Наконец-то между вечеринками, ночными клубами и прочей мишурой нашли время сходить в театр. Выбрали мюзикл "Граф Орлов" в Театр Оперетты. Выбирали на основании отзывов, особенно ценны были отрицательные! Хотелось самим оценить и сравнивать впечатления свои и других зрителей. Также интригу добавляло то, что любовная линия сюжета вписана в историю Российской Империи. Общее мнение – понравилось!!! Понравилось все: актерская игра – особенно бесподобно играла Екатерина II – голосом она передала все муки своей души, муки принятия решения и муки Госудрыни Российской, несущей ответственность за державу. Граф Орлов – бесподобен! Соблазнитель и предатель, наказанный муками настоящей любви! Радзивилл – очень колоритный персонаж, типичный пшек, ищущий выгоду для себя при любых обстоятельствах!
Отдельно хочется отметить шикарные костюмы! Помимо сугубо функциональной роли они прекрасно передают атмосферу сцены, ее духовную наполняемость. Прекрасный балет, очень функциональные декорации.
Конечно, такие «знатоки» как мы, не могут разобрать по косточкам голоса и манеру исполнения, но если вы романтик, любите историю и верите в настоящую любовь – вам обязательно следует посетить эту постановку!

Ходили с семьей 29.12.2012. Вроде все здорово. Актеры молодцы.Поют. Стараются. Балет-супер. Костюмы шикарные. Свет. Декорации. Все дорого и хорошо. Но только чего-то не хватает. Нету какой-то изюминки. Концовка и финал скомканы. Мы даже цветы не смогли вручить, труппа сбежала после первого же поклона. После спектакля складывается ощущение, что весь проект только денежный насос и все. Чувствуешь себя немного обманутым, как зритель.

Никому не советую идти на этот мюзикл. Даже "Монте-Кристо" с его тоже не сильно замысловатыми текстами и музыкой на фоне этого кажется шедевром. Очень видно (да и слышно), что мюзикл сделан впопыхах и, соотвественно, кое-как, на волне успеха своего "товарища". Состав, вероятно, подбирался так: зрителям понравился дуэт Балалаев-Ланская - значит, в ГО он будет! Еще людям нравилась Гайде - не проблема, введем в новый мюзикл совершенно оторванную от основного сюжета цыганку. При этом, я ничуть не хочу умалить достоинств артистов: например, Карине Асирян, на которую я попала, действительно обладает сильным голосом. Вообще, артисты - сокровище постановки. Наталья Сидорцова - гордая, статная, настоящая императрица. Сергей Ли невероятно исполнял свою партию; Андрея Белявского тоже не могу не отметить. Но совершенно отвратительные тексты убивают все очарование, становится жалко артистов, которые должны произносить этот бред. Да, по-другому, я никак не могу назвать. На некоторых фразах буквально пробивает нервный смех.
Что касается музыки, то тут снова "привет, Монте-Кристо!". Иногла казалось, что сейчас запоют уже слышанные "прощай, прощай навек!" или "Молчи, душа моя".
Хочется отметить танцевальную труппу театра. Не устаю восхищаться ими, но удивляюсь отсутствию у хореографа то ли фантазии, то ли желания поставить что-то отличное от предыдущей работы, а также зашкаливающему количеству танцевальных номеров в мюзикле в целом. Видимо, ими хотели закрыть сюжетные дыры.
Для меня Граф Орлов оказался совершенно бездушной поставкой-копией, направленной только на получение прибыли.
P.S. я сидела в пятом ряду партера, купив билеты по акции - за 800 рублей. Обычная цена этих мест - около трех тысяч. Настоятельно рекомендую за те же деньги пойти на что-нибудь другое, благо, в Москве альтернатив много :)

Не могу сказать, что плохо, ну и не могу сказать, что я в восторге. Ожидал большего. Не хватает драйва. Да, костюмы, голоса отличные.
И очень плохо, что в театр пускают людей в спортивных костюмах.

