Рецензия Афиши
Расхаживающий по щиколотку в воде Гамлет-хипстер — вероятно, жертва буквального прочтения пары шекспировских строк из эпизода с бродячими трагиками. Наедине с собой герой пытается понять, как поступил бы актер, играй бы он его, Гамлета: «Залив слезами сцену, он общий слух рассек бы грозной речью… А я, тупой и вялодушный дурень, мямлю, как ротозей, своей же правде чуждый» (перевод М.Лозинского). В общем, на этом полностью выстроен спектакль Давида Бобе — Гамлет в исполнении Филиппа Авдеева мямлит и манерно истерит, символизируя «вялодушие» современного героя, а слезы символизирует заливающая сцену вода. Эти условия вполне уживаются с крепким академическим, даже традиционным стержнем действия: одетые в ни к чему не обязывающую современную одежду актеры в меру драматических способностей играют «по Станиславскому» при каноническом развитии логики пьесы: есть тут и череп, и призрак, и дуэль на шпагах. То, что Розенкранца играет Александра Ревенко, а бродячих трагиков — артисты с синдромом Дауна, придает происходящему некоторый объем, сути, впрочем, не меняя.
Давид Бобе уже ставил «Гамлета» у себя на родине и перенес бы его на московскую сцену без особых изменений, если бы не два «но». Первое — русский язык. По убеждению режиссера, ни один из десятка изданных в XXI веке русских переводов шекспировской трагедии не способен адекватно новому времени передать остроту текста, не говоря о Пастернаках и Лозинских. Переводчику Римме Генкиной было поручено адаптировать речь персонажей сообразно с современным лексиконом, так Гамлет освободился от необходимости маскировать эмоцию эвфемизмами и выражаться непременно фигурально. С интонацией незабвенного «Дверь мне запили!» он обращается к Офелии: «Слушай, иди в монастырь!»; а объясняя маме разницу между новым королем и старым, выражается вовсе непечатно.
Второе «но» — русский актер. При переносе спектакля Бобе, работавший до этого в России только с учениками Кирилла Серебренникова, столкнулся теперь и с представителями другой школы, скажем так, фундаментальной. С таким актером фокус переноса партитуры не пройдет. Заставить такого актера сыграть не для него придуманную роль — то же, что заказать Норштейну или Ивану Максимову новую серию «Симпсонов»: на выходе получится авторский мультфильм, от контекста не зависящий. Так и заслуженный артист Алексей Девотченко внутри монохромного «Гамлета» Бобе филигранно и искрометно исполняет свой красочный моноспектакль про Полония.
Благодаря обилию эффектных мизансцен премьера «Гоголь-центра» относится к разряду таких, к которым напрашивается емкий тизер. Вот Гамлет пытается собрать по кускам гнилую черепушку Йорика; вот он же в костюме Бэтмена скользит по залитой водой сцене; вот обезумевшая Офелия так и этак переставляет буквы-кубики своего имени, пока жутко хихикает дредастый могильщик с косяком, а в луче синего света появляется пронзительный статуарный дуэт особых артистов в роскошных исторических костюмах; потом динамичная дуэль на шпагах, под лирическую музыку, с ребяческими улыбками на лицах, в брызгах воды. Но такой тизер обманул бы ожидания — подобные вспышки красоты попросту утопают в монотонном представлении без антракта, растянутом без малого аж на три часа.
Отзывы
Неровный, но интересный Гамлет получился. Бесспорная победа- работа Филиппа Авдеева! Выразительный и витальный актер, кому веришь сразу. И голос и интонации и пластика, все прекрасно! Надо ему какую-нибудь золотую маску присудить. Нельзя не отметить Гертруду Ирины Выборновой - отличная работа. Есть очень удачные находки в сценографии. Отличные номера с бродячими актерами. Разговорный текст, скорее, помогает поверить в происходящее. Сцена с рапирами, когда искры сыплются от ударов, опасные трюки (где волнуешься за актеров) тоже добавляют честности спектаклю.
Что не получилось? Прежде всего, ужасная сцена с кратким пересказом сюжета актрисой в микрофон, где все умерли. Прямо заноза какая-то. Во-вторых, затянута игра с водой. Художественная идея хорошая, но половина спектакля про купание это многовато, теряются на этом фоне прекрасные сцены с Бетменом и дуэль. Еще проступало местами желание авторов сделать красивое и современное видео и поиграть звуком без понимания, для чего. И, конечно, перебор с некрофилией...
Но в целом, достойный Гамлет, стоит смотреть!
Всех в морг - крутое решение. Гамлет яростно проживает горе на смерть отца. Злиться на мать, которая его предала. Завис и застрял в своих сомнениях и рефлексиях сказать правду в лицо, изобличая лицемерных, гнилых, жадных до власти политиков в лице матери и ее нового мужа. Шикарный эдиповский пернос, где Клавдий сильный и властный конкурент. Новый король Клавдий и Гертруда ярко предстают жадными до власти политиками, интриги которых действительно несут беду. Достойные уважения харизматики.
