Балет

Голубая птица и принцесса Флорина

Пермский театр оперы и балета встречает весну красочным балетом-сказкой «Голубая птица и принцесса Флорина». Принцесса Флорина и Голубая птица знакомы поклонникам балета по сцене из балета «Спящая красавица»: это одни из гостей свадебного бала принца Дезире и принцессы Авроры. В новом балете Алексея Мирошниченко прежде второстепенные персонажи становятся главными героями новой истории. Либретто по мотивам сказки французской писательницы XVII века мадам Мари-Катрин д'Онуа написал главный балетмейстер театра и идеолог постановки Алексей Мирошниченко. Идею обратиться к этому сюжету Алексею подсказал директор Международного Дягилевского фестиваля Олег Левенков, который некогда сам исполнял партию Голубой птицы в «Спящей красавице», и ему было интересно, что это за персонаж и откуда он пришел на бал. Весь балетный мир знает па-де-труа Голубой птицы и принцессы Флорины, но никому до сих пор не было известно, кто они такие. Музыка к новому балету появилась благодаря кропотливой работе Валерия Платонова, который по компиляции Мирошниченко собрал в одно целое отрывки из партитур двух балетов Адольфа Адана «Питомица фей» и «Гентская красавица». Сюжет повествует о том, как, завидуя счастью прекрасной принцессы Флорины и принца Шармана, злая королева превращает принца в Голубую птицу. Вернуть ему человеческий облик Флорина может только ценой своей жизни, но, потеряв любимую, Шарман сам умрет от горя. На пути к непременному счастливому финалу героям предстоит преодолеть массу препятствий, обойти ловушки и обманы, которые поджидают влюбленных на каждом шагу. «Голубая птица и принцесса Флорина» — классический балет с современной авторской хореографией. По словам Алексея Мирошниченко, «получилась игра в маньеризм со стилизацией под балеты расцвета эпохи Петипа»: — После различных течений ХХ века: модерна, конструктивизма (если говорить о нашей стране — драмбалета, потом стагнации), модернизма и постмодернизма — после всех «измов», премьера «Голубой птицы», трехактного классического балета в духе Петипа, все равно что возвращение блудного сына. Каждый человек в течение своей жизни то и дело возвращается в исходную точку, где он психологически перезагружается, чтобы двигаться дальше. То же самое происходит в искусстве. Не случайно сегодня востребован неоклассицизм. Самое интересное в «Голубой птице» — это, конечно, пантомима. Для искусства балета это то же самое, что для классического образования — латынь. Основа основ. К сожалению, в ХХ веке мы утратили традицию пантомимы: на Западе от нее почти отреклись как от пережитка прошлого, а в СССР на ее основе вырос драмбалет, который со временем изжил себя и дискредитировал пантомиму. Парадоксально, но именно благодаря «железному занавесу» в России удалось сохранить эту традицию. Пантомима построена на моторике классических балетных движений. Нам не нужно открывать ее для себя заново. Пантомимный язык настолько универсален, логичен и мощен, что он ведет за собой хореографа. Поэтому когда мне не хватало пантомимного словарного запаса, я придумывал неологизмы, которые рождались сами собой. К примеру, жест «быть вместе». Его нет в традиционной азбуке балетной пантомимы, но он органично вплетается в хореографический текст балета, не противореча канонам. В новой большой постановке будут задействованы не только артисты труппы Пермского театра оперы и балета, но и учащиеся Пермского хореографического колледжа, для которых большой классический балет станет прекрасной сценической практикой. Балет «Голубая птица и принцесса Флорина» обещает стать красочным шедевром в репертуаре пермского театра. Художник Эрнст Гейдебрехт (лауреат премии «Золотая маска» за сценографию оперы «Орфей» в постановке Георгия Исаакяна) создал декорации в духе сине-золотых пасторальных миниатюр XV века — «Великолепного часослова герцога Беррийского» братьев Лимбургов. А коллекция роскошных костюмов от Татьяны Ногиновой дает возможность окунуться в настоящую сказку.