Оговорюсь сразу: постановка меня очень разочаровала. Всё очень за дорого, всё богато - видно, что инвестировали в данный проект немалые деньги, но результат, ИМХО, получился на грош. Понравилась только работа художника и старание артистов. Сюжет, как минимум странный. Орлов представлен полным мерзавцем и предателем, к которому я как зритель должен был почему-то проникнуться сожалением и, глядя на его причитания, пустить под занавес действа, скупую мужскую слезу. Давно не испытывал такое равнодушие к происходящему на сцене, к страданиям и отчаянию героев с похвальным старанием изображавшим свои чувства. Либретто... Ну не Вознесенский Ким. Тем не менее, не стал бы его сильно критиковать. По-моему, он неплохо, в меру своих возможностей, справился с поставленным ТЗ. А вот музыка - отдельный разговор. Все-таки в жанре Мюзикл основным является музыка и от ее качества (этим словом ведь можно оценивать музыку?) зависит процентов 80 успеха. В данном случае музыки я не услышал вовсе. Да, было ужасно громко, как на рок-концерте, но, господа, это не было музыкой! Это был занудный набор аранжированных звуков, сдобренный неплохим вокалом и не более. И не надо говорить, что это интеллектуальная музыка для избранных, не надо ставить Игнатьева (кстати, кто это и откуда?) в один ряд с Рахманиновым и Прокофьевым, не говоря уж о том, что данный жанр рассчитан скорее на массового зрителя. Невольно сравнивал звучащую в концовке спектакля нескладную песню про любовь с Алиллуей любви Рыбникова и мне стало интересно, товарищи Игнатьев, Чевик и остальные члены команды нормально себя чувствуют, продавая тухленький товар зрителю, вкусившему Нотр-Дам, Хоакина Мурьету, Юнону и Авось, Мамма Миа?

Меня удивило и огорчило такое множество негативных отзывов в адрес этой замечательной постановки.
На мой взгляд, мюзикл "Граф Орлов" достоин внимания, уважения и восхищения.
Это действие широченного масштаба с отличной постановкой, интересной многогранной музыкой, живыми запоминающимися текстами. Сходив на мюзикл не один и не два раза, могу сказать, что в этой постановке практически не возможно выбрать для себя лучший состав. Каждый актер придает своему историческому герою уникальные черты, отличающийся от других характер. В каждом есть что-то запоминающееся и невероятно притягательное. Это коллектив профессионалов своего дела, большинство из которых имеет колоссальный опыт работы в сфере отечественного мюзикла.
Отдельно хочется отметить балет, удивительно слаженный, своими четкими выверенными движениями переносящий зрителя в атмосферу той страны или места, где на данный момент происходит действие спектакля. Очень приятно, что Театр Оперетты полностью отказался от воспроизведения записанного голоса, заменив фонограммы на групповых сценах замечательным ансамблем с потрясающими голосами чарующих тембров.
Сюжет многогранен, сцены перетекают одна в другую, в чем немало помогает необычный элемент декорации - спираль-каркас, занимающий большую часть сцены и трансформирующийся то в корабль, то в интерьер дворца, то в тюрьму.
В разгаре шестой блок мюзикла. С каждым отыгранным спектаклем уровень игры актеров растет.
Сюжет мюзикла держит в напряжении на протяжении всего действия, заставляет переживать вместе с героями и не может оставить равнодушными. Глубокий символичный финал восхищает продуманностью и необычностью. Браво стоя создателям и участникам "Графа Орлова".
Я вернусь сюда еще много раз!

Спектакль ужасен,имхо.
Сюжет не считывается вообще.Действия некоторых героев алогичны.
Драматургия на нуле.
Музыка безликая.Тут много людей пишут что она интеллектуальная и для элитной публики-это неправда!У меня 2 высших музыкальных образования.Хотите послушать элитную-сложную музыку приходите в зал П И Чайковского или в Большой театр.Музыка в "мюзикле" должна быть демократичной,а не "псевдо" сложной .
Декорации -как бельмо на глазу,мешают не только зрителям,имхо,но и самим артистам.
Очень жалко видеть такой спектакль,после тех успешных и действительно качественных мюзиклов,которые шли в оперетте.Мне кажется,что театр оперетты должен беречь свою репутацию.
Монте кристо,который я смотрел 2 года назад,был действительно конкурентно способен и мог соперничать с западными постановками и даже в чем то выигрывал,имхо.
Тексты не хочу обсуждать вовсе.Такое ощущение что тандем Игнатьев-Ким просто исписались.
Хотел отметить артистов,которые из кожи вон лезут ,чтобы оправдать неоправданные предлагаемые обстоятельства,в которых они вынужденны находиться.
Маракулин,Гусева,Шиловская,Дольникова,Балалаев.

Писать много про Графа Орлова не хочется. Ушли в антракте после очень короткого обсуждения, что смотреть это дальше не просто нет смысла, но и невозможно. Не попадают в ноты, фонят микрофоны, в некоторых местах исполнители так проговаривают окончания, что режет слух. История могла быть быть красивой, но она затянута. Три сцены, в конце которых ты явно ждешь антракта, потому что уже и так все понятно.

Стихи: незвучные, безликие, местами с рифмой для утренников второго класса. Даже в том месте, где должны быть чувства, все убивается глупостью и немелодичностью слога.

