Все отзывы о спектакле «#Хочунемогу»

#хочунемогу - уже третий для меня спектакль театра Модерн, поставленный не худруком Юрием Грымовым, а режиссером Сергеем Арониным. Надо сказать, что режиссерские стили очень отличаются, и постановки Сергея узнаваемы в плане режиссуры.
Вот и этот спектакль больше похож на калейдоскоп, где каждая деталька постоянно меняет свое место и роль, показывая нам очень яркие, выразительные, разные, но чем-то неуловимо похожие картины... а мы следим завороженно за сменой этих картин, узнавая и удивляясь, сопереживая и хихикая, пока постепенно весь замысел не предстает во всей своей полноте и не становится совершенно очевидным единственно возможный смысл этого всего - мы боимся любви!
"Я боюсь любви" - именно по этой пьесе Елены Исаевой поставлен спектакль. Конечно, не слово в слово - что-то изменилось, акценты немного по-другому расставлены, но проблема-то осталась та же: мы все страстно хотим и ждем настоящую любовь, но очень боимся ошибиться, попасть впросак, слишком многого ждем и долго раздумываем, и... ничего не происходит. Вот и мимо героев и героинь спектакля шансы на Любовь проходят мимо, один за одним, а они не решаются рискнуть, продолжая жаждать той самой любви...
В общем, спектакль очень жизненный, для любителей психологии и самокопания, пожалуй. Для тех, кто еще ждет любви или для тех. кто уже обжегся. И в большей степени для дам, чем для мужчин, как мне показалось (впрочем, это субъективное впечатление).
Но этот же спектакль - очень музыкальный! Все поют, и это здорово :) Многие прямо удивили. И Сергей Аронин, да - он указан среди создателей спектакля не только как режиссер и автор сценической редакции (и актер, конечно), но и как композитор. Я не знала, что талант столь многогранен! Восхищена, совершенно искренне.
Для нас играли:
Бывшая жена Сергея, иллюстратор Валя, мама Ани - Маргарита Шилова
Леша, Кирилл - Сергей Аронин
Сценаристка, секретарь-Галина, художница Марина - Анастасия Светлова
Надя - Надежда Меньшова
Аня - Мария Орлова
Сергей - Алексей Баранов
Виктор, искусствовед Эдуард - Максим Бранд
Коля, художник Валдис - Евгений Казак
Приятель в автосервисе, водитель Вадим, отец Сергея - Леонид Трегуб
Наташа-секретарша, дочь Ани Шурка, Вика - Александра Богданова
Иллюстратор Тоня, Актриса Зелинская, куратор выставки - Марина Дианова
Шевцова, беременная, девушка в галерее - Маина Чижевская

Про калейдоскоп в начале я упомянула не просто так: все актеры (кроме трех главных героев. кажется), исполняли не по одной и даже не по две роли, и это было здорово: общее количество персонажей порядка пятидесяти! По крайней мере, я такое люблю, мне было очень интересно следить за перевоплощениями.
Очень впечатлила Анастасия Светлова. Во-первых, я ее совершенно натурально не узнала, настолько разные и яркие образы получились! Ну и просто все ее воплощения в этом спектакле классные :)
Главные герои: пара Аня и Сергей (Мария Орлова и Алексей Баранов) и "ведущая спектакль" Надя (Надежда Меньшова) прекрасны. Очень-очень настоящие, самые естественные и живые из всей компании. Именно они тут - герои, а все остальные, кажется, лишь иллюстрируют историю, показывая нам сценки и ситуации, обозначая сюжет еще одних отношений и довольно быстро сменяя друг друга.

Если честно, могу про всех говорить теплые слова и восхищаться, но это будет скучно читать, наверное, так что воздержусь. Просто всем браво!

Был на спектакле 11.03.2022.
Рекомендую к просмотру!

Выбрал этот спектакль для просмотра из-за режиссёра, Сергея Аронина, знакомого мне по спектаклю МТЮЗа "Улетающий Монахов". Спектакль понравился и запомнился, поэтому, увидев в афише театра "Модерн" спектакль Сергея Аронина "#Хочунемогу", я, практически без колебаний купил билет. Надо сказать, что я не ошибся в своём выборе. Получил огромное удовольствие от просмотра, тем более, что спектакль "#Хочунемогу" очень созвучен спектаклю "Улетающий Монахов". Он о поисках любви, о встречах и расставаниях. Он очень музыкальный, достаточно лёгкий, с юмором и грустью.
К тому же, на этом спектакле я открыл для себя актрису Анастасию Светлову, которая перебрались в Москву из Ярославского театра драмы, где была одной из ведущих актрис. Как-то сразу она мне запомнилась. Видно, что Анастасия отдаётся своему делу с удовольствием и огромным энтузиазмом. Будет интересно посмотреть на неё в других спектаклях.

Из визуальных "картинок", которыми запомнился спектакль, я бы отметил момент поездки главной героини в такси, которое "оживили" три актера. Актер-водитель держал перед собой "лобовое" стекло, одна из актрис брызгала на стекло воду из распылителя, а другая автомобильными дворниками убирала эту воду со стекла. Очень забавно смотрелось, и с подтекстом.
Ещё запомнился момент, когда главный герой пришёл в гости к своему отцу, а тот решил покормить его рыбным супом. Кастрюлю, где готовился рыбный суп, символизировал небольшой аквариум с рыбкой, в который "повара" подсыпали корм для рыбки или соль с перцем, - это кому как понравится)).
Очень достоверно смотрелась в роли дочки главной героини актриса Александра Богданова. Она очень миниатюрная, стройная и когда её нарядили девочкой, ну прямо стопроцентное попадание в образ получилось.

Ну и главное. Думаю, этот спектакль даст каждому зрителю тему для размышления о любви, о её месте в своей жизни.

