Спектакль

#Хочунемогу

«Хочу не могу» - это рассказ о любви, точнее о ее предвкушении, о ее признаках, о страхе ее в себя пустить и страхе потерять. Это несколько мини историй, вплетённых в один сюжет, в прекрасном живом музыкально-вокальном сопровождении.

У меня давно позади те душевные терзания, что были переданы на сцене, но я всё ещё отчетливо помню и чувство одиночества, и свои страхи, и барьер, который ставишь самой себе, мантру «не влюбляйся, милая, не люби, пожалуйста». Помню и тот период своей жизни, когда я ставила равно между словами «любовь» и «боль». Да, мне тогда было 20, но, как выяснилось, с годами эти страхи не пропадают, а обрастают лишь новыми обстоятельствами и новыми препятствиями, которые сам же возводишь в своей голове.

Все актёры были на высоте, но уж очень мне хочется особенно выделить актрису Анастасию Светлову - как здорово она перевоплощалась в очень разные образы!

Песни, которые звучали со сцены, были очень красивыми и вдумчивыми. А стихи Елены Исаевой, очень похожие по стилю на любимых Ахматову и Цветаеву - это просто восторг ❤️

Подведу итог. Спектакль о простых и понятных вещах, то, о чем мы знаем, но боимся себе признаться. Думаю, что каждый для себя вынесет какой-то свой вывод, выделит капслоком какую-то одну особенную фразу, которая откликнулась в душе. К примеру, я считаю, что самые главные слова были о том, что любовь - это не всегда счастье, а счастье - не всегда любовь. И надо научиться быть счастливой самой по себе, чтобы твоё мироощущение не зависело целиком и полностью от другого человека.

Иногда жизнь подкидывает удивительные совпадения, которые превращают простой поход в театр в нечто личное, почти исповедальное. Именно так произошло на прошлой неделе, когда мы с подругой заглянули на малую сцену моего любимого Театра "МОДЕРН" — уголок камерный и особенно душевный.

Ждали мы спектакль с вызывающим названием-хештегом «#ХОЧУНЕМОГУ».
Музыка,поиски любви... Меня, конечно, зацепило уже анонсом.

Главная магия спектакля началась с необычного совпадения: героиню зовут Анна, и ей около сорока. Мне сейчас тоже столько, и зовут меня Анна. И вот я уже не просто зритель, а будто со своим билетом прошла на подмостки собственной жизни. Всё, что происходило на сцене, я пропускала не только через сердце, но и через собственный опыт — со всеми его надеждами, сомнениями и этими вечными вопросами: «А что, если?.. Боюсь ли я любви?.. Как снова не ошибиться?..»
Спектакль заставил задать эти вопросы вслух самой себе.

Это яркое, насыщенное действо — с живой музыкой, зажигательными танцами, душевными песнями. Но при этом оно удивительно философское и до боли знакомое каждому, у кого за плечами не одна романтическая история, кто был разбит, получил свои уроки и, может, где-то в глубине души немного разуверился.

Эмоции сменяли друг друга с головокружительной скоростью: вот ты смеёшься до слёз над сценой с актрисой в лисьей шапке в июне, а вот уже грустишь и сопереживаешь героям всей душой. Сюжет — как страница из дневника, который каждая из нас когда-то вела. История не о первой юношеской влюблённости, а о том самом взрослом чувстве, которое так хочется, чтобы было настоящим, тем самым, на всю жизнь. И так страшно ошибиться снова. Смотришь и будто едешь по экскаватору собственной жизни вниз, с лёгкой завистью глядя на тех, кто ещё стремится вверх, к своей любви...

В центре — Аня, журналистка с ребёнком, за плечами у которой развод и отношения «по привычке». И всего одна ночь с новым знакомым заставляет её поверить, что всё можно изменить. А на это повествование, которое ведёт подруга героини, словно бусины на нитку, нанизываются другие, такие же узнаваемые истории. Это сплетение задушевных разговоров, женских сплетен и откровений показано настолько по-настоящему — без надрыва, смешно, красиво и искренне.

Особый восторг — живая музыка и вокал актрис! Песни, написанные для спектакля, — это не просто фон, а полноценные истории, которые цепляют за душу. Актёрская работа — шикарна, что и говорить. Все артисты виртуозно перевоплощаются по нескольку раз за вечер, создавая яркие, законченные образы. Хочется петь дифирамбы каждой.