Музыка: постоянно всплывают уже знакомые мелодии и ритмы. Из Собора Парижской Богоматери, из попсовых песен, еще откуда-то. Но просто явно слышно, что ты где уже слушал это. Между знакомыми фрагметами - куски жутко склееных и подобранных, даже боюсь говорить, мелодий.

Да, есть несколько очень неплохих хореографических сцен и образов, действительно качественно и красиво сделанных. Но они теряются, когда смотря на них ты слышишь фонящий микрофон, срывающийся голос непопадающий в ноты.

Жаль, потому что ждали чего-то пусть и не шедеврального, но просто приятного, аккуратного и мелодичного.

Слушали и смотрели "Графа Орлова" 17.10.2012 г.
Не понравилось, не советую!!!
Считаю, что зря потратил деньги.
Не идет ни в какое сравнение с "Монте Кристо"! Такое ощущение, что создатели без остатка вложились в "Монте Кристо" и для "Графа Орлова" ничего не осталось...
Тексты польского князя Радзивилла просто ужас: видимо муза г-на Кима покинула в соответствующий период или ему противен этот персонаж настолько, что рука не поднялась написать достойный автора текст.
Помимо этого: слабые декорации (скорее их скелет, ктр показывали журналистам, так и оставили без изменений); однообразный и неинтересный музыкальный материал первого отделения (пропустив целиком которое ничего не потеряете); душный зал.
До 17.10 и после лучший мюзикл - "Монте Кристо"!
Если "Монте Кристо" не видели, то можно сходить ради спортивного интереса, но предварительно разогревшись...

Граф Орлов - несомненно,самый ожидаемый проект этого года. Именно его ждали и поэтому,очевидно,сейчас о нем говорят все. Сколько людей,столько и мнений, но говорить о некачественности проекта - это,извините,бред и явно указывает на предвзятость и необъективность!!! Новый мюзикл не уступает прошлому Монте Кристо не в чем,а со временем станет еще лучше. Свет,декорации,костюмы,труппа - на самом высоком уровне. и самое главное - МУЗЫКА!!!! Потрясающая музыка Романа Игнатьева трогает какие то струны души и заставляет забыть о суетном, окунувшись в историю Елизаветы и Орлова. А какие исполнительницы роли Екатерины....Гусева,Сидорцова,Рулла- такие разные и такие восхитительные!!! И,конечно,звезда проекта - Теона Дольникова.Ее арии и ее голос надолго остается внутри тебя после посещения мюзикла. На сегодняшний день это лучший мюзикл в Москве. Это мое мнение. Чтобы составить свое - посетите Театр Оперетты)))

6 октября стартовал новый проект Государственного Академического Театра "Московская Оперетта" - исторический мюзикл "Граф Орлов", события которого разворачиваются в XVIII веке во времена правления Екатерины II. Музыку написал композитор Роман Игнатьев (известный как композитор предыдущего мюзикла Театра Оперетты - популярного "Монте-Кристо", а также ледового шоу "Огни большого города"), а либретто и стихи - культовый бард Юлий Ким (кстати, Ким уже отличился в жанре мюзикла, т.к. в своё время написал либретто к русской версии "Нотр Дам де Пари" и к тому же "Монте-Кристо"). Сюжет постановки повествует о трагичной любви графа Алексея Орлова (которого попеременно играют два артиста - Андрей Белявский и Александр Рагулин) и Елизаветы (Теона Дольникова, Аглая Шиловская, Валерия Ланская), провозгласившей себя "внучкой Великого Петра". Екатерину Великую в разных составах играют Наталья Сидорцова, известная актриса Екатерина Гусева и Лика Рулла. В качестве своей центральной темы мюзикл ставит следующий вопрос, который становится личной драмой Орлова: "Чему стоит отдать предпочтение - велению долга или велению сердца?"

Уже сразу нельзя удержаться от сравнения данной постановки с "Монте-Кристо", благо авторы те же самые, и некоторые недостатки, которыми страдал его предшественник, унаследовал и сам "Орлов". Пусть меня простят поклонники мюзикла о "французском графе", обеспечившие ему приличную кассу и неслыханно долгую для российского мюзикла жизнь - аж целых четыре театральных сезона, но я всё же выскажу своё субъективное мнение: мюзикл "Монте-Кристо" совершенно не тянет на шедевр (фанаты не жалеют для него и таких слов, явно не заслуженных). "Монте-Кристо" - это достаточно посредственная постановка с попсовой музыкой (в не самом лучшем значении этого словосочетания), со своими претензиями на хитовость свалившейся в пошлость, примитивным либретто и крайне невнятной режиссурой (за которую отвечала штатный режиссёр Театра Оперетты Алина Чевик), словно бы она отсутствовала вовсе. Действие первого акта вгоняет в тоску, а действие второго - кажется сумбурным и выполненным в музыкальных традициях "Песни года". Хотя сразу же оговорюсь по поводу музыкальной составляющей: музыка Романа Игнатьева в её первоначальном демо-варианте отличалась в лучшую сторону по сравнению с окончательным результатом, многие талантливые и действительно "хитовые" вещи убили бездарные аранжировки. Из плюсов хочу отметить остроумные декорации, хорошие костюмы (за это отвечал народный художник России Вячеслав Окунев), замечательную хореографию (хореограф-постановщик - заслуженная артистка России Ирина Корнеева) и ряд прекраснейших актёрских работ (низкий поклон Игорю Балалаеву за блестяще сыгранного Эдмона), сумевших принести глубину в плоские образы, созданные "стараниями" режиссёра и либреттиста. Отдельные восхищения - великолепному свету Глеба Фильштинского.

