Положительные отзывы о спектакле «Гамлет»

Однозначно - стоит смотреть!
Чтобы дрожать от пронизывающего ветра, воющего как собака на мертвеца.
Чтобы увидеть игру Пореченкова.
Чтобы захотеть пуститься в безумный танец под аккомпанемент трио из скамейки и палок.
Чтобы услышать то самое - Быть! или Не быть? услышать и понять.

Трухин очень талантливый актер, после этой постановки я его очень зауважал, хотя как мент он тоже очень хорошо смотрелся.
Прекрасная подборка актеров, сумасшедшие декорации и игра. Нужно посмотреть это действо хотя бы из-за Пореченкова, который играет на якобы контробасе под суперпесню. Я ее поставил себе на звонок в мобильнике.
смотреть всем.

Шекспир - не для всех. Убедилась в этом еще раз, посмотрев данную постановку. Михаил Трухин сыграл блестяще, Хабенский как-то не отложился в памяти, Пореченков прекрасно разбавил вселенскую драму своей комичной ролью!
Все-таки до "Гамлета" Шекспира надо дорасти, либо жить в том времени, чтобы проникнуться до конца его творением.
Жаль, что постановка современная, с большим удовольствием посмотрела бы классику. И нигде не было указано, почему именно так был поставлен данный спектакль.

Классика, как и мафия, бессмертна. Эта трагедия актуальна и
несколько столетий спустя после его написания Уильямом Шекспиром.
Следует отметить гениальную петербуржскую троицу актёров
(Хабенский-Пореченков-Трухин), которые даже самую острую
и щекотливую ситуацию могут обыграть на высшем уровне.
Твёрдая "четвёрка".

Весь спектакль сидела, затаив дыхание!
Несколько вздохов сделала на сценах, где Михаил Пореченков разряжает атмосферу.
Если б не эти передышки, наверное, просто эмоции поглотили бы меня!!! Кажется, что так специально задумано режиссером!
Потрясающие ощущения, калейдоскоп чувств, все на грани, на надрыве. Ещё чуть-чуть, и произойдет взрыв.
Я не читала рецензий перед походом, только краем уха слышала, что постановка неоднозначная. Я сама - поклонник классики, очень сложно воспринимаю разнообразные современные трактовки.
В "Гамлете" Бутусова надо растворяться, с самого начала сконцентрироваться на своих эмоциях, просто необходимо довериться актерам, пойти вместе с ними, и только тогда получится то, ради чего всё это задумывалось, получится понять и почувствовать! Гамлета, слепнущего и тонущего в своем отчаянии и безумии, Клавдия, задыхающегося и захлебывающегося в собственной подлости, жажде власти и крови, и Полония, запутывающегося в стремлении выслужиться перед королем и готового ради этого даже жертвовать своими близкими.
Меня поразила игра этой тройки: Пореченков-Хабенский-Трухин. Они очень разные, и, когда они вместе, всё так идеально сходится, как будто это один человек с растроением личности, тремя внутренними голосами, которые эхом звучат в душе, наперебой предлагая прислушаться каждый к себе. Один взывает к совести и чести, другой манит пороком и искушением, а третий предлагает выбрать позицию безразличия и отстраненности.
Это есть в каждом из нас, поэтому так близко и воспринимается. Примеряешь все на себя, и становится страшно. К какому голосу чаще всего прислушиваешься ты сам???
Не могу сказать за всех, кто присутствовал вчера в зрительном зале, но я, определенно, выйдя из театра, вынесла для себя некоторые новые поводы задуматься над жизнью и окружающим миром.

Публика в зале очень стандартная для одного из самых громких московских спектаклей. Студенты театральных учебных заведений, представители среднего класса и даже выше, ну и, собственно, просто поклонники театра.
Конечно, понятно, большинство людей идет посмотреть именно на известных актеров, берут бинокли и стремятся разглядеть детали, упуская, тем самым, главное. Думаю, так и объясняются всевозможные негативные отзывы на спектакль. Очень многие уходили непосредственно во время действия, даже не в антракте. Это мне глубоко непонятно и, очевидно, свидетельствует о полном неуважении к актерам и залу.

Инструменты, которыми пользуется режиссер, чтобы достучаться до зрителя, очень разнообразны. И все они тоже складываются в целого отдельного актера, так как сочетаются и дополняют друг друга.
Особенно я хочу отметить:
- музыкальное сопровождение. Несколько напомнило мне музыку из любимого фильма "Английский пациент"
- сцену. Она кажется бесконечно глубокой, как будто там существует несколько параллельных реальностей
- свет. Чередование яркого света, прозрачности воздуха и черной глухой пустоты.
- цвет. Оттенки цветов, фактура ткани, которые использованы в оформлении: мягкие, природные, и в них периодически вклиниваются яркие, режущие глаз пятна.
- театр теней.
- игра Марины Голуб, Ольги Литвиновой, Сергея Сосновского.
Вообще-то, у меня все время складывалось ощущение, что где-то недалеко плещется море. Оно тоже менялось в зависимости от сцен, то было черным и бушующим, то тихим, искрящимся на солнце, а иногда - покрыто льдом.
Если воображение работает, то удастся услышать все, что хотел сказать нам мастер.