В спектакле очень ярко описана ситуация, которая всем нам встречалась в жизни. Когда навстречу тебе идет влюблённая парочка, которая целуется взахлеб. И у тебя целая гамма чувств в ответ на это нескрываемое счастье! А у героев спектакля выходило ещё и так, что эта встреча происходила у них в метро. Парочка ехала по эскалатору вверх, а герои вниз. Понимаем это, соответственно, как движение вверх и вниз по жизни.

Ну и, пожалуй, самым запоминающимся для меня моментом спектакля оказалась одна история, рассказанная со сцены. Произошла она, по легенде, где-то в Испании. В одном городишке, на карнавал пришла замужняя женщина. Замужем она была уже давно, семь лет. Но повеселиться пришла одна. И вот, на карнавале она встретилась с мужчиной, с которым протанцевала всего один танец. Но этот танец оказался незабываемым, судьбоносным.
После танца женщина и мужчина случайно потерялись в толпе и, как гласит эта история, никогда больше не виделись. Но во время танца между этими мужчиной и женщиной проскочило какое-то невероятное электричество, искра, пламя. То, что должна чувствовать влюбленная женщина к мужчине, эта женщина вдруг прочувствовала и поняла именно во время короткого танца с незнакомцем.
Она вдруг поняла, что все эти семь лет замужества обманывала себя. Вернувшись домой, она приняла решение развестись с мужем, что, спустя некоторое время, и сделала.
Вот такой вот поступок. Красиво!

«#Хочунемогу» спектакль в театре Модерн режиссера Сергея Аронина, тот самый случай, когда, действительно, было интересно посмотреть, очень хотелось, но не получалось. Зато теперь уверенна на этот спектакль пойду снова и снова.
Что же такого классного в этой постановке, почему на неё стоит сходить? Первое, что привлекает – много живой музыки, вокала, стихов и танцев. На сцене музыканты-артисты с клавишными, кахоном, губной гармошкой, гитарой и бас-гитарой. Врываясь в ритм спектакля, они делают вечер в театре ярким и незабываемым. Особенно был зажигательным танец заслуженной артистки России Маргариты Шиловой, без улыбки вспоминать невозможно.
Второе, что тоже понравилось, пьеса «Я боюсь любви» Елены Исаевой, положенная в основу постановки, написана с любовью к людям и хорошим юмором, поэтому скучно не будет. Зритель непременное увлечется неожиданными поворотами сюжета. Кроме того, в пьесе, как и женские, так и мужские персонажи прописаны ярко, очень жизненно и смешно, поэтому сопереживать будет весь зал, независимо от пола, поверьте, многие хохотали в голос. И еще стихи Елены Исаевой – их тут будет много, и они все об самом личном, поэтому слушаются зрителем с большим интересом.
Третья черта, которая привлекает, это главная жизнеутверждающая мысль спектакля, что, не смотря на старые ожоги от воспоминаний, неудачный опыт, боль потерь – нужно перестать бояться и позволить себе любить вопреки всему этому никому не нужному багажу. Потому что любовь – это лучший способ потратить время в жизни. Внимание, на мой взгляд, спектакль заменяет поход к психотерапевту.
В спектакле играют шесть актеров и шесть актрис, но персонажей, показанных на сцене гораздо больше, поэтому зритель с интересом следит за сменой объектов любви и жизненными хитросплетениями. Это история, откровенно рассказанная Надей (Надежда Меньшова) про свою подругу Аню (Мария Орлова), которой встретился на пути мужчина достойный любви, Сергей (Алексей Баранов). Играют очень хорошо, браво!
Очень понравилась мне в этом спектакле Ольга Гапоненко, которую раньше не видела: экспрессивная, интересная и яркая на сцене и прекрасно поет.
Сам режиссер, Сергей Аронин, тоже играет две роли: Леши и Кирилла, очень тонко, иронично, с юмором, роли очень характерные и запоминающиеся.
Хочется отметить всех актеров, они играли с огоньком. Заслуженный артист России Леонид Трегуб, виртуозно исполнил три роли и тоже невероятно понравился. А какая смешная тут Марина Дианова! Особенно смеялась над изображением актрисы Зелинской. Как всегда, безупречен Алексей Багдасаров, точно и интересно. Евгений Казак, особенно запомнился в роли художника, очень здорово получилось. Александра Богданова так сыграла дочь Ани, что было от ребенка не отличить. И, конечно, яркая Маина Чижевская украсила своей нежной ролью спектакль.
Если сравнить этот спектакль с напитком, это будет бокал легкого, игристого шампанского, которое привносит в вечер игривое хорошее настроение и желание веселится. Поэтому постарайтесь попасть на этот карнавал любви, не пожалеете.
Так же хочу похвалить сам театр. Безупречное вежливое обслуживание, уютное кафе на первом этаже и библиотека на втором, красивые фотозоны для зрителей, интересные сувениры – все это делает посещение театра приятным вдвойне и вызывает желание вернуться. Большое спасибо всем, кто работает в этом театре.

Очень яркий, искрящийся музыкой и стихами и одновременно тонкий и удивительно лиричный спектакль о вечной человеческой потребности любить и быть любимым и о том, как страшно вновь окунуться в огненные реки страсти уже единожды опалив крылья.
Прекрасная работа актёров дополнена живой музыкой и песнями в их исполнении. Спектакль - праздник, спектакль - фейерверк, в искра которого многие узнают себя. Для меня стал отличным подарком на 8 марта. Именно то, что нужно в самом начале весны, чтобы пополнить организм витаминами радости.

Спектакль поставлен по пьесе Елены Исаевой "Я боюсь любви". И в целом, название пьесы отражает суть спектакля. Спектакль о череде расставаний и влюбленностей, о страхе полюбить по-настоящему, всерьёз и о вечном поиске Того/Той Самой.

Я не очень люблю фильмы и спектакли, где единственная сюжетная линия - это отношения между мужчиной и женщиной. На мой взгляд, уже столько литературы написано на эту тему, что очередное произведение - это, по сути, переливание из пустого в порожнее.