Деликатные инцестуальные мотивы любви Офелии и Лаэрта. Скорее Бессознательная роль жены для отца внутри семейной системы, и матери своему брату. Гамлет в исполнении Филиппа Авдеева - живой и дышащий, свободно отпускающий внутреннего ребенка. Мощный вихрь творческого воплощения, когда видно работу в проживании роли, и сочно раскрытого персонажа в духе подлинной свободны. Такой дерзкий Филипп Адееев, у которого Гамлет дрочит на себя, испуская агрессию ребенка на всех остальных. Процесс одинокого горевания Гамлета называют «безумством», но скорее защита от кровожадного и враждебного мира. Затянутое прощание с умершим отцом именно в морге. Невыносимо тяжко отпустить и расстаться человеку, застрявшему в симбиотических отношениях, когда уход из жизни бессознательно расценивается как предательство.
Качество моего контакта с посылом игры актеров идет от момента, когда накрывает мысль о физической смерти. Можно объяснить на ощущении осознания о неизбежной конечности жизни. Обычно у меня сопряжено со страхом задохнуться.
Настоящий спектакль, где в единстве ритм, динамика и музыкальная прослойка.
Проекция призрака отца восхитительная работа света и музыки. Получился эффект треснутого стекла, когда белые штрихи на черном фоне. Когда разлили воду на поверхность сцены, то после танца Гамлета получился эффект. Поединок Гамлета и Лаэрта исполняли на водной глади, от чего фехтование вышло ошеломительное и трагическое – они несли осознанный посыл смертельного исхода одного из них.
Творчество режиссера и живые актеры! Давид Бобе очаровательный чувак!
Мне важно и ценно в театре воспринимать, услышать и прочувствовать в живом контакте настоящую творческую энергию здесь и сейчас!
В темном-темном театре был черный-черный морг и в этом самом черном, выложенном кафелем, морге происходила какая-то странная и непонятная жизнь! Появлялся странный призрак, танцевал супергерой, а брат вливал брату в ухо настой бузины, чтобы получить его трон и жену в придачу! К тому же в том театре сходил с ума (или всего лишь имитировал сумасшествие?) один юноша-максималист и звали его Гамлетом.
Гоголь-центр решил замахнуться на Гамлета, принца датского. Изначально было понятно, что простого спектакля перед нами не будет, все же Гоголь-центр это уже давно не театр им. Гоголя. Но, в общем-то именно эта склонность к экстравагантности спектакль и подвела на фоне прекрасной задумки, как будто единственно возможными декорациями и в общем-то неглупой актерской игре внезапно оказывается, что кроме пластики, танца и Офелии пытающийся из букв своего имени сложить что-то иное в Шекспире есть что-то еще! Например, текст! У Бобе с ним плохо, точнее совсем никак. У каждого человека родом из СССР в голове так или иначе присутствует Пастернак, у образованных есть Лозинский и кто-нибудь еще! Перевод Генкиной же слишком сиюминутен, слишком повседневен, а потому перед нами не возникает трагедии, но и обычной историей из криминальной хроники эта история не оказывается! Все же дело происходит на королевском дворе! и всё, спектакль сыплется на набор сценок и ощущений, вот сзади меня умирает Полоний (Девотченко), а вотом могильщик поет нецензурную песенку, а вот сцена поединка на шпагах по щиколотку в воде! Зачем все это? почему? Бог весть. Гамлету слов было слишком много, мне в постановке Бобе их ощутимо не хватило!
Постановка "Гамлет" в Гоголь-центре потрясла меня до глубины души! Сейчас испытываю целый шквал эмоций, который постараюсь облечь в слова. Хочется сказать прежде всего о невероятно живой и динамичной игре, вся труппа обладает потрясающим талантом, особенно главный герой - он действительно великолепен! Весь накал его чувств неустанно передается залу на протяжении 3 часов, что длится спектакль.
Также поражает визуальная подача - видео-проекции и декорации создают волшебную, запредельную атмосферу, другую реальность, в которую погружаешься с головой и забываешь обо всем постороннем. Когда сцену заполняет вода, повсюду летят брызги от мокрой одежды актеров, падают белые лепестки - это поистине прекрасное зрелище!
И конечно же не могу не отметить безупречно подобранное музыкальное сопровождение: вся музыка стократно усиливала впечатление, пробирая до глубины всего существа!
Браво! Брависсимо!
Что сказать. Хорошо. Сходить стоит однозначно. Очень красиво, свежо, интересный взгляд. Но!!!! Очень много лишних сцен, из-за которых после 1,5 часов хочется повеситься, антракта нет, поэтому тяжело, конечно, высидеть 3 часа довольно непонятного и запутанного зрелища.
Но все же "послевкусие" приятное, даже есть желание сходить еще раз
Прекрасный спектакль! Если Ваш ум и душа готовы познавать, сопереживать, открывать новые горизонты Вам надо это увидеть. Сложный противоречивый взгляд на не простого и всегда протеворечивого Гамлета Шекспира. Актеры, режиссер,все кто работал над эти созданием, Спасибо за новый взгляд в раскрытии этого Человека.
Спасибо это было очень красиво и профессионально!