БРАВО!!!!!

Я однозначно советую идти на этот спектакль, но только если вы готовы полностью отключиться от внешнего мира. Только так!

Вчера сходила на спектакль "Гамлет" в МХТ им.Чехова. Осталось под бурей эмоций. Никогда не думала, что можно так поставить замечательно "Гамлета". Его чуть-чуть осовременели и обыграли по-другому, но это не режет ни глаз, ни слух, ни общее восприятие. Все просто супер.

Пошла на спектакль только ради Хабенского, Пореченкова и Голуб. Но более всех меня порадовал единственный актер (муж. рода) не заслуженный и не народный (увы) Михаил Трухин. Все играли безподобно... ни к чей игре нельзя придраться, все просто замечательно. Но Трухин замечательно отыграл, а скорее отжил свои монологи!!!

Меня очень порадовало именно режиссерские решения разнообразных сцен, да и декорации были забавны. Порадовало во всем спектакле, что были моменты и посмеяться и поразмыслить, но при этом эти сцены между собой не конфликтовали. Все что происходило на сцены было очень гармонично!!!

Когда пошла на спектакль, каюсь, не читала Гамлет, НО........ к счастью как оказалось, а то бы наверно ушла недосмотрев. Хабенский играл на троечку, а вот Пореченков, твёрдая пятёрка, не любила его до этого спектакля и благодаря Гамлету смогла разглядеть в нём актёра, а не только мышцы!!! Не могу сказать, что постановка была ужасной, просто модерн - это не моё. И не смотря на моё недовольство, советую всё же посмотреть эту постановку, театр есть театр!!!!!

Отзывы о спектакле я видимо читала как-то по диагонали, потому как шла на классическую интерпретацию Шекспира.
Да и ничего неклассического от МХТ им. Чехова как-то не ожидала.
Бабушка, продающая програмки, огорошила нас - вам понравится, если вы готовы принять что-то авангардное.
Да, стоит особо отметить тот факт, что сидели мы на балконе - билетов на другие места не оказалось, я 85% спектакля просидела в обнимку с биноклем(благо купила его совсем недавно), балкон расположен ооочень высоко, вниз страшно смотреть)
О составе -
Хабенский - Клавдий: замечательно. 100% времени его нахождения на сцене я прилипала к биноклю и получала удовольствие.
Михаил Трухин - Гамлет. Честно - раньше его не видела, муж говорит, он в сериалах снимался - я ж не смотрю. Хороший парень, здорово сыграл.
Михаил Пореченков - он мне не понравился в "Ликвидации", но я читала, что в театре он играет потрясающе. Честно - меня не впечатлил. Нормально. Но не потрясающе)
Марина Голуб - я все понимаю, заслуженная артистка России и все такое. Но она вышла на сцену, отстояла свое - собрала букетики и ушла. Не вызвала у меня никаких эмоций совершенно. Кроме отвращения в сценах приставания к Хабенскому. Фу.
О спектакле вцелом - я рада, что попала на него. Это здорово, что Шекспира играют ТАК.
Самый шикарнейший для меня момент - безумный оркестр. Посмотрите на это - и вы меня поймете)))

все таки правильно советуют смотреть в театре классику - каждое слово и жест что-то значат!!! Очень понравилось!!! Пореченков, Хабенский и Трухин просто ПРОФЕССИОНАЛЫ!!!! Очень интересная сценография(постоянно перемещающиеся столы-сцены, игра на лавке и палках как на инструментах) и свет. Спектакль долгий, но было так интересно. Очень хочется сказать всем, кто сделал эту постановку БОЛЬШОЕ СПАСИБО

Не смотря на то, что я отношу себя к поклонникам классического театра, Гамлет в столь необычной постановке мне понравился. Никогда до этого не пылала любовью к Хабенскому, но в этот раз он меня своей игрой очень порадовал. Пореченков - выше всяких похвал. Трухин - неоднозначно. Почему-то никто не упоминает Литвинову, а она тоже смотрелась очень даже хорошо..
Да, как и в любом осовремененном спектакле, встречаются, к сожалению, неуместные скабрезности и моменты совершенного безумия, когда с трудом понимаешь, какое отношение происходящее на сцене имеет к театру в целом и Шекспиру в частности. Но это, увы, беда всех подобных постановок.
В остальном спектакль очень хорош. Игра актеров, декорации, манипуляции со светом и тенями, "многоуровневость" сцены - все это вызывало мое искреннее восхищение. Публика, судя по аплодисментам, тоже была очень довольна.