Воздав должные почести "французскому графу", перейдём к разбору полётов "Орлова".

Музыка (Р. Игнатьев). Более сильная, яркая и крепкая работа по сравнению с "Монте-Кристо". Р. Игнатьеву - браво! С аранжировками здесь более-менее всё в порядке. Особенно запомнились первая ария Орлова (прекрасно исполненная А. Белявским), лирический дуэт Орлова и Елизаветы ("Только ты и больше никто на престоле моей любви…"), ария императрицы Екатерины из первого акта "Бог дал мне власть" (мои восхищения Н. Сидорцовой), квартет Орлова, Ивана (Александр Постоленко), Елизаветы и Доманского (Сергей Ли), а также ария Елизаветы (а как её исполнила Теона Дольникова - певица просто с божественным голосом). Встречал критику по поводу того, что музыка незапоминающаяся... Не знаю, то ли у меня музыкальная память какая-то особенная, то ли у некоторых товарищей с нею плоховато и ими не воспринимается ничего, что было бы сложнее нового шлягера Стаса Михайлова… Ещё что хотелось бы отметить: в данном творении Р. Игнатьева хорошо соблюдена внутренняя музыкальная драматургия, от чего мюзикл воспринимается именно как целостное действие, а не как набор отдельных эстрадных номеров, чем грешат мюзиклы "французского образца".

Либретто и стихи (Ю. Ким). Есть неплохие тексты, но всё-таки количество просто ужасных строк, об которых не только сломаешь язык, но которые плохо ложатся на музыку, до неприличия велико. Мой вердикт будет краток: Ким схалтурил. Хотя стоит оговориться, что в либретто образы героев прописаны лучше, чем в "Монте-Кристо".

Режиссура (А. Чевик). Здесь то же самое, что и в "Монте-Кристо". Её просто нет. Актёры снова предоставлены сами себе и практически сами в меру своего таланта, отталкиваясь от музыкального материала, либретто и каких-то своих наработок, куют своих персонажей. Это можно уже относить к фирменному режиссёрскому почерку г-жи Чевик.

Хореография (И. Корнеева). Неплохо, но в "Монте-Кристо" мне понравилось больше.

Декорации и костюмы (В. Окунев). Костюмы понравились больше, чем в том же "Монте-Кристо". О декорации-трансформере ничего сказать не могу - до масштабности, величественности и остроумности монте-кристовских декораций здесь далековато (да режиссёрски она практически не задействована - пламенный привет г-же Чевик). Так - есть и есть, и Бог с ней… В самом мюзикле ведь поётся про "русский размах", а тут что-то весьма среднее, блеклое и далеко не роскошное, как ожидалось. И это идёт в минус постановке. От Вячеслава, честно, ожидал гораздо большего.

Свет (Г. Фильштинский). Тут снова выше всех похвал. Браво!

Актёрский состав очень порадовал, не пришёлся по вкусу только А. Рагулин в плане вокала. Среди исполнителей главных ролей отдельно хотелось бы выделить Андрея Белявского (Орлов), Теону Дольникову (Елизавета), Наталью Сидорцову (Екатерина II). Блестяще себя показали Сергей Ли (Доманский), Александр Маракулин (Радзивилл), очень приятно удивил Александр Маркелов (Голицын), и хотя эти роли не такие большие, образы получились очень яркими и запоминающимися.

Также к несомненному плюсу постановки хотелось бы отнести наличие живого ансамбля, тогда как в "Монте-Кристо" его заменял хор, шедший в фонограммной записи. Но в отсутствии живой музыки (привет от "Монте-Кристо" и вообще от "французского мюзикла") это кажется некоторой полумерой.

Итак, что имеем в итоге? "Граф Орлов" - не шедевр, как не был шедевром "Монте-Кристо", но очень добротный и крепкий мюзикл, не хуже, а в чём-то даже и лучше своего предшественника.