Почти каждый, кто хотя бы немного интересуется темой межличностных отношений, понимает, что близкие отношения возможны только тогда, когда к ним готовы оба; что важнее искать счастье и любовь не в другом человеке, а в себе, выстроить внутреннюю опору и только после этого создавать отношения; что делать отношения - смыслом жизни, затея провальная, она рождает зацикленность на партнёре, его интересах, лишая тем самым понимания, а чего же хочу я, о чем мечтаю, чем интересуюсь, к чему стремлюсь.

Те же мысли я снова услышала со сцены. Вроде бы банально, ничего нового, но после просмотра осталось приятное послевкусие. Во-первых, спектакль музыкальный. Режиссёр Сергей Аронин, которого мне посчастливилось узнать по постановке "Улетающий Монахов" Театра МТЮЗ, сам написал музыку к спектаклю. Все актёры прекрасно поют, танцуют и делают это на высоком уровне. Во-вторых, игра актёров. Многие играют по 2-3 роли в спектакле и делают это превосходно. Например, Александра Богданова прекрасно сыграла легкомысленную секретаршу Наташу и неуклюжего подростка Аню. Марина Дианова - блистательную актрису и скромную художницу-иллюстратора. И такие перевоплощения происходят в спектакле повсеместно.

Если хотите провести вечер за просмотром лёгкого, интересного спектакля, то выбор очевиден.

«Хочу не могу» - это рассказ о любви, точнее о ее предвкушении, о ее признаках, о страхе ее в себя пустить и страхе потерять. Это несколько мини историй, вплетённых в один сюжет, в прекрасном живом музыкально-вокальном сопровождении.

У меня давно позади те душевные терзания, что были переданы на сцене, но я всё ещё отчетливо помню и чувство одиночества, и свои страхи, и барьер, который ставишь самой себе, мантру «не влюбляйся, милая, не люби, пожалуйста». Помню и тот период своей жизни, когда я ставила равно между словами «любовь» и «боль». Да, мне тогда было 20, но, как выяснилось, с годами эти страхи не пропадают, а обрастают лишь новыми обстоятельствами и новыми препятствиями, которые сам же возводишь в своей голове.

Все актёры были на высоте, но уж очень мне хочется особенно выделить актрису Анастасию Светлову - как здорово она перевоплощалась в очень разные образы!

Песни, которые звучали со сцены, были очень красивыми и вдумчивыми. А стихи Елены Исаевой, очень похожие по стилю на любимых Ахматову и Цветаеву - это просто восторг ❤️

Подведу итог. Спектакль о простых и понятных вещах, то, о чем мы знаем, но боимся себе признаться. Думаю, что каждый для себя вынесет какой-то свой вывод, выделит капслоком какую-то одну особенную фразу, которая откликнулась в душе. К примеру, я считаю, что самые главные слова были о том, что любовь - это не всегда счастье, а счастье - не всегда любовь. И надо научиться быть счастливой самой по себе, чтобы твоё мироощущение не зависело целиком и полностью от другого человека.

только о любви и ни о чём больше"...❤

Вчера была в Театр "МОДЕРН" 🎭 на спектакле режиссёра Сергея Аронина #ХОЧУНЕМОГУ по пьесе Елены Исаевой - "Я боюсь любви"

О чем же спектакль...
Спектакль...О ЛЮБВИ!💞💞💞
Ведь каждый мечтает о НЕЙ, большой и светлой,одной и на всю жизнь...из разряда " и жили они долго и счастливо", о страсти,о нашей самой главной потребности-быть любимыми,о влюбленностях и поиске "своего" идеального человека.

Персонажи все разные,но с одним желанием-любить! В то же время говорящие о невозможности этого чувства для них... страхе полюбить того, кто любит тебя. О страхе измен,боли,переживаниях-все это как побочные явления той самой любви,ранящие и неизбежные... Спектакль идет практически 2 часа без антракта,время пролетает на одном дыхании,переживания и заботы всех героев начинают звучать словно рассказы от родных людей. Думаю,что во время просмотра спектакля, каждый увидит себя в тот или иной момент своей жизни, и, возможно, постановка поможет направить вас и помочь сделать правильный выбор,ведь куда проще запретить себе чувствовать,спокойно существовать в своей зоне комфорта, чем принять свою любовь и полностью отдаться чувствам. Во все времена о любви писали и говорили, но ОНА так осталась неразгаданной, противоречивой, радостью и болью одновременно.

Годы идут, люди расстаются,разрушаются браки,копилочка из "бывших" пополняется, и в определенный момент ты понимаешь,что страшно и уже не хочется начинать все сначала,надежда найти свое счастье - неминуемо тает.

История ведется от героини Нади,она рассказывает о себе и об истории из жизни своей подруги журналистки Ани, которая встретила Сергея - и неожиданно поняла, что это и есть любовь,но не может решиться сделать выбор:буря эмоций или уже привычная стабильность...?
И вот она общается с женщинами разного возраста,чтобы понять,как ей правильно поступить. Дамы с разными судьбами,они размышляют на тему позволить ли себе любить,всем очень хочется любви, одиночество съедает,или это опасно и будет еще хуже...ведь можно обжечься в очередной раз,и в очередной раз будет больно.

Хотелось бы отметить Юмор в спектакле, весь зал смеялся от души! 💥Особенно порадовали персонажи Анастасии Светловой и Маргариты Шиловой - смешные и обаятельные одновременно! Очень иронична постановка,несмотря на всю глубину вопроса...Мне, как зрителю,так проще было воспринимать и по итогу сделать непростой для себя вывод,"просто-о сложном".

Театр небольшой камерный, как я люблю, очень уютно и атмосферно, особенно,сидя на первом ряду.💫
Из декораций стулья! Много стульев..как и самих персонажей. В спектакле около 50 персонажей, каждый актер играет 3-4 роли, молниеносно перевоплощаясь из одной в другую.

Живая авторская музыка, много песен!🎶 Сергей Аронин является не только композитором постановки,но и клавишником🎹,еще и играет 2 роли.