Спектакль потрясающий. Благодаря прежде всего необычной обстановке на сцене полностью окунулся в шекспировскую Англию 18 века вместе с актёрами. Игра великолепная. Порченков беподобен когда читает письмо. А Трухин который выдал себя всего как лимон, покраснел на финальном монологе Быть или не быть окончательно вообще огромный молодец. Я видел много спектаклей, но такого нигде. Даже заболела голова в конце, настолько сильно актёры преподнесли Шекспировскую философию.
Купил диск с видео этого спектакля, теперь могу смотреть дома когда захочу.

Спекаткль потрясающий. Я полностью окунулся в шекспировскую Англию 18 века. Игра великолепная. Особенно Трухин который выдал себя всего как лимон, покраснел на финальном монологе Быть или не быть окончательно. Спасибо актёрам за великолепную игру. Я видел много спектаклей, но такого нигде. Даже заболела голова в конце, настолько сильно актёры преподнесли Шекспировскую философию.

Страсти итальянские, музыка аргентинская, а земля Датская. И здесь нет никакой путаницы — это Гамлет в постановке Юрия Бутусова (не Вячеслава из рок-группы Юпитер, а Юрия из питерского театра Ленсовета). Режиссёр предельно оголил Вечное произведение, натянул все струны. Актёры декламируют непревзойдённый пастеровский текст на разрыв аорты. А по другому кажется и невозможно. Каждое слово, каждая мысль переживается как откровение. И чтобы принять всё это внутрь сладкая оболочка не нужна. Не нужны помпезные костюмы Позднего Средневековья и аутентичные декорации...даже не аутентичные...никакие не нужны. Тёмный задник с натянутой проволокой и простые рубахи. Этого достаточно. Периодически атмосфера накаляется до предела. И чтобы вся эта серьёзность шекспировского творения не лопнула вместе со зрителем от напряжения - гриф время от времени ослабляют. Монологи окрашиваются иронией и превращаются в шутки с терпимо-скабрезным подтекстом. Зал с облегчением смеётся — не то от того что и правда смешно, не то от неожиданности — что ТАКОЕ можно найти у Шекспира. В помощь зрительским нервам и танцевально-музыкальные паузы. В качестве аккомпанемента Бутусов выбрал аргентинское танго Освальдо Пуглиезе и Астора Пъяццоллы. Вполне подходящий фон — этакий отголосок аргентинских борделей в смутном датском королевстве, где творится кровосмешение. Но после каждого такого юмористического вкрапления следует новый штурм мозга. Единственное, что оставляет осадок это цветы. Ну почему же их дарят в основном только Хабенскому, а Гамлету (Трухину) достаются одни аплодисменты.

Не читала чужих комментариев, чтобы не искажать своё впечатление.

смотрела месяц назад.
"Гамлета", в отличие от своего спутника, чилала, и даже люблю. я вообще за классику. и, конечно, не ожидала, что такая модерновая постановка мне так сильно понравится! тут сыграл принцип: показали дико, но ощущения те же, что и после прочтения книги. даже мысли похожие. приятно удивила игра "капитана Волкова" ))) мне вообще показалось, что роли были распределены весьма удачно. второй акт ориентирован на недочитавших великое творение Шекспира, и потому поприземлённее. я бы даже сказала, подоступнее. хотя моему спутнику он понравился намного больше, что и требовалось доказать :) смотреть интересно, сцена живая. "быть или не быть" звучит как-то по-новому. в общем, рекомендую. особенно тем, кто Гамлета не читал

Хабаровск. Спектакли фестиваля "Золотая маска". Гамлет, МХТ им. Чехова.
Открытие Шекспира, который может быть современным, открытие МХТ им. Чехова, который может быть "неклассическим" в хорошем смысле слова и самое главное - открытие Михаила Трухина!
Энергетически сильный Хабенский и удивляющий Пореченков!
Образы ментов удалены из мозга! Перезагрузка!
Истинное удовольствие, полное погружение не в "Гамлета" Шекспира, а в Эльсинор Бутусова. Музыка, декорации, образы, танец Лаэрта, все на одном дыхании.
Спасибо!

Смотрела спектакль 13 мая.Интересно,современно,советую посмотреть.Впечатления опишу коротко.Трухин -играл,можно сказать на надрыве,молодец,конечно,но начинаешь волноваться за его здоровье,Хабенский-играет,как дышит-это высший пилотаж,
Пореченков-разбавляет эту "тусовку",молодец.Про других,писать не буду все же идут посмотреть на игру этих актёров.Общее впечатление.Здорово,хорошо,что мы имеем возможность посмотреть такие постановки,прекрасный досуг.Рекомендую!!!