#хочунемогу - уже третий для меня спектакль театра Модерн, поставленный не худруком Юрием Грымовым, а режиссером Сергеем Арониным. Надо сказать, что режиссерские стили очень отличаются, и постановки Сергея узнаваемы в плане режиссуры.
Вот и этот спектакль больше похож на калейдоскоп, где каждая деталька постоянно меняет свое место и роль, показывая нам очень яркие, выразительные, разные, но чем-то неуловимо похожие картины... а мы следим завороженно за сменой этих картин, узнавая и удивляясь, сопереживая и хихикая, пока постепенно весь замысел не предстает во всей своей полноте и не становится совершенно очевидным единственно возможный смысл этого всего - мы боимся любви!
"Я боюсь любви" - именно по этой пьесе Елены Исаевой поставлен спектакль. Конечно, не слово в слово - что-то изменилось, акценты немного по-другому расставлены, но проблема-то осталась та же: мы все страстно хотим и ждем настоящую любовь, но очень боимся ошибиться, попасть впросак, слишком многого ждем и долго раздумываем, и... ничего не происходит. Вот и мимо героев и героинь спектакля шансы на Любовь проходят мимо, один за одним, а они не решаются рискнуть, продолжая жаждать той самой любви...
В общем, спектакль очень жизненный, для любителей психологии и самокопания, пожалуй. Для тех, кто еще ждет любви или для тех. кто уже обжегся. И в большей степени для дам, чем для мужчин, как мне показалось (впрочем, это субъективное впечатление).
Но этот же спектакль - очень музыкальный! Все поют, и это здорово :) Многие прямо удивили. И Сергей Аронин, да - он указан среди создателей спектакля не только как режиссер и автор сценической редакции (и актер, конечно), но и как композитор. Я не знала, что талант столь многогранен! Восхищена, совершенно искренне.
Для нас играли:
Бывшая жена Сергея, иллюстратор Валя, мама Ани - Маргарита Шилова
Леша, Кирилл - Сергей Аронин
Сценаристка, секретарь-Галина, художница Марина - Анастасия Светлова
Надя - Надежда Меньшова
Аня - Мария Орлова
Сергей - Алексей Баранов
Виктор, искусствовед Эдуард - Максим Бранд
Коля, художник Валдис - Евгений Казак
Приятель в автосервисе, водитель Вадим, отец Сергея - Леонид Трегуб
Наташа-секретарша, дочь Ани Шурка, Вика - Александра Богданова
Иллюстратор Тоня, Актриса Зелинская, куратор выставки - Марина Дианова
Шевцова, беременная, девушка в галерее - Маина Чижевская
Про калейдоскоп в начале я упомянула не просто так: все актеры (кроме трех главных героев. кажется), исполняли не по одной и даже не по две роли, и это было здорово: общее количество персонажей порядка пятидесяти! По крайней мере, я такое люблю, мне было очень интересно следить за перевоплощениями.
Очень впечатлила Анастасия Светлова. Во-первых, я ее совершенно натурально не узнала, настолько разные и яркие образы получились! Ну и просто все ее воплощения в этом спектакле классные :)
Главные герои: пара Аня и Сергей (Мария Орлова и Алексей Баранов) и "ведущая спектакль" Надя (Надежда Меньшова) прекрасны. Очень-очень настоящие, самые естественные и живые из всей компании. Именно они тут - герои, а все остальные, кажется, лишь иллюстрируют историю, показывая нам сценки и ситуации, обозначая сюжет еще одних отношений и довольно быстро сменяя друг друга.
Если честно, могу про всех говорить теплые слова и восхищаться, но это будет скучно читать, наверное, так что воздержусь. Просто всем браво!
Это какая то жесть, шел на камерный спектакль, а получил смесь бардовской песни , стендапа и сериала "краткий курс счастливой жизни, абсолютно разрозненный сюжет, вообще непонятно на кого он ориентирован, толи на подростков пубертатного периода, толи на пенсионеров релаксирующих по ушедшей любви, ни то ни то не вышло. Будучи поклонником творчества в модерне, очень расстроен за такое коммерцианализированное представление для "пипл хавает". И кстати этот балаган идет без антракта 2,5 часа, хотя на сайте заявлено что 1.40
Был на спектакле 11.03.2022.
