Спектакль в Москве

Гарпагониада

Это спектакль о странных и чудаковатых людях, которые собирают необычные вещи. Например, один из главных героев, Жулонбин (Денис Яковлев), коллекционирует абсолютно все мелочи, которые попадаются ему в руки, начиная от ногтей и локонов, продолжая листьями, цветами, насекомыми, билетами, визитными карточками, и не заканчивая ничем – его интересы распространяются абсолютно на все, что можно систематизировать. Это он – тот самый Гарпагон, скупой герой Мольера, от чьего имени и появилось название романа.
Еще один интересный персонаж, Локонов (Валентин Самохин), коллекционирует сны других людей, благодаря которым может придумывать и создавать собственную фантастическую «нереальную реальность». На самом деле в жизни же он даже не может пообщаться с девушкой, которая ему нравится, и признаться ей в своих чувствах.
Анфертьев (Николай Ковбас) – активный продавец, спекулянт, который поставляет первым двум все, что им необходимо для коллекций, только полученные деньги он все пропивает. У него тоже не так все и просто в жизни, хотя он и кажется довольно твердо стоящим на ногах.
Красавица Анастасия Немоляева (жена Жулонбина и др.роли), юная и прекрасная Таисия Дунаева (дочь Жулонбина и Юлия), Татьяна Афанасьева (подруга жены и мать Локонова), Павел Сборщиков (Завитков), Сергей Гузеев (Торопуло) - потрясающая игра буквально всех актеров делает из нелогичного произведения абсолютный шедевр. Я была очень удивлена, увидев такой уровень в небольшом театре, у которого даже нет своего помещения. Буквально с самого первого мгновения мы погрузились в историю и так и остались в ней до самого конца, даже в антракте. Особенно сильной стороной надо отметить талантливые мимику и жесты, в каждой сцене помимо слов герои стараются усилить эффект молчаливыми действиями. Одна сцена поедания миног в вине – долгая, безмолвная и безумно смешная – чего стоит!
Трагифарс – довольно сложный к постановке жанр, на мой взгляд, а особенно в данном случае с изначально нелогичным и нелинейным повествованием - тут нужно не скатиться в беспричинное паясничанье и при этом достойно показать трагедийную часть. Авторам спектакля это отлично удалось!

Не то чтобы я поставила перед собой задачу посетить все театры Москвы (думаю, это невозможно), но когда вижу новое название, то стараюсь с этим коллективом познакомиться. Всегда надеюсь, что повезет, и буду смотреть все новые и новые спектакли этого театра, но, бывает и так, уже после первого посещения захлопну страницу и больше к ней никогда не вернусь.
Во так я и набрела на "Скальник театр" с подзаголовком "Театр пьяной козлиной песни". Если кто не знает, так "Козлиная песнь" – это прототип древнегреческой трагедии, ритуальные песнопения в честь Диониса. Не знаю, как с другими работами Скальник театра такое коррелируется, но суть "Гарпагониады" вполне отражает. Да, забыла сказать, что смотрела я спектакль "Гарпагониада", поставленный по одноименному роману обэриута Константина Вагинова.
Настало время расшифровать название "Гарпагониада" – это уж совсем просто, оно происходит от имени мольеровского героя Гарпагона – жуткого скупердяя и накопителя. И название выбрано не случайно: герои спектакля состоят в обществе собирателей мелочей уходящего быта.
Жулонбин (Денис Яковлев) – коллекционирует и каталогизирует все подряд, включая обрезки ногтей, окурки и даже игрушки, которые отбирает у дочери. Ему не важно, что складывать по коробочкам: визитки с дореволюционных балов или приглашения на партсобрания.
Локонов (Валентин Самохин) более разборчив – он собирает сны. Сны покупаются под настроение – вчера был запрос на трагические, а сегодня потянуло на лирику.
Раз есть спрос, будет и предложение. Анфертьев (Николай Ковбас) торгует всем на свете: может футляр для ногтей раздобыть или сон продать. Типичный спекулянт – покупает подешевле, продает подороже.
На этих трех персонажах список действующих лиц не заканчивается – спектакль многонаселенный, некоторые актеры исполняют по несколько ролей, но действие так естественно перетекает от одного события к другому, что запутаться невозможно.
На сцене царит балаганный трагикомизм, спектакль состоит из чернушных анекдотов, жестоких романсов и жизни нелепых собирателей мелочей.
И все это на обломках новых Геркуланумов и Помпеей. Персонажи спектакля не способны чувствовать утраченную культуру, они могут лишь механически собирать и сортировать ее обломки.
Спектаклю сразу же становится тесно на сцене, действие выплескивается в зал, актеры бродят по проходам и протискиваются между рядами. Если будете смотреть, как я, в помещении студии Шиловского, то сразу предупреждаю: на первом ряду сидеть опасно, могут ненароком локон для коллекции отстричь, на третьем ноги во время беготни оттоптать. Но от этого только веселее становится.
А еще между действиями для нас заготовлен феерический антракт. Нет, чтобы дать актерам отдохнуть, а буфету денежек заработать, – режиссер (Вениамин Скальник) выпихивает актеров в фойе, и тут уж они оттягиваются по полной. Это даже не интерактив, это дворовые пляски под баян, в которые вовлекаются не успевшие спрятаться зрители.
Наверное, вы уже поняли, что спектакль "Гарпагониада" живой, динамичный, да еще и музыкальный. Честно говоря, я в его круговорот не сразу вросла, но когда окунулась с головой, то действие засосало и понесло.
Теперь хочу и другие работы Скальник театра посмотреть. Чего и вам желаю.