Хотела бы выделить потрясающую игру актеров: Марии Орловой,Анастасии Светловой, Сергея Аронина,Надежды Меньшовой и других...все персонажи получились уникальные,все роли главные!

Спектакль о простых вещах, о том, о чем мы все знаем, но боимся себе признаться. Я считаю,что самая главная мысль спектакля была сказана в конце,как подведение итога,на примере дочки Нади,у которой глаза светятся от музыки,а не от любви...самое главное научиться быть счастливым с самим собой,чтобы наше счастье не зависело от другого человека,что счастье-это не всегда любовь.

"Все, что могу себе позволить, только счастливую любовь..."

Представляете, я до сих пор посмотрела в любимом Театре "МОДЕРН" не все спектакли. И это здорово, потому что мне сложно представить себе долгое и мучительное ожидание премьер. Ведь хочется чаще бывать в уже ставшем родным театре и видеть бесконечное количество неизменно потрясающих спектаклей с полюбившимися актерами. На этот раз я посмотрела спектакль "#ХОЧУНЕМОГУ" режиссера-постановщика Сергея Аронина по пьесе современного драматурга Елены Исаевой "Я боюсь любить".

"Я боюсь любить" - эти слова очень близки многим женщинам, мне кажется. Как сложно встретить хорошего мужчину и найти настоящую любовь. Как тяжело вновь довериться кому-то, отбросив в сторону предательства, разрушившие надежду и поломавшие жизнь. Как страшно ошибиться в своих чувствах, как хочется знать наверняка. И все же так хочется вновь сказать "люблю" и получить ответное "я тоже тебя люблю"...

В спектакле поднимается извечная тема отношений между женщиной и мужчиной. Рассказ ведется от имени Нади, чья подруга журналистка Аня неожиданно встречает человека, ради которого готова поменять всю свою жизнь уже после одной восхитительной ночи рядом с ним. С одной стороны, шаг опрометчивый, с другой, ведь случаются чудеса, и можно вдруг встретить "того самого". Анна не может принять решение, пытаясь взвесить все "за" и "против", она прислушивается к опыту других. Словно в цепочку сплетаются несколько любовных историй, как счастливых, так и наоборот. Лаконичное сочетание прозы, стихов и песен, наполненных щемящей тоской и юмором, чувством надежды и иронией лишают постановку однообразия, превращая ее в чувственные русские горки. И невольно вспоминаешь с персонажами спектакля свои личные сердечные приключения, проводишь параллели, анализируешь...

Надя в очках и с блокнотом в руке сидит в кресле, она пишет свой рассказ. Рядом столик с лампой, над столиком абажур, приглушенный свет, откровенные разговоры о самом сокровенном, - все это создает необыкновенно теплую домашнюю атмосферу. Боишься дышать, чтобы не спугнуть момент, и за персонажей начинаешь искренне переживать. Тем более что актеры удивительно вжились в свои роли, которых у некоторых было две и даже три! И даже сам режиссер-постановщик Сергей Аронин вышел на сцену в качестве двух героев пьесы. Актеры общались друг с другом, грустили, смеялись, сами пели и играли на музыкальных инструментах, передавая в зал невероятную энергетику! Это был отдельный маленький мир на сцене, и сложилось впечатление, что мы вот сейчас разойдемся по домам, а на сцене все так же Надя будет писать рассказ, Зелинская тискать своего песика, Вика консультировать покупателей, Аня искать ответ и петь со своей дочкой. Кстати, по поводу дочки Ани - хочется особо отметить сыгравшую ее Александру Богданову. Я была абсолютно уверена, что девочке лет 12, пока после спектакля не полезла искать, чьего же ребенка привлекли, и не выяснила, что роль исполнена взрослой актрисой. Наверное, сыграть на сцене ребенка достоверно так же сложно, как и пьяного. На самом деле, все сыграли поразительно и тронули сердце каждого в зале, браво! Жаль только, что зал не такой вместительный, как хотелось, но иначе исчез бы шарм уюта и тепла.

Я рекомендую посмотреть этот спектакль каждому, потому что он абсолютно универсальный, и каждый найдет в нем что-то свое. Я нашла, и даже получила несколько ответов, за что отдельное спасибо и автору пьесы Елене Исаевой, и режиссеру-постановщику Сергею Аронину, и любимы актерам театра, и Юрию Грымову за то, что Театр "Модерн" есть в моей жизни.

Спектакль концептуально выдержан от начала до конца: полсотни персонажей, которые проходят перед взором, поголовно боятся любить.

Женщина. Я последних полтора года как неживая. То есть не чувствую ничего. Общаюсь там, смеюсь, реагирую. Но это внешне. Внутри — вообще никак. И вдруг я на тебя среагировала. Я даже не поняла на что — на голос, на интонацию… ты же ничего такого не говорил.
Мужчина. Ну, в принципе…
Женщина. Я, короче, не знаю. Но я как будто вдруг живая стала. И вот… испугалась.
Мужчина. Не хочешь быть живой?
Женщина. Это очень больно — быть живой. Не чувствовать — легче.
Мужчина. Ты не устала — не чувствовать?
Женщина. Устала.
Мужчина. И я устал. Я после того разговора с тобой понял, что устал не чувствовать.
Женщина. Но я боюсь! Я боюсь, что влюблюсь, а… не получится. А я точно влюблюсь — и вот как рубеж, после которого обратно уже нельзя. А у меня больше нет сил на облом. У меня только на счастливую любовь силы есть. А в тебя я точно втрескаюсь. Уже… втрескалась.

Обесценивание — один из защитных механизмов психики, при котором мы снижаем (а то и вовсе отрицаем) значимость того, что на самом деле для нас очень важно. Обесценить можно людей, эмоции, достижения. Логика механизма такова: пусть я лишусь чего-то важного, пусть обижу, но сохраню себя от разрушения. И мы это делаем — идем на жертвы, лишь бы сохранить самооценку, лишь бы не испытать боль.