Рекомендую к просмотру!
Выбрал этот спектакль для просмотра из-за режиссёра, Сергея Аронина, знакомого мне по спектаклю МТЮЗа "Улетающий Монахов". Спектакль понравился и запомнился, поэтому, увидев в афише театра "Модерн" спектакль Сергея Аронина "#Хочунемогу", я, практически без колебаний купил билет. Надо сказать, что я не ошибся в своём выборе. Получил огромное удовольствие от просмотра, тем более, что спектакль "#Хочунемогу" очень созвучен спектаклю "Улетающий Монахов". Он о поисках любви, о встречах и расставаниях. Он очень музыкальный, достаточно лёгкий, с юмором и грустью.
К тому же, на этом спектакле я открыл для себя актрису Анастасию Светлову, которая перебрались в Москву из Ярославского театра драмы, где была одной из ведущих актрис. Как-то сразу она мне запомнилась. Видно, что Анастасия отдаётся своему делу с удовольствием и огромным энтузиазмом. Будет интересно посмотреть на неё в других спектаклях.
Из визуальных "картинок", которыми запомнился спектакль, я бы отметил момент поездки главной героини в такси, которое "оживили" три актера. Актер-водитель держал перед собой "лобовое" стекло, одна из актрис брызгала на стекло воду из распылителя, а другая автомобильными дворниками убирала эту воду со стекла. Очень забавно смотрелось, и с подтекстом.
Ещё запомнился момент, когда главный герой пришёл в гости к своему отцу, а тот решил покормить его рыбным супом. Кастрюлю, где готовился рыбный суп, символизировал небольшой аквариум с рыбкой, в который "повара" подсыпали корм для рыбки или соль с перцем, - это кому как понравится)).
Очень достоверно смотрелась в роли дочки главной героини актриса Александра Богданова. Она очень миниатюрная, стройная и когда её нарядили девочкой, ну прямо стопроцентное попадание в образ получилось.
Ну и главное. Думаю, этот спектакль даст каждому зрителю тему для размышления о любви, о её месте в своей жизни.
В спектакле очень ярко описана ситуация, которая всем нам встречалась в жизни. Когда навстречу тебе идет влюблённая парочка, которая целуется взахлеб. И у тебя целая гамма чувств в ответ на это нескрываемое счастье! А у героев спектакля выходило ещё и так, что эта встреча происходила у них в метро. Парочка ехала по эскалатору вверх, а герои вниз. Понимаем это, соответственно, как движение вверх и вниз по жизни.
Ну и, пожалуй, самым запоминающимся для меня моментом спектакля оказалась одна история, рассказанная со сцены. Произошла она, по легенде, где-то в Испании. В одном городишке, на карнавал пришла замужняя женщина. Замужем она была уже давно, семь лет. Но повеселиться пришла одна. И вот, на карнавале она встретилась с мужчиной, с которым протанцевала всего один танец. Но этот танец оказался незабываемым, судьбоносным.
После танца женщина и мужчина случайно потерялись в толпе и, как гласит эта история, никогда больше не виделись. Но во время танца между этими мужчиной и женщиной проскочило какое-то невероятное электричество, искра, пламя. То, что должна чувствовать влюбленная женщина к мужчине, эта женщина вдруг прочувствовала и поняла именно во время короткого танца с незнакомцем.
Она вдруг поняла, что все эти семь лет замужества обманывала себя. Вернувшись домой, она приняла решение развестись с мужем, что, спустя некоторое время, и сделала.
Вот такой вот поступок. Красиво!
«#Хочунемогу» спектакль в театре Модерн режиссера Сергея Аронина, тот самый случай, когда, действительно, было интересно посмотреть, очень хотелось, но не получалось. Зато теперь уверенна на этот спектакль пойду снова и снова.