Мюзикл поставлен просто великолепно, была уже 5 раз и каждый раз переживаю новые эмоции. Обязательно схожу еще не один раз.
Очень поражена большим количеством отрицательных отзывов. Но если вам попался плохой состав это не значит, что остальные составы такие же.
В "Графе Орлове" работают прекрасные профессионалы Ли, Постоленко, Маракулин, Белявский, Рагулин, Дольникова, Рулла и многие другие. Все они без исключения просто волшебно поют и играют.
В общем мюзикл просто потрясающий, советую всем на него сходить.

Мне понравилось все! Красивая музыка, интересные декорации, шикарный балет и трюки, атмосфера и, конечно, сами артисты. Все сделано качественно, красиво и интересно. Эмоции переполняли меня во время всего спектакля,а в особенности, конечно, в финале первого и второго акта. Я действительно практически плакала. Сцена с шикарной короной, спускающейся на арии Екатерины "Бог дал мне власть", меня просто поразила! Хочется отметить, что было много танцевальных номеров абсолютно разных и не повторяющихся. Смена костюмов, декораций, эмоций создавали динамику на сцене.
И еще раз хочется отметить актеров. Их игра и голоса просто необыкновенные! В моем составе главные роил играли Игорь Балалаев, Валерия Ланская и Лика Рулла, и это было великолепно! Спасибо театру Оперетты за новый прекрасный мюзикл! Я искренне рекомендую его посетить! Лично я обязательно пойду еще раз))

Да, шла туда я с большими надеждами, но ожидания мои не оправдались совершенно. Жаль, конечно, потраченного времени. Больше на рекламу не поведусь

Испорченное настроение в день рождения. Жаль артистов и зрителей! Навязывание дурного вкуса. Хороша только дорогущая программка.

сходил туда не по своей воле,а по воле своей девушки,поэтому могу рассказать все как есть,без преувеличений и приуменьшений))
итак...свет-супер!: очень красиво.я даже подумал что если бы они просто устроили световое представление с музыкой для медитациии то фурора было бы побольше))
звук-г....но.В таком маленьком стареньком театришке стоят колонки для глухих,ужас!!!
К этому же пункту могу отнести СКРИПУЧИЕ,ОТВРАТИТЕЛЬНЫЕ мужские голоса главных героев,а если погромче))))хочется бросить в них помидорами))единственный голосовой бальзам на ущи это парень с восточной внешностью...очень хороший приятный голос
В зале кроме голов,впереди сидящих,сцену не разглядеть)))
В заключении хочу сказать спасибо ЦЫГАНКЕ!!!!если бы не она то музыкальную часть можно считать провальной))ура ура ура!!!