11 сентября я посетила театр «Скальник» - это содружество актеров, объединенных идеей свободного творчества, разговора со зрителем, смешения трагического и комического, поиском смыслов, вопросов и ответов.

В репертуаре театра – шикарный спектакль «Гарпагониада:» - трагифарс по одноименному неоконченному роману Константина Вагинова, писателя и поэта, ученика Николая Гумилева, обэриута, друга и единомышленника Даниила Хармса.

Зачем люди становятся коллекционерами? Что ими движет? К чему это приводит?

Постреволюционная Россия, когда у многих людей происходит переоценка всего – жизни, отношений, работы, ценностей. Когда ты потерялся, ты начинаешь собирать все вокруг себя, чтобы хоть как-то собраться. Так были представлены и герои данного спектакля. Коллекционеры в поисках «добычи» способны воровать, отнимать у своих же детей детство, изменять своим же женам, продавать чужие сны, отрекаться от любви, убивать. Не зря спектакль назван именно так, ведь в «переводе» «гарпагон» — слово, означающее «жадный», «скряга».

Спектакль наполнен юмором, в некоторых моментах – черным, актеры постоянно контактируют со зрителями. Один из посетителей даже стал частью коллекции героя Жулонбина. Драма через юмор, потерянные мечты, «из юноши в старичка» - все в одном спектакле и на одном дыхании.

Приятным бонусом стал музыкальный антракт, где актеры спектакля вместе со зрителями исполняли песни и танцы в фойе, танцевали, выпивали (кому очень сильно хотелось) и веселились.

Кто такой Гарпагон — думаю, всем театралам известно. Знаменитый своей невероятной скупостью герой пьесы Мольера дал название роману Константина Константиновича Вагинова «Гарпагониана», оставшегося неоконченным в связи со смертью автора в 1934 году. А ещё — спектаклю Скальник Театра — «Гарпагониада». Да, да, именно так было напечатано название романа на обложке первого его, американского издания в 1983 году…

Скальник Театр, игравший в этот вечер на сцене Театральной студии Всеволода Шиловского, меня очень порадовал. Мрачные нотки, присущие роману, если не исчезли здесь окончательно, то потонули в бурлеске шуток, песен, и даже танцев со зрителями. Более веселого антракта я, если честно, ни у одного театра не припомню. Здесь ярко обыграна сценка на базаре, и персонажи спектакля превращаются в артистов. Звучат песни о несчастной любви; о «прелестях» жизни с алкашом… И совсем уж жуткая, сочинённая «на злобу дня»: о том, как трамвай с пассажирами был раздавлен железнодорожным вагоном. Зрителям предлагаются листочки с написанными от руки текстами песен — очевидно, чтобы они выучили их и исполняли, когда взгрустнется.

Однако, Скальник Театру удалось не только рассмешить зрителя, но и заставить его задуматься. Я слышала, как спектакль сей обсуждали молодые люди по дороге к метро «Чеховская» от гостеприимной Театральной студии Всеволода Шиловского.

А обсудить, право же, было что. И не только великолепную игру всех без исключения артистов (среди которых я узнала троих, игравших в Театре Армена Джигарханяна). Не только лаконичные, но очень удачные декорации, объединившие на маленькой сцене комнату «систематизатора всего на свете» Жулонбина и каморку «потребителя чужих снов» Локонова. Ведь главная тема спектакля — это жизнь людей в конце 20-х — начале 30-х годов прошлого века. Их стремление найти опору в новой, не всегда понятной и стремительно меняющейся жизни. И именно хобби, собирательство, коллекционирование, систематизация помогают им зацепиться за остатки того, что было в прошлом — более близком им и понятном.