Что же такого классного в этой постановке, почему на неё стоит сходить? Первое, что привлекает – много живой музыки, вокала, стихов и танцев. На сцене музыканты-артисты с клавишными, кахоном, губной гармошкой, гитарой и бас-гитарой. Врываясь в ритм спектакля, они делают вечер в театре ярким и незабываемым. Особенно был зажигательным танец заслуженной артистки России Маргариты Шиловой, без улыбки вспоминать невозможно.
Второе, что тоже понравилось, пьеса «Я боюсь любви» Елены Исаевой, положенная в основу постановки, написана с любовью к людям и хорошим юмором, поэтому скучно не будет. Зритель непременное увлечется неожиданными поворотами сюжета. Кроме того, в пьесе, как и женские, так и мужские персонажи прописаны ярко, очень жизненно и смешно, поэтому сопереживать будет весь зал, независимо от пола, поверьте, многие хохотали в голос. И еще стихи Елены Исаевой – их тут будет много, и они все об самом личном, поэтому слушаются зрителем с большим интересом.
Третья черта, которая привлекает, это главная жизнеутверждающая мысль спектакля, что, не смотря на старые ожоги от воспоминаний, неудачный опыт, боль потерь – нужно перестать бояться и позволить себе любить вопреки всему этому никому не нужному багажу. Потому что любовь – это лучший способ потратить время в жизни. Внимание, на мой взгляд, спектакль заменяет поход к психотерапевту.
В спектакле играют шесть актеров и шесть актрис, но персонажей, показанных на сцене гораздо больше, поэтому зритель с интересом следит за сменой объектов любви и жизненными хитросплетениями. Это история, откровенно рассказанная Надей (Надежда Меньшова) про свою подругу Аню (Мария Орлова), которой встретился на пути мужчина достойный любви, Сергей (Алексей Баранов). Играют очень хорошо, браво!
Очень понравилась мне в этом спектакле Ольга Гапоненко, которую раньше не видела: экспрессивная, интересная и яркая на сцене и прекрасно поет.
Сам режиссер, Сергей Аронин, тоже играет две роли: Леши и Кирилла, очень тонко, иронично, с юмором, роли очень характерные и запоминающиеся.
Хочется отметить всех актеров, они играли с огоньком. Заслуженный артист России Леонид Трегуб, виртуозно исполнил три роли и тоже невероятно понравился. А какая смешная тут Марина Дианова! Особенно смеялась над изображением актрисы Зелинской. Как всегда, безупречен Алексей Багдасаров, точно и интересно. Евгений Казак, особенно запомнился в роли художника, очень здорово получилось. Александра Богданова так сыграла дочь Ани, что было от ребенка не отличить. И, конечно, яркая Маина Чижевская украсила своей нежной ролью спектакль.
Если сравнить этот спектакль с напитком, это будет бокал легкого, игристого шампанского, которое привносит в вечер игривое хорошее настроение и желание веселится. Поэтому постарайтесь попасть на этот карнавал любви, не пожалеете.
Так же хочу похвалить сам театр. Безупречное вежливое обслуживание, уютное кафе на первом этаже и библиотека на втором, красивые фотозоны для зрителей, интересные сувениры – все это делает посещение театра приятным вдвойне и вызывает желание вернуться. Большое спасибо всем, кто работает в этом театре.
«Хочу не могу» - это рассказ о любви, точнее о ее предвкушении, о ее признаках, о страхе ее в себя пустить и страхе потерять. Это несколько мини историй, вплетённых в один сюжет, в прекрасном живом музыкально-вокальном сопровождении.
У меня давно позади те душевные терзания, что были переданы на сцене, но я всё ещё отчетливо помню и чувство одиночества, и свои страхи, и барьер, который ставишь самой себе, мантру «не влюбляйся, милая, не люби, пожалуйста». Помню и тот период своей жизни, когда я ставила равно между словами «любовь» и «боль». Да, мне тогда было 20, но, как выяснилось, с годами эти страхи не пропадают, а обрастают лишь новыми обстоятельствами и новыми препятствиями, которые сам же возводишь в своей голове.
Все актёры были на высоте, но уж очень мне хочется особенно выделить актрису Анастасию Светлову - как здорово она перевоплощалась в очень разные образы!