Граф Орлов из Интернета
6 октября в Московском театре оперетты прошел первый показ, как было проанонсировано в СМИ «самого ожидаемого» мюзикла 2012 года «Граф Орлов». Давайте разберемся, оправдал ли он эти ожидания?
Современная Россия свою историю вспоминает редко. Случайными произведениями искусства и почти незаметными для широкой публики научными изданиями. Так уж заведено в нашей стране – мы историю свою бережем даже от самих себя. Но иногда, к большой радости тех, кто ее еще помнит, появляются художественные творения, заставляющие задуматься об истории и осознать былое величие, которое когда-то было неотъемлемой частью современной жизни Российского Государства.
В нашей статье речь пойдет о мюзикле 2012 года «Граф Орлов», поставленном в Московском театре оперетты. Прежде чем перейти к обзору этого произведения, стоит отметить, что сам факт обращения современных деятелей искусства к екатерининской эпохе – по мнению многих историков, это выдающийся период могущества России – является замечательным и достойным похвалы. Хочется верить, что Россия просыпается после векового сна, и подобные произведения, с размахом и от души популяризованные, должны ей в этом помочь.
Обратимся, тем не менее, к такому типу музыкально-сценического произведения как мюзикл. Художественные особенности мюзикла тесно связаны с американской театральной традицией и существующей в США практикой театрального дела. Безудержная рекламная шумиха вокруг занятых в спектакле «звезд», режиссеров-постановщиков, продюсеров – неизбежные спутники мюзикла, как и стремление всеми средствами популяризации превратить его мелодии в общемировые шлягеры. Отсюда могут вытекать все возможные традиционные претензии к этому жанру. Однако речь здесь пойдет совсем не об этом. Речь, как ни странно, пойдет о феномене мюзикла на историческую тему в современной России.
В постановке любого мюзикла бывают моменты фактологических неточностей и сценарных домыслов, мюзикл – это не университетская лекция. Как гласит всезнающий Интернет на сайте Википедии, «мюзикл – один из наиболее коммерческих жанров театра. Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актеров». Однако, видимо, только Интернетом как главным консультантом по истории решили ограничиться создатели мюзикла о графе Орлове... По крайней мере, об этом они сами сообщили 5 октября на пресс-брифинге, посвященном его премьере.
Во время подготовки к долгожданной премьере мюзикла организаторы всячески позиционировали его как событие в год Российской истории. Может быть именно поэтому, после нескольких провалов в праздновании юбилея победы 1812 года, выход этого творческого продукта должен был всколыхнуть российскую публику.
9 января 2012 года Президент России подписал указ «О проведении в Российской Федерации Года российской истории». Сделано это было «в целях привлечения внимания общества к российской истории и роли России в мировом историческом процессе». Великие и благие цели, но как известно благие намерения не всегда дают столь же благих результатов.
Что же такое история для режиссера мюзикла в современной России? В связи с тем, что существуют различные интерпретации разных ученых, единой точки зрения на историю не существует, а значит при создании исторического мюзикла («по французской модели», как заметила на пресс-брифинге режиссер Алина Чевик), достаточно «консультанта» в лице всемогущего Интернета.
Конечно, пойти по пути подобного релятивизма было бы самым простым решением, однако любой здравомыслящий человек понимает, что всякая относительность ведет к вседозволенности, и здесь отговорки о легкости такого жанра как мюзикл уже не помогают.
Времена Екатерины II не такие уж далекие от нас, это не доисторический период, после которого кроме наскальной живописи до нас ничего не дошло. Существуют документы и письменные источники, по которым специалист по истории этого периода может досконально восстановить то или иное историческое событие. Отыскать такого специалиста в Москве было бы не сложно: заслуженных деятелей искусств, историков, как например Вячеслав Лопатин или Виталий Манин, к счастью в нашей стране пока еще хватает. Ведь по весьма справедливому убеждению булгаковского профессора Преображенского, каждый должен заниматься своим делом: «… если я, вместо того чтобы оперировать, каждый вечер начну у себя в квартире петь хором, у меня настанет разруха <...> Невозможно в одно и то же время подметать трамвайные пути и устраивать судьбы каких-то испанских оборванцев!».
Даже если обратиться к нелегким 90-м годам, когда кинематограф выпускал на экраны порой такие фильмы, которые трудно и фильмами было назвать, даже в этот сложный период для истории России можно, например, отметить, что такой режиссер как Виталий Мельников, создавая «Царскую охоту», не преминул воспользоваться услугами доктора исторических наук, профессора Евгения Анисимова. Помощь консультанта-специалиста это не дань традиции или показатель престижа того или иного творения, это возможность уйти от той самой вседозволенности.
Обратимся к обычному актерскому составу современных мюзиклов. Русская актерская школа всегда славилась проработанностью образов и погружением актеров в историю, а не лицедейством, пародией и набором штампов. Именно эти принципы позволяют нам сегодня вспоминать и восхищаться образами, созданными Федором Шаляпиным, Николаем Черкасовым, Михаилом Жаровым, Николаем Симоновым, Александром Михайловым и многими другими. Как утверждает исследователь преподавания вокала артистам мюзикла Лиза Монд: «В мюзиклах в России запели большей частью драматические артисты, которые хоть как-то умеют петь, эстрадные исполнители (часто не имеющие музыкального образования), реже – профессиональные вокалисты с академически поставленными голосами. Понять, кому из них отдать предпочтение, было сложно, да и некогда. Ведь российский зритель совсем не искушен в вопросах качества вокального исполнительского искусства артистов мюзикла».
Взрослому поколению, заставшему на сцене Театра оперетты Татьяну Шмыгу, Тамару Володину, Капитолину Кузьмину, Измаила Гамреклидзе, трудно будет принять уровень вокала, да и культуры в целом, некоторых актеров современного мюзикла. Здесь необходимо подчеркнуть, что традиционный взгляд на мюзикл, как на искусство развлекательное, отнюдь не исключает того объективного факта, что это искусство служит своеобразным зеркалом общественной жизни. А значит мы имеем дело с тем продуктом, который мы заслуживаем. Все сказанное здесь можно с полным правом отнести и к мюзиклу «Граф Орлов». Уместно возникает в таком случае вопрос: так на какого же зрителя направлено тогда создание этого мюзикла?
Когда большая команда делает большую работу, безусловно, все быть плохо не может, и есть, бесспорно такие актеры, которые серьезно относятся к своей роли, не только примеряя на себя великолепно сшитые на итальянских мануфактурах наряды, но и серьезно изучающие историю и культуру демонстрируемой ими исторической эпохи. В «Графе Орлове» невозможно не отметить потрясающую красоту убранства сцены, созданную народным художником России Вячеславом Окуневым. Им были построены многофункциональные декорации, которые могут конкурировать с декорациями лучших театров мира. Художник по свету Глеб Фильштинский, сумел прийти в своей работе к тандему с художником-постановщиком, и настолько грамотно подобрал техники освещения, что это подчеркнуло лишь плюсы монументального действа, развернувшегося на сцене. Радует и хореография (весьма, надо сказать, важный элемент в таком жанре, как мюзикл) в постановке заслуженной артистки России Елены Корнеевой: здесь отмечается и необходимая символичность выбранных образов и полнота эмоций, требующаяся от этой сферы организации постановки спектакля. Не может не радовать своей легкостью и красотой и музыкальное сопровождение мюзикла, которому можно, ради жанра, и простить несоответствие музыкальным стилям екатерининской эпохи. Немного колорита менуэтов того периода нисколько не повредило бы музыкальному решению мюзикла. Так же как и легкое цитирование нескольких строк стихов известного в ту эпоху поэта Василия Тредиаковского стало бы только украшением для либретто «Графа Орлова», написанного Юлием Кимом.
Сколько продержится мюзикл «Граф Орлов» на сцене Московского театра оперетты, насколько узнаваемыми станут фразы из либретто Юлия Кима и будут ли спустя десятилетия (не говоря уже про века) исполняться партии этого мюзикла судить не нам, все расставит по своим местам его величество Время. / Ольга Попова
специально для ИА "Вифсаида"