Фраза «хочу не могу» вложена в уста некой секретарши, которая понимает ее буквально. У мужчин за сорок тоже иногда замечен сексуальный невроз...
Пьеса жизненная, но и грустная в своей жизненности — положительные герои отсутствуют.

Я смотрел спектакль 8 марта. По случаю праздника его перенесли с малой на основную сцену. А аншлаг связан с тем, что пьеса драматурга-женщины по мотивам женских сплетен и от лица женских героинь порождает очень женский спектакль.

Режиссер Сергей Аронин играет в своей постановке пару эпизодических ролей, а также стал композитором двенадцати песен на стихи драматурга пьесы. А поскольку и стихи, и драма — от одного автора, то чувствуется общая их интонация.
Песни хорошие, многие с незатертыми рифмами. И они бардовские, хотя и — с аранжировкой для нескольких инструментов, включая кахон и мелодику. Я всю жизнь такие песни слушаю, исполняю и иногда сочиняю. Для меня этого жирный плюс. Но сами песни и их появление в пьесе таково, чтобы никому даже в голову не пришло, что тут у нас мюзикл.

У спектакля есть рассказчица. Для кино и театра это редко бывает плюсом. Но тут рассказчица словесно описывает мизансцену и позволяет экономить на декорациях. Актеры не пользуются помощью рабочих сцены, а передвинув несколько стульев, быстро образуют новое пространство для очередного эпизода. Есть среди них и оригинальный, когда для диалога на переднем сиденье служебной машины перед шофером держат лобовое стекло и двигают «дворники».

Я никогда не боялся любить и потому не вживался в образы, а смотрел на всё как сторонний зритель. А жена рассматривала зрителей до и после спектакля и сообщила, что публика — такая же, как и на сцене. Готов ей поверить, так как ржали зрители столь дружно, будто они на лекциях Сатьи.

Единственный недостаток спектакля в том, что он не захватывающий. Но на таком материале по другому и быть не могло.

Иногда жизнь подкидывает удивительные совпадения, которые превращают простой поход в театр в нечто личное, почти исповедальное. Именно так произошло на прошлой неделе, когда мы с подругой заглянули на малую сцену моего любимого Театра "МОДЕРН" — уголок камерный и особенно душевный.

Ждали мы спектакль с вызывающим названием-хештегом «#ХОЧУНЕМОГУ».
Музыка,поиски любви... Меня, конечно, зацепило уже анонсом.

Главная магия спектакля началась с необычного совпадения: героиню зовут Анна, и ей около сорока. Мне сейчас тоже столько, и зовут меня Анна. И вот я уже не просто зритель, а будто со своим билетом прошла на подмостки собственной жизни. Всё, что происходило на сцене, я пропускала не только через сердце, но и через собственный опыт — со всеми его надеждами, сомнениями и этими вечными вопросами: «А что, если?.. Боюсь ли я любви?.. Как снова не ошибиться?..»
Спектакль заставил задать эти вопросы вслух самой себе.

Это яркое, насыщенное действо — с живой музыкой, зажигательными танцами, душевными песнями. Но при этом оно удивительно философское и до боли знакомое каждому, у кого за плечами не одна романтическая история, кто был разбит, получил свои уроки и, может, где-то в глубине души немного разуверился.

Эмоции сменяли друг друга с головокружительной скоростью: вот ты смеёшься до слёз над сценой с актрисой в лисьей шапке в июне, а вот уже грустишь и сопереживаешь героям всей душой. Сюжет — как страница из дневника, который каждая из нас когда-то вела. История не о первой юношеской влюблённости, а о том самом взрослом чувстве, которое так хочется, чтобы было настоящим, тем самым, на всю жизнь. И так страшно ошибиться снова. Смотришь и будто едешь по экскаватору собственной жизни вниз, с лёгкой завистью глядя на тех, кто ещё стремится вверх, к своей любви...

В центре — Аня, журналистка с ребёнком, за плечами у которой развод и отношения «по привычке». И всего одна ночь с новым знакомым заставляет её поверить, что всё можно изменить. А на это повествование, которое ведёт подруга героини, словно бусины на нитку, нанизываются другие, такие же узнаваемые истории. Это сплетение задушевных разговоров, женских сплетен и откровений показано настолько по-настоящему — без надрыва, смешно, красиво и искренне.

Особый восторг — живая музыка и вокал актрис! Песни, написанные для спектакля, — это не просто фон, а полноценные истории, которые цепляют за душу. Актёрская работа — шикарна, что и говорить. Все артисты виртуозно перевоплощаются по нескольку раз за вечер, создавая яркие, законченные образы. Хочется петь дифирамбы каждой.

Два часа без антракта пролетают на одном дыхании. Это очень актуальная, эмоциональная, но при этом невероятно лёгкая постановка. Она не учит жизни, а просто показывает её кусочки — смешные и грустные одновременно. И главный вывод, который я вынесла из зала: не стоит бояться любви, но наше счастье должно начинаться с нас самих. Любовь — это ежедневная работа, а счастье — состояние души, которое не должно полностью зависеть от другого человека.

Спектакль «#ХОЧУНЕМОГУ» — это про нас. Про женщин, которые ищут, ошибаются, но никогда не перестают верить. Если вам около сорока, и ваше имя Анна — это сто процентов ваш спектакль. А если нет — всё равно надо идти! Это прекрасный, честный и очень талантливый разговор о самом главном.

Недавно я оставляла отзыв на «Иуду» театра Модерн, и мне было непросто сформулировать свои мысли - я читала критику, блогеров, смотрела рецензии - и за неделю смогла сформулировать свой взгляд на постановку.

Само собой, я не ищу легких путей, и решила посетить еще один спектакль Театра «МОДЕРН» - на этот раз в малом зале - современную пьесу «#хочунемогу» - все в соответствии с репертуарной политикой Юрия Грымова, о котором я уже писала в своем предыдущем посте про театр.

В качестве материала была выбрана пьеса «Я боюсь любви» Елены Исаевой, популярного поэта и драматурга - Театр.doc(который, увы, сейчас в большой немилости, и с 2015 года не имеет своей собственной площадки), например, часто обращается к ее творчеству.