Два часа без антракта пролетают на одном дыхании. Это очень актуальная, эмоциональная, но при этом невероятно лёгкая постановка. Она не учит жизни, а просто показывает её кусочки — смешные и грустные одновременно. И главный вывод, который я вынесла из зала: не стоит бояться любви, но наше счастье должно начинаться с нас самих. Любовь — это ежедневная работа, а счастье — состояние души, которое не должно полностью зависеть от другого человека.

Спектакль «#ХОЧУНЕМОГУ» — это про нас. Про женщин, которые ищут, ошибаются, но никогда не перестают верить. Если вам около сорока, и ваше имя Анна — это сто процентов ваш спектакль. А если нет — всё равно надо идти! Это прекрасный, честный и очень талантливый разговор о самом главном.

только о любви и ни о чём больше"...❤

Вчера была в Театр "МОДЕРН" 🎭 на спектакле режиссёра Сергея Аронина #ХОЧУНЕМОГУ по пьесе Елены Исаевой - "Я боюсь любви"

О чем же спектакль...
Спектакль...О ЛЮБВИ!💞💞💞
Ведь каждый мечтает о НЕЙ, большой и светлой,одной и на всю жизнь...из разряда " и жили они долго и счастливо", о страсти,о нашей самой главной потребности-быть любимыми,о влюбленностях и поиске "своего" идеального человека.

Персонажи все разные,но с одним желанием-любить! В то же время говорящие о невозможности этого чувства для них... страхе полюбить того, кто любит тебя. О страхе измен,боли,переживаниях-все это как побочные явления той самой любви,ранящие и неизбежные... Спектакль идет практически 2 часа без антракта,время пролетает на одном дыхании,переживания и заботы всех героев начинают звучать словно рассказы от родных людей. Думаю,что во время просмотра спектакля, каждый увидит себя в тот или иной момент своей жизни, и, возможно, постановка поможет направить вас и помочь сделать правильный выбор,ведь куда проще запретить себе чувствовать,спокойно существовать в своей зоне комфорта, чем принять свою любовь и полностью отдаться чувствам. Во все времена о любви писали и говорили, но ОНА так осталась неразгаданной, противоречивой, радостью и болью одновременно.

Годы идут, люди расстаются,разрушаются браки,копилочка из "бывших" пополняется, и в определенный момент ты понимаешь,что страшно и уже не хочется начинать все сначала,надежда найти свое счастье - неминуемо тает.

История ведется от героини Нади,она рассказывает о себе и об истории из жизни своей подруги журналистки Ани, которая встретила Сергея - и неожиданно поняла, что это и есть любовь,но не может решиться сделать выбор:буря эмоций или уже привычная стабильность...?
И вот она общается с женщинами разного возраста,чтобы понять,как ей правильно поступить. Дамы с разными судьбами,они размышляют на тему позволить ли себе любить,всем очень хочется любви, одиночество съедает,или это опасно и будет еще хуже...ведь можно обжечься в очередной раз,и в очередной раз будет больно.

Хотелось бы отметить Юмор в спектакле, весь зал смеялся от души! 💥Особенно порадовали персонажи Анастасии Светловой и Маргариты Шиловой - смешные и обаятельные одновременно! Очень иронична постановка,несмотря на всю глубину вопроса...Мне, как зрителю,так проще было воспринимать и по итогу сделать непростой для себя вывод,"просто-о сложном".

Театр небольшой камерный, как я люблю, очень уютно и атмосферно, особенно,сидя на первом ряду.💫
Из декораций стулья! Много стульев..как и самих персонажей. В спектакле около 50 персонажей, каждый актер играет 3-4 роли, молниеносно перевоплощаясь из одной в другую.

Живая авторская музыка, много песен!🎶 Сергей Аронин является не только композитором постановки,но и клавишником🎹,еще и играет 2 роли.

Хотела бы выделить потрясающую игру актеров: Марии Орловой,Анастасии Светловой, Сергея Аронина,Надежды Меньшовой и других...все персонажи получились уникальные,все роли главные!

Спектакль о простых вещах, о том, о чем мы все знаем, но боимся себе признаться. Я считаю,что самая главная мысль спектакля была сказана в конце,как подведение итога,на примере дочки Нади,у которой глаза светятся от музыки,а не от любви...самое главное научиться быть счастливым с самим собой,чтобы наше счастье не зависело от другого человека,что счастье-это не всегда любовь.

Спектакль поставлен по пьесе Елены Исаевой "Я боюсь любви". И в целом, название пьесы отражает суть спектакля. Спектакль о череде расставаний и влюбленностей, о страхе полюбить по-настоящему, всерьёз и о вечном поиске Того/Той Самой.