Потрясающий мюзикл! Меня потрясли костюмы ️и декорации, хорошая игра актеров.. Единственное что- очень странная музыка. Звучит одна непонятная гармония, на нее наложены слова, и меняется аккорд не вместе с текстом, а как то самостоятельно. Но в целом грандиозное впечатление, очень красиво сделано, интересный сюжет, очень много эмоций, настоящая драма. Советую людя м не музыкантам по профессии .

Очень удивлена последним отрицательным отзывом, совершенно с ним не согласна: спектакль прежде всего профессиональный. Актерский состав выше похвал, великолепные голоса, даже на второстепенных ролях, одна " цыганка" чего стоит, про Орлова или Екатерину уж и не говорю. Сюжет отличный: и любовь, и предательство, и история государства российского. Декорации- фантастика, костюмы - великолепно, танцевальная группа прекрасно подобрана и ребята крепкие профессионалы, смотреть на них одно удовольствие. Я не вспомнила про свой телефон ни на секунду на протяжении всего спектакля :) и с удовольствием рукоплескала не менее десятка раз по ходу после особо понравившихся моментов.
Сожаление может вызвать только тот факт, что актеры не возвращаются на бис после спектакля и если вы хотите подарить цветы, бегите сразу же:)
Еще убила бы за качество кресел, для такого театра, это просто скандал. Люди высокого роста, берите места рядом с проходом, иначе будете мучаться . Но это уже с слову, а не по существу.
Спектакль на твердую пятерку и браво еще раз артистам!

В восторге от мюзикла "Граф Орлов"-как все сыграно гениально!Граф Орлов играючи заманил в сети Елизавету,сам влюбился,но свое подлое дело сделал-как сейчас говорят- подставил.Потом жалел, страдал,но что делать?- он присягал Екатерине и не мог не выполнить своего обещания.Очень эмоционально высказывался о графе молодой человек на соседнем ряду...Хотелось сказать ему,что это только спектакль)))Меня поразило как передан дух русского народа на сцене буквально за несколько минут-удаль и бесшабашность,только русские могут ТАК веселится.Поляки точно охарактеризованы-кто сильней-тому и кланяются,меняется сила и они быстро меняют свое мировоззрение.Очень понравилась Екатерина в исполнении Натальи Сидорцовой,запомнились ее слова,как девиз-я хочу,я могу,я должна! Да и похожа она на Екатерину очень)А песня цыганки грустная ,протяжная,как будто я рядом с ней в степи нахожусь.Голос чистый-чистый.Сергей Ли был на высоте,как он предан был своей Елизавете,предупреждал ее об опасности,но любовь к графу Орлову затмила разум Елизавете.Как передавались эмоции,которые испытывали герои?Екатерина страдала от того,что внучку Петра,которая должна быть на троне,посадила в крепость в заточение,Как наблюдательная и внимательная императрица она заметила манеры и повадки Петра в ней.Все мы(нас было трое) были поражены музыкой и световым решением,когда осветились балконы и свет стал играть,как хорошо передан Петербург с неспокойной Невой.Костюмы были той эпохи-достоверные,прически.Очень понравился мюзикл-серьезный,поучительный,красивый.Спасибо создателям.мы ушли с хорошим настроением,вернее восторженным).Про Монте-Кристо не говорю-просто слушаю диск.