Что заявляет нам официальный пресс-релиз на сайте театра?
«#ХОЧУНЕМОГУ - только про любовь! И ни про что другое!
В спектакле звучит живая музыка и вокал в исполнении актеров театра.
Это невероятно трогательная история о бесконечной череде влюбленностей и расставаний, увлечений и открытий, о вечном поиске своего идеала и страхе полюбить всерьез...»

Постановка яркая, музыкальная, актеры много поют в формате «гротескного караоке». Образы персонажей, созданные художником по костюмам Екатериной Мирошниченко - очень целостные, разные, но вместе с тем объединенные общим посылом, и выглядят органично в простых аскетичных декорациях.

Кстати, прослеживаются сходные с «Иудой» тенденции - режиссер-постановщик Сергей Аронин занялся также сценической редакцией текста пьесы, и выступил в роли композитора - в результате получился гармоничный спектакль.

Ну, а насчет любви - а вот любви-то я и не заметила... Похоже, что герои про неё знают, слышали, она где-то рядом, но точно не с ними и не про них. Мелкие переживания женщин и мужчин средних лет, отягощенных различными жизненными обстоятельствами, рефлексирующими - в достатке, но это не про светлое и чистое, а про кризис среднего возраста и неустроенность.

В целом - многим понравится в качестве отличного развлекательного зрелища, и как минимум стоит ознакомиться - чтобы понять, откликается ли тема и подход к ее раскрытию.

Спектакль понравился . Несмотря на некоторую похожесть на дипломную студенческую постановку, актёры играют добротно. Формат повествования удачно выбран. В череде маленьких комедий и трагедий персонажей, рефреном передаётся для размышления вопрос "что есть любовь?". Было бы интересно такой спектакль посмотреть с участием больших артистов советского периода из театров типа Ленкома, Сатиры, Современника и др. В целом - приемлемо, рекомендуемо.

Спектакль Сергея Аронина по пьесе Елены Исаевой "Хочунемогу" на малой сцене Модерна вчера нам очень понравился. Спасибо любимым актерам и их разносторонним певческим и музыкальным талантам и дару перевоплощения , и̶ ̶к̶р̶а̶с̶н̶о̶м̶у̶ ̶в̶и̶н̶у̶ ̶т̶о̶ж̶е̶ ̶с̶п̶а̶с̶и̶б̶о̶ ̶.
Недостаточность сюжета с лихвой компенсировалась музыкальными номерами( мне кажется было не менее 30 авторских композиций).
50 персонажей на одной сцене будут погружены в водоворот страстей, нам представят калейдоскоп сценок из обычной жизни, объединяемые единым чувством страха любви.
Мы узнаем тест на любовь( ответить на вопрос, хочешь ли ты от мужчины ребенка или готова ли полететь с ним на пол года в космос?)
Озвучат истину, что для счастья мало встретить свою любовь, ее нужно проверить. Чувства мужчины посоветуют испытать и непременно в негативных сценариях( материальной зависимости от него в декрете и ипотеке).
Причиной женского несчастья назовут" выращивание феминисток", не умеющих правильно принимать диктат мужа.
Обсудят подробности развода Тома Круза и нарекут период одиночества" полосой без секса". Будут подвывать с пониманием " суке Беловежской пуще" и завидовать свободной Кубе, где можно иметь свободные отношения с Мигелями, Фигелями, тк это далеко от дома.
Нам пояснят, что расставаться надо с улыбкой и благодарностью к партнеру, что прожил с нами счастливое время. А если после развода у вас нет дерматита или проблем с жкт, значит и любви не было.
Если же есть желание отношения сохранить, то нужно" не копить, а постоянно все проговаривать" совместно с партнером. Узнаем, что объяснительную можно написать в стихах и это не противоречит КЗоТу.
У главного героя жена жила " на опережение, завела любовника, тк боялась, что муж ее разлюбит и что если он уйдет от нее, то это поможет ей уменьшить боль.
Получившей "сквозное ранение" от безответной любви дадут " потрясающий совет- брать себя в руки и ничего не анализировать". Рассказчица истории "быстрой любви" главных героев, в конце спектакля, бросая стулья по сцене будет изрекать мысль: " научив дочь испытывать счастье от музыки" она спасла ее от возможных страданий, связанных с предательствами. Нам покажут изменщиц, имеющих любовников и постоянно охотящихся, циников, которые после ночи любви не позволяют себе пить кофе в чужом доме, самообманывающихся женщин 40 лет, не осмеливающихся строить семью и потому играющих в одноразовое счастье с приходящим по графику несвободным мужчиной. Увидим мы и 70 летних любовников со стажем, до сих пор не готовых променять привычный быт на любовь.
Нам покажут типаж женщин-хэнд-мэйд, когда отношения идут по ее сценарию, типаж " слишком понятных" женщин, как повод для расставания. Мы поймем, что для принятия решений о серьезных отношениях мужчине не нужен срок, он берет " в охапку"мгновенно, если не обманывает.
Случайная слабость мужа сделает очень сильной главную героиню и поможет осуществить самосохраняемый выбор между" сойти с ума окончательно или разлюбить". Финал нам показался не понятным, поэтому и отзыв завершу цитатой из их песни:
"Кончаются в театре спектакли, актеры уходят домой( в запой)".

Хочу не могу!

Когда заболел Федор, мне было двадцать восемь лет. Помню, с нами лежала одна мамочка, поступившая с дочкой по скорой. И у нее случился день рождения в больнице, причем не простая дата, а юбилей - тридцатилетие. И вот вечером, она расстроенная, в курилке жаловалась нам, что не сбудется ее мечта - слушать всю ночь песню "Сектора Газа" - "Тридцать лет". Потому что через неделю это уже будет не то! Юбилей-то сегодня!

Все стояли и не знали, плакать или смеяться. Вот же мечты у человека - нам бы ваши проблемы, как говорится. И тут мне пришла в голову идея.