Песни, которые звучали со сцены, были очень красивыми и вдумчивыми. А стихи Елены Исаевой, очень похожие по стилю на любимых Ахматову и Цветаеву - это просто восторг ❤️
Подведу итог. Спектакль о простых и понятных вещах, то, о чем мы знаем, но боимся себе признаться. Думаю, что каждый для себя вынесет какой-то свой вывод, выделит капслоком какую-то одну особенную фразу, которая откликнулась в душе. К примеру, я считаю, что самые главные слова были о том, что любовь - это не всегда счастье, а счастье - не всегда любовь. И надо научиться быть счастливой самой по себе, чтобы твоё мироощущение не зависело целиком и полностью от другого человека.
Очень яркий, искрящийся музыкой и стихами и одновременно тонкий и удивительно лиричный спектакль о вечной человечес кой потребности любить и быть любимым и о том, как страшно вновь окунуться в огненные реки страсти уже единожды опалив крылья.
Прекрасная работа актёров дополнена живой музыкой и песнями в их исполнении. Спектакль - праздник, спектакль - фейерверк, в искра которого многие узнают себя. Для меня стал отличным подарком на 8 марта. Именно то, что нужно в самом начале весны, чтобы пополнить организм витаминами радости.
только о любви и ни о чём больше"...❤
Вчера была в Театр "МОДЕРН" 🎭 на спектакле режиссёра Сергея Аронина #ХОЧУНЕМОГУ по пьесе Елены Исаевой - "Я боюсь любви"
О чем же спектакль...
Спектакль...О ЛЮБВИ!💞💞💞
Ведь каждый мечтает о НЕЙ, большой и светлой,одной и на всю жизнь...из разряда " и жили они долго и счастливо", о страсти,о нашей самой главной потребности-быть любимыми,о влюбленностях и поиске "своего" идеального человека.
Персонажи все разные,но с одним желанием-любить! В то же время говорящие о невозможности этого чувства для них... страхе полюбить того, кто любит тебя. О страхе измен,боли,переживаниях-все это как побочные явления той самой любви,ранящие и неизбежные... Спектакль идет практически 2 часа без антракта,время пролетает на одном дыхании,переживания и заботы всех героев начинают звучать словно рассказы от родных людей. Думаю,что во время просмотра спектакля, каждый увидит себя в тот или иной момент своей жизни, и, возможно, постановка поможет направить вас и помочь сделать правильный выбор,ведь куда проще запретить себе чувствовать,спокойно существовать в своей зоне комфорта, чем принять свою любовь и полностью отдаться чувствам. Во все времена о любви писали и говорили, но ОНА так осталась неразгаданной, противоречивой, радостью и болью одновременно.
Годы идут, люди расстаются,разрушаются браки,копилочка из "бывших" пополняется, и в определенный момент ты понимаешь,что страшно и уже не хочется начинать все сначала,надежда найти свое счастье - неминуемо тает.
История ведется от героини Нади,она рассказывает о себе и об истории из жизни своей подруги журналистки Ани, которая встретила Сергея - и неожиданно поняла, что это и есть любовь,но не может решиться сделать выбор:буря эмоций или уже привычная стабильность...?
И вот она общается с женщинами разного возраста,чтобы понять,как ей правильно поступить. Дамы с разными судьбами,они размышляют на тему позволить ли себе любить,всем очень хочется любви, одиночество съедает,или это опасно и будет еще хуже...ведь можно обжечься в очередной раз,и в очередной раз будет больно.
Хотелось бы отметить Юмор в спектакле, весь зал смеялся от души! 💥Особенно порадовали персонажи Анастасии Светловой и Маргариты Шиловой - смешные и обаятельные одновременно! Очень иронична постановка,несмотря на всю глубину вопроса...Мне, как зрителю,так проще было воспринимать и по итогу сделать непростой для себя вывод,"просто-о сложном".
Театр небольшой камерный, как я люблю, очень уютно и атмосферно, особенно,сидя на первом ряду.💫
Из декораций стулья! Много стульев..как и самих персонажей. В спектакле около 50 персонажей, каждый актер играет 3-4 роли, молниеносно перевоплощаясь из одной в другую.
