аплодисментами.
Потерянность, впрочем, ко второму акту превратилась в живейшее участие. "У меня было 20 любовников", - огорошивает ВСЕХ героиня. "Ой!" - громко раздаётся с третьего ряда.
Чудесные, чудесные молодые актрисы "Современника"! Помимо Плаксиной в спектакле одну из второстепенных ролей исполняет изящная и темпераментная Полина Рашкина. У неё оказалось серебристое сопрано - надо чтоб она в каждом спектакле пела.
Главные персонажи, помимо Шурочки и её мужа, - госпожа Ковылькова (Инна Тимофеева), богатая дама среднего возраста, содержащая молодого любовника; господин Кольб (Никита Ефремов), поэт, вынужденный терпеть ласки "старухи" ради привычного комфорта и достатка и не пропускающий ни одной юбки; художник Ленивцев (Илья Древнов), бросающй Шурочку в момент, когда она готова раствориться в нём, и Крамер (артист РАМТ Олег Зима), позаботившийся о Шурочке во всех смыслах. Потом долго можно теряться в раздумьях, кто из этих персонажей, очаровавших, а затем разочаровавших главную героиню, подлей, а кого всё-таки жаль.
Инна Тимофеева чудесно раскрывается в самом последнем явлении своей героини на сцене. Хлопотливая и терпеливая, ради стремления удержать рядом молодого любовника, и униженная донельзя им же, она стряхивает с себя злые слова Кольба, вытирает слёзы и глаза вновь начинают сиять - желание чувствовать себя женщиной не прошло.
Кольб Ефремова вальяжен и уверен в себе ровно до того момента, когда осознаёт, что ему хочется хоть раз поступить по-своему, не спрашивая разрешения и так обычно снисходительной к его "шалостям" Ковыльковой. Попытка вырваться из-под её давления оборачивается короткой вспышкой и побегом совсем в другую сторону, нежели та, куда хотелось, - туда, куда, по-видимому, "можно".
Конец открыт. Не ясно, останется ли Кольб при Ковыльковой, как не ясно, вернется ли Шурочка к Орлову. Уж и паяцы вышли, намекая на скорый финал, и маски сняты, и поклоны идут - а Шурочка и Егор Егорович всё сидят и сидят. И пусть вероятные исходы обсудят вдумчивые зрители уже на бульваре.
Был сегодня на спектакле. Понравилось почти всё.Хороши Гирин и Древнов. Отдельно хочется отметить Плаксину. Очень интересная актриса.Видел её в "Серёже"-бесподобна!!!! Здесь,хоть роль,по сути,второго плана,сыграла так интересно,озорно,весело,что невольно ловишь себя на мысли-она интереснее главной героини.Хотя,ничего критичного о Коршуновой сказать не могу.Просто Плаксина,действительно,хороша! Приятно,что её ввели " В горе от ума".Моё мнение-это молодая актриса давно готова к главным ролям.
Для начала замечу, что зал Другой сцены «Современника» потрясающе уютный (я была там впервые). Всё происходит на расстоянии вытянутой руки, от этого действие воспринимается острее. Да и характеры героев остры и неоднозначны, а это всегда интересно.
В особенности произвели впечатление Инна Тимофеева и Сергей Гирин, такие многогранные, непростые характеры, и такие достоверные. Также понравилась и Елена Плаксина - на мой взгляд, одна из самых талантливых молодых актрис Современника.
Клавдии Коршуновой, возможно, не хватило трагизма, эмоций, «нервов». Мне кажется, эта героиня должна быть ими наполнена, ведь образ очень сложный – Шурочка вызывает искреннее сострадание, и при этом выглядит жалкой. И действительно непонятно что ей делать и куда идти – падать всё ниже и ниже или вернуться к мужу, который унизил ее после свадьбы, возможно, больше, чем все ее любовники с курорта, но который, тем не менее, ее любит и хочет вытащить из пропасти…
Хоть эмоции от спектакля светлые, присутствует настроение какой-то безысходности. Эта льющаяся из кранов вода как раз навела на ассоциацию с чем-то утекающим, ускользающим… И сцена-мостик - это и нечто хрупкое, и нечто соединяющее. А в целом о спектакле – мне показался он очень тонким, воздушным, красивым и талантливым…