Вчера сходили на этот замечательный мюзикл с подругой. Сначала смотрела с опаской, т.к. догадалась что декорация будет одна и та же - такая большая лестница в виде корабля с перилами. Но как же замечательно ее обыграли! Декорация крутилась, а свет , прожектора и проекции совершенно изменяли атмосферу и пространство!! Настоящие профи! Потрясающе красиво. Этот мюзикл я бы не назвала каким-то будоражущим или бомбой, это скорее красивая, милая, стильная постановка, такой как бы минимализм, но где вложено в каждую деталь по максимому. А какие замечательные костюмы! Когда на сцену выходила Екатерина Великая в шикарном платье, я мысленно посмеивалась что у настоящей Екатерины наверняка не было таких потрясающих нарядов ;)
Нам вообще повезло. Екатерину играла Гусева Катя. Она неподражаема! И кто бы мог подумать что у нее такой хороший голос. Очень грациозная и харизматичная женщина, когда выходила она, то все остальные на сцене просто меркли.
Актриса игравшая Княжну Тараканову не впечатлила (Теона Дольникова), как вот не оставила в сердце следа. Граф Орлов в исполнении Рагулина понравился, очень даже)
Места у нас были в бельетаже , 5 ряд 26 и 27 место. Видно отлично. Рядом люди мучились, пытались пересаживаться. В театре по периметру балконов стоят колонны, которые мешают обзору.
Из минусов : не могу сказать что у всех красивые голоса, именно красоты голосов не заметила (только Гусева понравилась), а музыка хорошая. И концовка спектакля смазана, как то неожиданно все закончилось, так и хотелась сказать "и это все?" .
В любом случае советую всем посмотреть!

Восторг! Восторг! Восторг!
Прекрасный спектакль, смотрится на одном дыхании!
Спасибо всем, кто его делал!

Господа, постановка отличная, актеры просто супер, стараются, вытягивают, костюмы и декорации тоже отлично,просто супер, но слова никуда не годятся ( полное не то), рифмы нет, простой русской рифмы нет, люди читают название "Граф Орлов" - должно быть все складно, а на деле какая-то пурга. Музыка тоже не та. Композитор действительно старался сделать блокбастер и , видимо, перестарался, все кусками, ни мотива ни песни, не понятно что, надо к опере ближе, не все люди быдла. Нет драматургии, нет кульминации. Нет смены напряжения и расслабления. Не надо каждую арию исполнять на максимуме возможности. Удачи Вам, господа.

Сразу скажу, что на опереттах я бываю редко. Кроме того, я несколько избалован театрами в других городах, недавно был в Вене, например. Поэтому планка качества у меня высока, а критерии могут быть своеобразны.

Итак, с этой оперетты я ушёл через 30 минут после начала. Несложно догадаться, что не от избытка восторга.

Что мне не понравилось в театре в целом:
1. Театр старенький, отделка слабовата.
2. Сиденья неудобные. Рядом со мной сел здоровенный мужик и было тесно.
3. Сиденья вперди недостаточно низко расположены, поэтому видно так себе. Хотя, бывает и хуже.
4. В зале было очень душно.

Перечисленные выше недостатки совершенно некритичны, но создают изначально негативный настрой. Вероятно, для нашей страны театр и вовсе не плох. Но вот что мне не понравилось в самой оперетте:
5. Звук низкого качества. Вместо того, чтобы любоваться голосами актёров, я слушал дешёвые эффекты (эхо-реверберация, когда-то я такое применял к звуку на школьных спектаклях, чтобы скрыть дефекты голоса юных дарований) и искажения плохой аккустики. Звук годится для караоке или недорогого поп-концерта. И вообще, сейчас так принято - когда актёры поют в микрофоны? Театр - не стадион, можно было обойтись без усиления, чем делать так.
6. Было слишком громко. Я люблю качественый насыщенный звук, его можно делать очень громким, но из-за перечисленных выше проблем высокая громкость только раздражала.
7. Декорации так себе. В принципе, годятся, но восторга не вызывают.
8. Тексты унылы чуть более, чем полностью.
9. Тусклое разноцветное освещение. Чтобы не очень хорошо видны были декорации? Костюмы у актёров неплохие, гримм не рассмотрел.

В итоге, по дороге домой я лишь сожалел о том, что нельзя вернуть деньги за билет. Это было бы логично: если челоек уходит, например, в первые полчаса спектакля, возвращать ему полную стоимость.

Ещё раз повторю, что ценителем данного жанра, особенно в "нашем" колорите, я не являюсь (больше люблю оперу, балет и спектакли), поэтому моё мнение может отличаться от мэйнстрима и я вполне допускаю, что кому-то это действо принесёт массу удовольствия. В таком случае, приятного просмотра!