Живая авторская музыка, много песен!🎶 Сергей Аронин является не только композитором постановки,но и клавишником🎹,еще и играет 2 роли.
Хотела бы выделить потрясающую игру актеров: Марии Орловой,Анастасии Светловой, Сергея Аронина,Надежды Меньшовой и других...все персонажи получились уникальные,все роли главные!
Спектакль о простых вещах, о том, о чем мы все знаем, но боимся себе признаться. Я считаю,что самая главная мысль спектакля была сказана в конце,как подведение итога,на примере дочки Нади,у которой глаза светятся от музыки,а не от любви...самое главное научиться быть счастливым с самим собой,чтобы наше счастье не зависело от другого человека,что счастье-это не всегда любовь.
"Все, что могу себе позволить, только счастливую любовь..."
Представляете, я до сих пор посмотрела в любимом Театре "МОДЕРН" не все спектакли. И это здорово, потому что мне сложно представить себе долгое и мучительное ожидание премьер. Ведь хочется чаще бывать в уже ставшем родным театре и видеть бесконечное количество неизменно потрясающих спектаклей с полюбившимися актерами. На этот раз я посмотрела спектакль "#ХОЧУНЕМОГУ" режиссера-постановщика Сергея Аронина по пьесе современного драматурга Елены Исаевой "Я боюсь любить".
"Я боюсь любить" - эти слова очень близки многим женщинам, мне кажется. Как сложно встретить хорошего мужчину и найти настоящую любовь. Как тяжело вновь довериться кому-то, отбросив в сторону предательства, разрушившие надежду и поломавшие жизнь. Как страшно ошибиться в своих чувствах, как хочется знать наверняка. И все же так хочется вновь сказать "люблю" и получить ответное "я тоже тебя люблю"...
В спектакле поднимается извечная тема отношений между женщиной и мужчиной. Рассказ ведется от имени Нади, чья подруга журналистка Аня неожиданно встречает человека, ради которого готова поменять всю свою жизнь уже после одной восхитительной ночи рядом с ним. С одной стороны, шаг опрометчивый, с другой, ведь случаются чудеса, и можно вдруг встретить "того самого". Анна не может принять решение, пытаясь взвесить все "за" и "против", она прислушивается к опыту других. Словно в цепочку сплетаются несколько любовных историй, как счастливых, так и наоборот. Лаконичное сочетание прозы, стихов и песен, наполненных щемящей тоской и юмором, чувством надежды и иронией лишают постановку однообразия, превращая ее в чувственные русские горки. И невольно вспоминаешь с персонажами спектакля свои личные сердечные приключения, проводишь параллели, анализируешь...
Надя в очках и с блокнотом в руке сидит в кресле, она пишет свой рассказ. Рядом столик с лампой, над столиком абажур, приглушенный свет, откровенные разговоры о самом сокровенном, - все это создает необыкновенно теплую домашнюю атмосферу. Боишься дышать, чтобы не спугнуть момент, и за персонажей начинаешь искренне переживать. Тем более что актеры удивительно вжились в свои роли, которых у некоторых было две и даже три! И даже сам режиссер-постановщик Сергей Аронин вышел на сцену в качестве двух героев пьесы. Актеры общались друг с другом, грустили, смеялись, сами пели и играли на музыкальных инструментах, передавая в зал невероятную энергетику! Это был отдельный маленький мир на сцене, и сложилось впечатление, что мы вот сейчас разойдемся по домам, а на сцене все так же Надя будет писать рассказ, Зелинская тискать своего песика, Вика консультировать покупателей, Аня искать ответ и петь со своей дочкой. Кстати, по поводу дочки Ани - хочется особо отметить сыгравшую ее Александру Богданову. Я была абсолютно уверена, что девочке лет 12, пока после спектакля не полезла искать, чьего же ребенка привлекли, и не выяснила, что роль исполнена взрослой актрисой. Наверное, сыграть на сцене ребенка достоверно так же сложно, как и пьяного. На самом деле, все сыграли поразительно и тронули сердце каждого в зале, браво! Жаль только, что зал не такой вместительный, как хотелось, но иначе исчез бы шарм уюта и тепла.
