Рецензия Афиши
Комедия — вещь адски сложная. Ее сложно писать и ничуть не проще играть. Тем более если комедия старая. Такая старая и кучерявая, как, допустим, «Женитьба Фигаро». Послушайте только, как там всех зовут: Сюзанна, Марселина, Альмавива — так и хочется лимоном заесть. К тому же комедия куда отчетливей других жанров заточена под свое время. Здесь недостаточно повычистить из текста анахронизмы или модернизировать антураж. Нужно, чтобы все еще срослось друг с другом. И чтобы было смешно. Причем не кому-то одному, а всем разом. Потому что это в «Гамлете» возможно, чтобы одного захватило на «быть или не быть», а другого — когда Офелия утопла. В комедии если один смеется, а другие на него оборачиваются, значит, это уже не комедия.
В общем, это первое, что приходит в голову после спектакля Кирилла Серебренникова «Фигаро». А когда тот же Серебренников выпустил мхатовский «Лес», первой мыслью была другая. О том, как же это просто — поставить комедию. Даже такую старую, как комедия Островского. Достаточно повычистить из пьесы анахронизмы, модернизировать антураж et cetera. Одним словом, «Фигаро» — это вам не «Лес». Хотя очень может быть, что со временем он тоже вырастет. Нужны подробности?
Кирилл Серебренников оставил нетронутыми комические перипетии «Женитьбы Фигаро», но отказался от классического перевода Николая Любимова. От Альмавивы он тоже отказался — Альмавиву у него зовут просто Граф. Дело теперь происходит в абстрактно-современном доме то ли семидесятых, то ли ностальгирующих по семидесятым нулевых (Николай Симонов обил стены гостиной темным шпоном и поставил у кресла торшер). Подстрочник пьесы был заказан Марии Зониной, а на него уже наросло мясо — речевые характеристики, мотивировки, логика ролей. Женитьба превратилась в бракосочетание. Классовые препоны, которые ломал когда-то Фигаро, для всех четырех пар брачующихся такая же новость, как для публики. Граф, каким его играет Виталий Хаев, — вроде бывшего мажора из МГИМО, в девяностых составившего капитал на либерализации цен. В жены он взял актрису, причем талантливую, — породу в Графине (Елена Морозова) заменяют манеры Мадам из «Служанок» Жене. Призывного возраста Керубино (Александр Новин) готов залезть под любую юбку, лишь бы только не попасть в армию; Лия Ахеджакова — Марселина — феминистка в духе «все мужики сволочи». Авангард Леонтьев — Бартоло — типичная сволочь из тех, что так любят феминистки. Сюзанна и Фаншетта (Юлия Пересильд и Анна Уколова) — девочки из провинции в поисках работы и удачной партии. Сам Фигаро — фигура, о которой меньше всего можно сказать, но этого, кажется, Евгений Миронов и добивался. Понятно, что лет десять назад (как и было в «Севильском цирюльнике») Фигаро улаживал судьбу графа. Теперь пытается уладить свою. Но чего он хочет для себя, что им движет и, главное, куда, он еще не определился. «И вообще, кто такой этот «я», о котором я так пекусь, — восклицает он в финале. — Всего лишь бесформенное сочетание неведомых мне частей?..»
Фигаро во многом был калькой Бомарше с самого себя — авантюрист, бесконечно гнавшийся за выгодой, но оказывавшийся в дураках: женился на титуле — огреб лишь долги, загнал оружие восставшим американским штатам, но не получил денег, печатал «Энциклопедию», и не из любви к просвещению, а оттого что она была в дефиците, — и снова прогорел. На этого вдохновенного Остапа Бендера всегда находилась сила куда более конкретная, чем он сам, — и эта сила укладывала его на лопатки. Но при виде новых возможностей он, как и его Фигаро, снова вспыхивал и несся вскачь. Фигаро Евгения Миронова — другое дело. Это простак, «контролер со станции Лила» Сержа Генсбура, песенку про которого Фигаро поет под собственный аккомпанемент на пианино (ее перевели в буклете к спектаклю: «Таких, как я, полно везде…»). И то правда — этот Фигаро не стал бы так отчаянно рыпаться, когда б его не обложили со всех сторон.