Уродливые формы, кои порой приобретает собирательство, в этом спектакле, в отличие от описанных на страницах романа, не заставляют в ужасе хвататься за голову. Ибо даже особенно поразившее меня описание отношений в семье Жулонбина, в постановке превращается в веселый фарс. Внимательные наблюдения дочки Ираиды за папочкой имеют целью стащить у него спичечные коробки и построить из них домик… Папаша в свою очередь зорко следит за доченькой. Чтобы вовремя постричь ей ногти или, к ужасу жены, срезать отросший локон волос… Ну а если материала для систематизации будет маловато — обратиться к зрителям. И, под дружный хохот оных, рассматривать их ногти, ища уникальные экземпляры…

А как хороша пантомима во время собрания у гурмана Торопуло, когда гости, из уважения к хозяину, вынуждены пробовать миног под неким экзотическим соусом! Животики от хохота надорвать можно!

Один мой знакомый, увлечённый коллекционер фигурок лягушек, как-то произнёс: «Вначале я собирал их, а теперь они «собирают» меня». И я поняла, что он имел в виду: жена его часто жаловалась, что Петя, мол, перестал реагировать на них с сыном; все свободное время посвящает «своим земноводным», отвечает невпопад… И вообще, «такое впечатление, что он скоро сам заквакает».

Такое «бегство от действительности» очень страшно. И спектакль «Гарпагониада» Скальник Театра, хоть и веселое, но все же предупреждение всем нам. Коллекционировать, но не отрываться от жизни. Собирать, систематизировать, но не превращаться в «хомяка» или «прореху на человечестве». Не заболевать вещизмом. Ибо вещи, хоть порой и переживают своих хозяев, но в конце концов, превращаются в прах. А совершенные тобой хорошие поступки и добрые дела живут долго, давая достойные плоды.

И вот опять очередной вопрос: читать ли произведение, по которому поставлен спектакль, перед самим спектаклем или нет? Логично бы вроде прочитать, чтобы потом сравнить впечатление от того и другого. Но у меня, как правило, получается наоборот: спектакль мне дает волшебный пендель для чтения. И почему-то именно так мне кажется правильным, я могу оценить, насколько режиссер спектакля смог перенести произведение на сцену.
И вот Гаргапониада. В реальности оказывается, Гаргапониана, но по ошибке названная по-другому при первом издании. К стыду своему, ни про Гаргапониаду¸ ни про Гаргапонину, ни про ее автора обэриута Константина Вагинова я не знала. И прочитала роман только после спектакля театра Скальник. И надо сказать, что эти произведения произвели на меня совершенно разное впечатление. Честно, после чтения становится очень муторно и нехорошо на душе. Оно и понятно, Петербург 20-х годов. И люди в романе все какие-то несчастные, со своими тараканами и вшами, в прямом и переносном смысле.
А вот сценическая версия Вениамина Скальника хоть и затрагивает все эти вопросы, но показывается все это намного легче, с песнями, анекдотами, смешными ситуациями. И даже с плясками в антракте – по сути продолжение действия. И на душе становится не так тоскливо)
А если добавить сюда еще профессионализм актеров, то вообще хорошо. Каждый - определенный типаж и характер. И честно, такое впечатление, что видела их всех, но имена незнакомы. Может, я видела их в жизни, на улицах города?)
Кстати, театр Скальник назван еще в подзаголовке "Театр пьяной козлиной песни". Странно? Но объяснимо. "Козлиная песнь" – это ритуальные песнопения в честь Диониса. Что же, вполне в духе Гарпогониады. Или она сделана в духе театра?
Декорации и реквизит - советский быт. И кажется, советский быт – это такое всеобъемлющее понятие: вещи, которыми пользовались в 20-годы, оставались в ходу и в моем детстве в 70-е. Поэтому так знакомы мне и старые шкафчики, и потертые стулья, и чайник у нас был точно такой же, но зеленый) И все это добавляет «близости» спектаклю.
Правда, честно надо сказать, что в голове как-то не уложилось то, что происходило на сцене. Возник вопрос: что это было? Странно как-то, но когда прочла про роман, поняла: ничего удивительного. Процитирую одну умную статью: «Уже оконченный и отправленный в издательство роман так и не был завершен: Вагинов взялся за его доработку. Он разобрал первоначальный текст на фрагменты, но не закончил новую форму: сюжетные линии, возникшие в процессе редактирования, путаются, новые персонажи существуют внутри отдельных глав, судьбы героев из первой редакции не прослеживаются во всем объеме романа».
В общем, читайте и смотрите. Спектакль идет в помещении театра Шиловского – очень камерное и уютное место.
Один только совет: если не хотите иммерсивности, не берите билеты в 1 и 3 ряды. Почему? Узнаете на спектакле сами)