Я рекомендую посмотреть этот спектакль каждому, потому что он абсолютно универсальный, и каждый найдет в нем что-то свое. Я нашла, и даже получила несколько ответов, за что отдельное спасибо и автору пьесы Елене Исаевой, и режиссеру-постановщику Сергею Аронину, и любимы актерам театра, и Юрию Грымову за то, что Театр "Модерн" есть в моей жизни.
Спектакль поставлен по пьесе Елены Исаевой "Я боюсь любви". И в целом, название пьесы отражает суть спектакля. Спектакль о череде расставаний и влюбленностей, о страхе полюбить по-настоящему, всерьёз и о вечном поиске Того/Той Самой.
Я не очень люблю фильмы и спектакли, где единственная сюжетная линия - это отношения между мужчиной и женщиной. На мой взгляд, уже столько литературы написано на эту тему, что очередное произведение - это, по сути, переливание из пустого в порожнее.
Почти каждый, кто хотя бы немного интересуется темой межличностных отношений, понимает, что близкие отношения возможны только тогда, когда к ним готовы оба; что важнее искать счастье и любовь не в другом человеке, а в себе, выстроить внутреннюю опору и только после этого создавать отношения; что делать отношения - смыслом жизни, затея провальная, она рождает зацикленность на партнёре, его интересах, лишая тем самым понимания, а чего же хочу я, о чем мечтаю, чем интересуюсь, к чему стремлюсь.
Те же мысли я снова услышала со сцены. Вроде бы банально, ничего нового, но после просмотра осталось приятное послевкусие. Во-первых, спектакль музыкальный. Режиссёр Сергей Аронин, которого мне посчастливилось узнать по постановке "Улетающий Монахов" Театра МТЮЗ, сам написал музыку к спектаклю. Все актёры прекрасно поют, танцуют и делают это на высоком уровне. Во-вторых, игра актёров. Многие играют по 2-3 роли в спектакле и делают это превосходно. Например, Александра Богданова прекрасно сыграла легкомысленную секретаршу Наташу и неуклюжего подростка Аню. Марина Дианова - блистательную актрису и скромную художницу-иллюстратора. И такие перевоплощения происходят в спектакле повсеместно.
Если хотите провести вечер за просмотром лёгкого, интересного спектакля, то выбор очевиден.
Иногда жизнь подкидывает удивительные совпадения, которые превращают простой поход в театр в нечто личное, почти исповедальное. Именно так произошло на прошлой неделе, когда мы с подругой заглянули на малую сцену моего любимого Театра "МОДЕРН" — уголок камерный и особенно душевный.
Ждали мы спектакль с вызывающим названием-хештегом «#ХОЧУНЕМОГУ».
Музыка,поиски любви... Меня, конечно, зацепило уже анонсом.
Главная магия спектакля началась с необычного совпадения: героиню зовут Анна, и ей около сорока. Мне сейчас тоже столько, и зовут меня Анна. И вот я уже не просто зритель, а будто со своим билетом прошла на подмостки собственной жизни. Всё, что происходило на сцене, я пропускала не только через сердце, но и через собственный опыт — со всеми его надеждами, сомнениями и этими вечными вопросами: «А что, если?.. Боюсь ли я любви?.. Как снова не ошибиться?..»
Спектакль заставил задать эти вопросы вслух самой себе.
Это яркое, насыщенное действо — с живой музыкой, зажигательными танцами, душевными песнями. Но при этом оно удивительно философское и до боли знакомое каждому, у кого за плечами не одна романтическая история, кто был разбит, получил свои уроки и, может, где-то в глубине души немного разуверился.
Эмоции сменяли друг друга с головокружительной скоростью: вот ты смеёшься до слёз над сценой с актрисой в лисьей шапке в июне, а вот уже грустишь и сопереживаешь героям всей душой. Сюжет — как страница из дневника, который каждая из нас когда-то вела. История не о первой юношеской влюблённости, а о том самом взрослом чувстве, которое так хочется, чтобы было настоящим, тем самым, на всю жизнь. И так страшно ошибиться снова. Смотришь и будто едешь по экскаватору собственной жизни вниз, с лёгкой завистью глядя на тех, кто ещё стремится вверх, к своей любви...