С другой стороны, кто знает, во что оформится этот Фигаро время спустя. Может, он в конце концов самоопределится. Может, за ним интересно станет следить, и там, где сейчас он только рыпается, завтра он начнет вдохновенно выкручиваться. Может, Миронов попросту устал. Легкое ли дело — продюсировать спектакль и самому в нем играть. Заказывать музыку и самому брать в руки микрофон. К слову, часть обязанностей Миронову стоило бы с себя сложить — например, обязанность петь за Генсбура, тем более так натужно. Ну право же, что хорошо на собственной свадьбе, не обязательно в «Женитьбе Фигаро».
Отзывы
Плохо! :-(
Спектакль вообще не зацепил ни одной струны души. Поверхностный и бессмысленный, к сожалению.
Прочитав не самые лестные отзывы о спектакле, я все-таки потащила мужа в театр, в надежде, что там где Миронов - плохо быть не может... Оказалось, может...Я очень удивилась, как мой любимый актер мог сыграть в этой бредовой постановке, при этом даже самому явиться продюсером спектакля. Несмешные пошлые словечки и шутки, абсолютно не в тему, банальные разглагольствования о суровой ситуации в нашей политике, цензуре, отношениях мужчины и женщины, которые и так всем очевидны и понятны... а в спектакле как будто делают открытие - как же неправильно мы живем!... Монолог свои Миронов прочитал отлично и играл хорошо, но сама постановка и суть - бред. Но больше всего меня поразил зал!... - мы с мужем сидели и недоумевали, как люди могут смеяться и аплодировать этому...?! или мы че-то не понимаем или что-то стало с нашими людьми... Короче, хотя я очень хорошо отношусь к Миронову-жалко потраченного времени! Люди, не ходите!
Можно говорить все, что угодно. Что это новаторство, талантливо и необычно. На мой же взгляд, все представленное тут уже давно было.Осовременивание старой пьесы, включение современных оборотов речи. Может, что-то режиссер и задумывал, но было скучно. Шла из-за Ахеджаковой, но смотрю, что в последнее время она тоже играет далеко не в лучших постановках...
Сразу оговорюсь, что я приверженец все-таки классической школы, но готова принять новаторские идеи, если они того стоят. Поэтому думаю, что мое мнение будет объективным. Гротеск, бесшабашность, капустник - вот три слова, которые пришли мне на ум сразу после окончания постановки. Много шума, беготни, не всегда понятна последовательность действий. Смешалось всё: гитары, пение на французском, танцы, нижнее бельё, любовь всех возрастов ко всем возрастам, рассуждения на вечную тему кто виноват: мужчина или женщина, шутки и сцены, проходящие на грани фола. Впечатление, что изначально был некий сюжетный стержень, который постепенно обрастал различными импровизациями, в итоге получилось единое целое, которое напоминает нечто рваное, разномастное, но при близком рассмотрении напоминающее по построению основное произведение, которое и было взято за основу. До боли простой и обшарпанный реквизит. Мне даже подумалось, что кризис настиг и графа тоже, но оказалось, что нет, просто так задумано. Но зачем стул обивать той же тканью, что и платье графини? Зачем салат, который готовится в антисанитарных условиях? И т.д. При всём при этом нельзя не отметить великолепную игру артистов. Выкладывались на все 100%, при этом сами получали колоссальное удовольствие. Энергетика передавалась зрителю. Особенно понравились Граф, его личный Помощник и Графиня. Что касается образа Фигаро, то он мне показался немного "сырым", а в исполнении Е. Миронова даже скучноватым. Резюме: стоит посмотреть ради игры актеров, если вы готовы отнестись равнодушно к содержанию в целом.
Едва сдерживала зевоту и с трудом досидела до антракта. Без ударной дозы кофе такое вынести тяжело.
Девять лет назад, возможно, этот спектакль привлекал новизной, пересказом на новый лад и новый язык. Но сегодня уличного сленга мало, его недостаточно, хочется мыслей, глубины и неординарности. А с этим в "Фигаро" туго.
Невнятная солянка из примитивной "типа-молодежной" лексики, задираемых юбок, неуместно-странных политических намеков - что это было? Комедия, сатира, памфлет? На кого рассчитано? Похоже, что на тех, кто впервые в жизни слышит имя Фигаро, а про существование пьесы Бомарше и не подозревал.
