Спектакль

Гамлет Ричард Лир

Обращение к художественному наследию Шекспира на театральных подмостках явление довольно распространенное, в репертуаре практически любого театра можно с легкостью найти постановки, основывающиеся на шекспировской драматургии. При всем этом многообразии секрет гениальности великого драматурга и мира его героев был и остаётся загадкой, которую пытаются разгадать с момента выхода их в свет. Спектакль «Гамлет Ричард Лир» является одной из уникальных интересных попыток разгадать загадку гения мировой культуры, в нём есть желание проникнуть через вуаль истории и заглянуть в шекспировскую творческую мастерскую, понять причину, почему его произведения были и остаются актуальны независимо от времен и веков. Авторы-создатели этого проекта попытались воплотить довольно смелый замысел, объединить в одном спектакле различные пьесы Шекспира, при этом выделить мужскую линию его драматургии. В фокусе воплощения образы мужчин, их роль в шекспировской драматургии и на первый взгляд этот замысел практически нереальный, но если взглянуть на эту идею более пристальным взглядом, то эта иллюзия исчезает. Идея выделения мужской линии в шекспировской драматургии, по своей сути приближает замысел к временам великого трагика, так как в До-Шекспировские и Пост - Шекспировские времена театральные подмостки были мужским миром и Шекспир писал свои пьесы, осознавая, что всех персонажей будут воплощать на сцене актеры мужчины. Однако сложность этой задачи еще в том, что шекспировских персонажей, различных пьес на первый взгляд нереальна, так как многие из них разделены географически, их разделяют эпохи и этнические границы, но если мы начнем более внимательно рассматривать эти образы, то эти границы и точки раздела весьма условны. Образы Шекспировских персонажей в спектакле открываются зрителю постепенно, с появлением на сцене Гамлета с его монологом. Это очень символичное и оно играет особую роль в спектакле - это своего рода прелюдия-увертюра или введения, в котором есть шекспировский символизм. В процессе развития, в след за образом Принца Датского возникают лики других шекспировских персонажей и их реплики и монологи, дополняют картину шекспировского видения человеческой трагедии. Эти истории подобно фрагментам большого мозаичной картины постепенно возникают перед зрителем, они фрагмент за фрагментом, создают мозаичный портрет шекспировского героя. Этот протрет созданный в ярких экспрессивных красках драмы, невероятно многомерный и исторический персонаж, чей лик и жизнь были запечатлены в шекспировской строфе невероятно многомерный, в нём в них проступает очертания шекспировского замысла и того каким видел своих персонажей великий драматург. В подобном введение зритель открывает замысел Шекспира и позволяет раздвинуть этнические и географические границы, это позволяет скинуть оковы времени. Через этот прием мы можем заглянуть в творческую мастерскую Шекспира и увидеть созданные им образы, в спектакле «Гамлет Ричард Лир» таким образом создаётся галерея персонажей. При этом они лишены энциклопедической сухости персонажа истории прошлых веков, в спектакле невероятно современны и понятны зрителю двадцать первого века. Монолог Гамлета «Быть или Не Быть» играет особую роль в спектакле и он не только открывает действо, он завершает и играет резюмирующую, этот прием невероятно символичен, он придаёт законченность этому невероятно яркому сценическому полотну. Спектакль, объединив в себе лики различных шекспировских персонажей очень монолитен, в нем нет диссонанса и контраста в присутствии на одной сцене, они все погружают зрителя в мир шекспировских замыслов в его видение. Проблемы, волновавшие Гамлета, Отелло, Лира, Ричарда и других, чьи лики были увековечены в пьесах Шекспира весьма близки нам всем. Их муки поиска ответа на основные вопросы мироздания, находятся перед суровым жизненным выбором и во многом все эти проблемы не имеют ни границ времени и они не подвластны эпохам, сегодня вопреки векам разделяющих нас, эти муки поиска прекрасно понятны всем нам живущим в нашем 21 веке информационных технологий.