- Я поняла, как и когда ты сможешь осуществить свою мечту!

- ???

- В шестьдесят лет ты послушаешь песню два раза, - сказала я, - а в девяносто даже три, - добавила после паузы, но она потонула в хохоте молодых мамочек..

Сорокалетние тети казались тогда пожилыми птеродактилями, жизнь на Марсе - более реальной, чем любофф в возрасте сорокапятилетних "ягодок", а молодость... молодость грезилась вечной, как карьера Аллы Пугачевой!

Но вот мне сорок один, и я обнаруживаю, что вопреки опасениям, из меня не сыпется песок, да, на овал лица, конечно, действуют законы гравитации, но оно все же на месте, а голубые глаза, хоть и немного выцвели, но все же сверкают😄

И тут в афише любимого театра @teatr_modern я вижу премьеру спектакля "#хочунемогу" режиссера Сергея Аронина по знаменитой пьесе Елены Исаевой "Я боюсь любви". Как яркая мозаика, она собрана из бесед с людьми, их личных историй, искрометных диалогов, пронзительных и приправленных юмором.

Магия спектакля в том, что в каждом персонаже узнаешь себя. Все разные, яркие, узнаваемые, но схожи в одном - носят одиночество, как живой щит от любви , потому что.. боятся боли. Каждая песня и образ в спектакле - цветное стеклышко в игрушечном калейдоскопе. Помните, была такая волшебная труба в детстве? Захватывает, не оторваться! Диалоги💥💥💥

- У него попугай - у меня аллергия😄

На "#хочунемогу" я пришла с подругой. Получили большое удовольствие, и даже немного радостной надежды! Очень рекомендую дамам любого, и даже моего возраста😉❤️

За приглашение благодарю @moskvalublu 💥

Спектакль «#ХОЧУНЕМОГУ» в театре «Модерн».
Режиссёр спектакля и сценический редактор - Сергей Аронин. Я знакома с работами режиссёра, но на сцене театра «Модерн» видела впервые.
Спектакль по пьесе Елены Исаевой «Я боюсь любви». На стихи Елены актёры поют невероятные песни, трогательные и проникновенные. Шикарный вокал актёров вызвал восторг. Композитор песен снова Сергей Аронин. «Талантливый человек талантлив во всем» - эта фраза полностью отражает происходящее на сцене.
Весь спектакль это истории людей, на первый взгляд далекие друг от друга, пока они все не объединяются в единую взаимосвязанную цепочку жизненных событий. Связывает все истории любовь, желание любить и страх этой самой любви. Жизненные радости и разочарования, мечты и расставания, вся жизнь как она есть.
Актёры играют одновременно несколько ролей, абсолютно разных по темпераменту и жизненному опыту героев. Наблюдать за мгновенным перевоплощением было истинное удовольствие.
Атмосфера спектакля особенная, мы как будто сидим на одной кухне с подругой детства и делимся самым сокровенным. Во многих историях узнавала себя и своих близких людей и от этого становилось теплее, ностальгия по родным людям грела душу.
Спектакль очень трогательный, музыкальный, эмоциональный и родной. Слёзы катятся непроизвольно и от радости, и от сочувствия и сопереживания героям. И все это с тонким юмором и самоиронией.

Спектакль о любви на малой сцене театра "Модерн". Режиссёр Сергей Аронин.

В постановке актеры поют и играют на музыкальных инструментах. Очень уютная атмосфера камерного клуба. Аншлаг! (как же приятно это слово после всех ограничений).

Сегодня о любви пишут, читают, поют, сочиняют, снимают фильмы и ставят спектакли. И все равно любовь остается самой большой загадкой, счастьем и болью в жизни человека.

С годами "бывших" становится все больше, люди расстаются, браки разрушаются, а надежды найти свое единственное счастье - все меньше. И в какой-то момент ты понимаешь, что страшно начинать все с начала, боишься боли и разочарования.

История повествует об одном дне из жизни Ани и Сергея, когда они встретились - и неожиданно поняли, что это и есть любовь. По дороге они общаются с друзьями и коллегами на тему отношений и получается настоящий спектакль из любовных перепетий.

Каждый образ ярок и характерен, его дополняют песни и зарисовки, с помощью света и минимальной мебели мы легко перемещаемся из редакции - в автомастерскую, ресторан, выставку или библиотеку.

С представления уходишь в чудесном настроении и верою в любовь ❤

Отзыв о спектакле #Хочунемогу

#Хочунемогу - это яркий, насыщенный спектакль с живой музыкой, танцами, песнями и стихами. На протяжении всего спектакля меня накрывали разные эмоции: от смеха и радости, до грусти и сочувствия. Сюжет близок каждому, ведь в нём можно узнать собственные переживания на тему любви. Спектакль очень динамичный. Смена образов и локаций происходит виртуозно, что даже не успеваешь за происходящим. Всё выглядит профессионально и эмоционально.
Говоря про актёрскую игру, то мне безумно понравились - Маргарита Шилова. Эмоциональная и яркая, исполнила сразу три роли.
Актриса Анастасия Светлова- экстравагантна (в роли художницы Марины), и в одной из ролей безумно смешна.
Обе актрисы демонстрируют превосходное перевоплощение, юмор заставил меня смеяться до боли в щеках.
Отдельно отмечаю Надежду Меньшову в роли рассказчицы- её спокойный тембр и манера подачи будто перезагружает зрителя, дав утихомирить свои эмоции между динамичными сценами, настроиться на следующую историю.
В спектакле есть всё, за чем пришёл зритель - и песни, танцы, высокий уровень актёрской игры, яркие образы с изюминкой и тонкая передача простого, но такого знакомого для многих "сюжета". Мне очень понравилось, смело рекомендую!