Я не очень люблю фильмы и спектакли, где единственная сюжетная линия - это отношения между мужчиной и женщиной. На мой взгляд, уже столько литературы написано на эту тему, что очередное произведение - это, по сути, переливание из пустого в порожнее.

Почти каждый, кто хотя бы немного интересуется темой межличностных отношений, понимает, что близкие отношения возможны только тогда, когда к ним готовы оба; что важнее искать счастье и любовь не в другом человеке, а в себе, выстроить внутреннюю опору и только после этого создавать отношения; что делать отношения - смыслом жизни, затея провальная, она рождает зацикленность на партнёре, его интересах, лишая тем самым понимания, а чего же хочу я, о чем мечтаю, чем интересуюсь, к чему стремлюсь.

Те же мысли я снова услышала со сцены. Вроде бы банально, ничего нового, но после просмотра осталось приятное послевкусие. Во-первых, спектакль музыкальный. Режиссёр Сергей Аронин, которого мне посчастливилось узнать по постановке "Улетающий Монахов" Театра МТЮЗ, сам написал музыку к спектаклю. Все актёры прекрасно поют, танцуют и делают это на высоком уровне. Во-вторых, игра актёров. Многие играют по 2-3 роли в спектакле и делают это превосходно. Например, Александра Богданова прекрасно сыграла легкомысленную секретаршу Наташу и неуклюжего подростка Аню. Марина Дианова - блистательную актрису и скромную художницу-иллюстратора. И такие перевоплощения происходят в спектакле повсеместно.

Если хотите провести вечер за просмотром лёгкого, интересного спектакля, то выбор очевиден.

В основе спектакля пьеса Елены Исаевой «Я боюсь любви». Две подруги, Надя и Аня, проходят через череду встреч, разлук и новых надежд. Их жизненный путь – это пунктир из свиданий, на которых то вспыхивает искренность, то включается режим защиты, самосохранения и разумности. Перед нами не просто две женские биографии, а обобщённый образ современного человека, который тоскует по душевному теплу, но при этом панически опасается ошибиться в выборе партнёра, оступиться, оказаться обманутым в своих ожиданиях.
Сценографическое решение подчёркнуто сдержано: почти всё пространство занято несколькими обычными белыми стульями. Но именно эта простота оборачивается удивительной гибкостью. Достаточно передвинуть их иначе – и комната преображается в служебный кабинет, шумное кафе или выставочный зал. Подобная трансформация требует от артистов мгновенного преображения под новую реальность, зато у публики рождается ощущение безостановочного потока повседневности, где каждая новая сцена — словно новая страница жизни.
Ключевое достоинство этого вечера — работа труппы. Каждый исполнитель за два с лишним часа успевает примерить на себя три, а то и четыре совершенно разных характера. В общей сложности на сцене возникает около 50 персонажей, и переходы между ними происходят так естественно, что зритель этого не замечает, не ассоциирует артиста лишь с одним героем. В главных ролях заняты Надежда Меньшова и Мария Орлова; Сергей Аронин предстаёт в двух мужских образах. Особого внимания заслуживают народная артистка Маргарита Шилова и заслуженная артистка Анастасия Светлова — их перевоплощения поражают: меняются интонации, манера держаться, пластика и даже вокальные тембры. Также в постановке участвуют Марина Дианова (удивительная актриса, ей доступно любое перевоплощение с любыми сольными партиями), Алексей Багдасаров, Александр Борисов и другие. Все они составляют единый ансамбль, где каждый голос слышен и дополняет общую картину постановки.
Отдельное преимущество этого спектакля — музыка. Она не звучит с фонограммы. Все песни и музыкальные номера исполняются здесь и сейчас, прямо перед нами: артисты берут в руки гитары, отбивают ударный ритм, касаются клавиш фортепиано. Инструменты не прячутся за кулисами, они включены в сценическое действо наравне с героями. Мелодии, автором которых выступил Сергей Аронин, органично вплетаются в ткань диалогов, являюсь дополнительным ироничным средством выражения мыслей героев.
Длится спектакль два часа двадцать минут без антракта. Однако зритель не чувствует усталости: постоянная смена эпизодов, чередование лирики и юмора, живое звучание инструментов держат внимание в тонусе. Спектакль оставляет не просто приятное впечатление — он даёт пищу для ума, а это, согласитесь, главное, что может подарить настоящий театр.