В центре — Аня, журналистка с ребёнком, за плечами у которой развод и отношения «по привычке». И всего одна ночь с новым знакомым заставляет её поверить, что всё можно изменить. А на это повествование, которое ведёт подруга героини, словно бусины на нитку, нанизываются другие, такие же узнаваемые истории. Это сплетение задушевных разговоров, женских сплетен и откровений показано настолько по-настоящему — без надрыва, смешно, красиво и искренне.
Особый восторг — живая музыка и вокал актрис! Песни, написанные для спектакля, — это не просто фон, а полноценные истории, которые цепляют за душу. Актёрская работа — шикарна, что и говорить. Все артисты виртуозно перевоплощаются по нескольку раз за вечер, создавая яркие, законченные образы. Хочется петь дифирамбы каждой.
Два часа без антракта пролетают на одном дыхании. Это очень актуальная, эмоциональная, но при этом невероятно лёгкая постановка. Она не учит жизни, а просто показывает её кусочки — смешные и грустные одновременно. И главный вывод, который я вынесла из зала: не стоит бояться любви, но наше счастье должно начинаться с нас самих. Любовь — это ежедневная работа, а счастье — состояние души, которое не должно полностью зависеть от другого человека.
Спектакль «#ХОЧУНЕМОГУ» — это про нас. Про женщин, которые ищут, ошибаются, но никогда не перестают верить. Если вам около сорока, и ваше имя Анна — это сто процентов ваш спектакль. А если нет — всё равно надо идти! Это прекрасный, честный и очень талантливый разговор о самом главном.
Спектакль концептуально выдержан от начала до конца: полсотни персонажей, которые проходят перед взором, поголовно боятся любить.
Женщина. Я последних полтора года как неживая. То есть не чувствую ничего. Общаюсь там, смеюсь, реагирую. Но это внешне. Внутри — вообще никак. И вдруг я на тебя среагировала. Я даже не поняла на что — на голос, на интонацию… ты же ничего такого не говорил.
Мужчина. Ну, в принципе…
Женщина. Я, короче, не знаю. Но я как будто вдруг живая стала. И вот… испугалась.
Мужчина. Не хочешь быть живой?
Женщина. Это очень больно — быть живой. Не чувствовать — легче.
Мужчина. Ты не устала — не чувствовать?
Женщина. Устала.
Мужчина. И я устал. Я после того разговора с тобой понял, что устал не чувствовать.
Женщина. Но я боюсь! Я боюсь, что влюблюсь, а… не получится. А я точно влюблюсь — и вот как рубеж, после которого обратно уже нельзя. А у меня больше нет сил на облом. У меня только на счастливую любовь силы есть. А в тебя я точно втрескаюсь. Уже… втрескалась.
Обесценивание — один из защитных механизмов психики, при котором мы снижаем (а то и вовсе отрицаем) значимость того, что на самом деле для нас очень важно. Обесценить можно людей, эмоции, достижения. Логика механизма такова: пусть я лишусь чего-то важного, пусть обижу, но сохраню себя от разрушения. И мы это делаем — идем на жертвы, лишь бы сохранить самооценку, лишь бы не испытать боль.
Фраза «хочу не могу» вложена в уста некой секретарши, которая понимает ее буквально. У мужчин за сорок тоже иногда замечен сексуальный невроз...
Пьеса жизненная, но и грустная в своей жизненности — положительные герои отсутствуют.
Я смотрел спектакль 8 марта. По случаю праздника его перенесли с малой на основную сцену. А аншлаг связан с тем, что пьеса драматурга-женщины по мотивам женских сплетен и от лица женских героинь порождает очень женский спектакль.
Режиссер Сергей Аронин играет в своей постановке пару эпизодических ролей, а также стал композитором двенадцати песен на стихи драматурга пьесы. А поскольку и стихи, и драма — от одного автора, то чувствуется общая их интонация.
Песни хорошие, многие с незатертыми рифмами. И они бардовские, хотя и — с аранжировкой для нескольких инструментов, включая