Забегая вперед, хочу сказать: мне очень понравился спектакль «#ХОЧУНЕМОГУ». Это спектакль о любви и страхе перед ней, извечных отношениях между мужчиной и женщиной. Постановка начинается с истории Ани, работающей журналисткой, имеющей за спиной развод, замечательную дочку и нелюбимого мужчину, готовой поменять свою жизнь после одной прекрасной ночи с новым знакомым. И на это повествование, которое ведется от лица подруги главной героини, словно нанизываются другие, не менее узнаваемые истории - этакий вихрь знакомств и расставаний, надежд, сомнений и разочарований.

Это актуальная, весьма эмоциональная и вместе с тем легкая постановка, без философствований с несложным сюжетом, знакомым многим, чем так и обаятельна, ведь основана на историях из обычной жизни, смешных и грустных одновременно, так сказать, просто о сложном.

Спектакль очень юморной, динамичный и музыкальный: сценки чередуются с авторскими песнями, написанными специально для данной постановки и исполняемыми актерами в живую! Два часа без антракта пролетают незаметно!

Прекрасная актерская работа, ведь каждый актер за время действия успел сыграть по три, а то и по четыре роли. При этом все образы совершенно разные, яркие, фактурные. По мне, все роли получились главные. Для себя хочу выделить заслуженных артисткок России Анастасию Светлову (сценаристка, секретарь- Галина, художница Марина) и Маргариту Шилову (бывшая жена Сергея, иллюстратор Валя, мама Ани). Хочется отметить Александру Богданову, которая сыграла не только секретаршу Наташу, продавца Вику, но и дочку Ани, девочку всего лет двенадцати, очень достоверно, браво! А сцена с шапкой-собачкой и актрисой Зелинской, которую сыграла Марина Дианова, - смех до слез. Ну и стоит упомянуть, что Сергей Аронин выступал не только как режиссер и композитор, но и сыграл роли Леши и Кирилла.

Спектакль учит тому, что не стоит бояться любви, но так же, что наше счастье не должно зависеть от других. Нужно быть счастливым прежде всего с самим собой, так как счастье и любовь - не одно и то же.

Модерн для меня это всегда переворот сознания, это про что-то такое невероятно глубокое, когда с первой минуты ты понимаешь, что попал и тебе срочно нужно все менять и переходить на новый уровень. Именно к этому я и готовилась в этот раз, а тут…никаких тебе глубоких рассуждений о том, куда катится мир, а 2 часа сокровенных разговоров с лучшей подругой по душам о самых заветных мечтах и самых глубоких переживаниях. Надя и Аня- главные героини спектакля «Хочу не могу» Сергея Аронина по пьесе Елены Исаевой «Я боюсь любви». Две женщины, две судьбы, две истории, но вот что-то общее, очень важное свело их на этой сцене и в этой жизни.
Наверное, в театре мы видели многое, почти все, но даже самый искушённый театрал замирает в изумлении, Когда за открывающимся занавесом вдруг обнаруживает актёрскую труппу пристально смотрящую на зрителей. Что за режиссёрский ход такой нестандартный? И только к концу постановки ты начинаешь понимать о чем это…ведь и правда-разве каждый из нас не может стать участником этой пьесы про такую разную любовь.

«Хочу не могу»-история, где все как в жизни-любовь, сомнения, страдания и разочарования. Разные люди, разные судьбы и такое одно на всех желание любить и быть любимым. Малый зал, небольшое количество актёров, пара стульев и кресло, но случается Магия театра и перед нами 50 персонажей в офисе, на улице, дома, да где угодно, ведь у декораторов целых пара стульев и кресло).

В зале то и дело слышались грустные вздохи и приглушённый смех-вот эту история точно про меня…а раз у главной героини получилось перевернуть всю жизнь ради такой внезапной любви, то и у меня получится?

В программке написано: "только о любви и ни о чём больше"...

Нет, не для семейного просмотра! Можно смотреть одному или в небольшой компании. Всё равно, то что происходит на сцене вызовет у каждого свой жизненный отклик. Всё что говорится два часа - очень личное, трогательное и немного смешное. Камерный музыкальный спектакль "ХОЧУНЕМОГУ" на малой сцене театра "Модерн" - душевный, ироничный, эмоционально яркий и очень личный.

Актёры быстро перевоплощаются из одного персонажа в другого и каждый из них делится историями своих отношений, влюблённостей и расставаний. И вся эта смена без пауз и промедлений. Каждый актер за время спектакля успевает сыграть 3-4 роли. Общее количество персонажей около 50 человек!

Все разные с одним запросом на любовь, но в то же время говорящие о невозможности этого чувства для них... страхе полюбить того, кто любит тебя. Почти за два часа переживания и заботы всех героев начинают звучать словно рассказы от близких знакомых людей.

Кто-то вспоминает прошлое, кто-то говорит о настоящим, а кто-то мечтает о будущем. А жизнь идёт и у каждого она своя, как и правда.

На сцене из декораций стулья. Много стульев, пару столов, кресло автора, одной из героинь являющейся лучшей подругой главной героини. Хотя, главные герои тут все! Есть ещё и небольшая сцена расположенная в глубине основной. Герои поют, играют, читают стихи - всё это какое-то отдельное эстетическое удовольствие. В спектакле звучат песни Сергея Аронина на стихи Елены Исаевой

Весело и грустно, светло и хулигански радостно... по-разному!.. Всё истории, поэтические и музыкальные вставки сделаны не отдельными номерами, всё связано единой канвой сюжета вокруг главной героини спектакля по пьесы Елены Исаевой "Я боюсь любви".

Да, я воссторженный зритель! Мне нравится то, что я вижу в театре! Конечно были постановки которые совсем не могла воспринять, но их было мало и они прошли мимо.

Автор: Елена Исаева
Режиссер: Сергей Аронин
Яркие, запоминающиеся, интересные и все такие разные актёры: Маргарита Шилова, Сергей Аронин, Анастасия Светлова, Надежда Меньшова, Мария Орлова, Алексей Баранов, Максим Бранд, Евгений Казак, Леонид Трегуб, Александра Богданова, Марина Дианова, Маина Чижевская.