Несмешно. Неактуально. Скучно.
Были на этом пошлом балагане 15.02.2010. Худшего спектакля я не видела никогда в своей жизни и не знала, что ТАК можно надругаться над зрителями за их же собственные деньги, билет в партер стоил на одного 5 тыс. руб., мы ходили втроем. Осталось впечатление, что 15.000 рублей были спущены в унитаз… Такой пошлости, откровенной похабщины и циничного отношения к зрителям типа «пипл хавает» не ожидали от актеров. В антракте люди толпами уходили из театра, такого не видели никогда. Со сцены периодически звучали низкопробные жаргонные словечки и лилась речь с интонациями вокзальных бомжей. Служанка Сюзанна с повадками лимитчицы показывала свое нижнее белье в непристойных позах (а позже тем же занималась и графиня Розина), употребляя слова «чё», «сволочь», «кадрить», «дать», и т.п., беседа Фигаро с графом изобиловала “f… you” и т.п. Мне как любительнице пьесы Бомарше просто плюнули в душу. Жаль, что сейчас нет художественного совета, который отбирал бы спектакли для показа зрителям. Кто-то из зрителей отметил Анну Уколову, мне она тоже понравилась, хотя я Фаншетту представляла миниатюрной женственной кокеткой, а не бой-бабой. С постановками «Фигаро» какая-то бедища, Ленком терпеть не могу, в Табакерку не хочу из-за Безрукова плюс манерная Зудина, староватый граф - «не верю!». Когда же театр Сатиры возобновит свою постановку? Это было просто идеально.
Я пошла на этот спектакль ради "актёрских имён", вот, собственно, только они и порадовали.
Насколько мне понравилась постановка Серебренникова "Киже" в МХТ, настолько эта разочаровала, а я только-только решила, что могу полюбить модернизм!;))
Всё новаторство здесь заключалось в: а)современной обстановке и одежде; б)демонстрации нижнего белья (слава Богу, непрозрачного, и тем более слава Богу - что оно вообще было!); в)использовании электрогитары и ударных;г)открытию, что в английском языке главное слово - "f... you";д)довольно убогих монологах о том, что мужики сво..., а ещё большие сво... - нувориши, не прилагающие никаких усилий, но живущие богато и заедающие жизнь хорошего парня с высшим образованием.
В общем, я не поняла, как ни силилась, зачем вообще надо было "апгрейдить" Бомарше. Чтобы показать, как он современен? Так это и так ясно и незачем обнажаться и материться.
Но... в сцене поиска Керубино в спальне графини я смеялась! Чего сама от себя не ожидала;)) Игра актёров была превосходна: великолепная Ахеджакова, одно появление которой зал встречал аплодисментами, неповторимый Авангард Леонтьев, прекрасный Хаев, для меня - очень неожиданный в такой роли, вся "молодёжь" - Пересильд, Морозова, Уколова и Новин - тоже порадовала. Ну и, разумеется, Миронов. Ради него на спектакль пришла большая часть зала, и, я думаю, не пожалела. Миронов - актёр, способный воплощать как трагические, так и комедийные роли с одинаковым блеском, с этим и спорить глупо. Единственное - меня покоробило юродствование (не могу подобрать другого слова) в сцене встречи с матерью-Марселиной.
Так что, подводя итог, скажу, что сила таланта актёров намного превысила талант постановщика. В принципе, я не пожалела, что не ушла после первого отделения, хотя и хотела, но долго думать над этим спектаклем не стану и во второй раз не пойду.
сперва о спектакле в целом - любители "субъетивной" ркжиссуры, "издевательств" над авторским театром, могут завтра же бежать за билетами, г-н Серебренников, не изменяя себе, искаверкал и это чудесное творение Бомарше, перенеся события в современность, напичковав различными хохмами и без того не скучную пьесу, без пошлости не обошлось, женские задницы вы увидете даже в большем количестве чем нужно в театре)измененный текст не столь нужен был режиссеру для выражения основной коллизии в пьесе, сколько для того, чтоб "среднестатистическому русскому быдлу было смешно". а теперь конкретно о актерах: яынвм проколом спектакля является Юлия Пересильд, играющая Сюзанну, игра просто ужасала, особенно вначале и на длительных фраза, не справлялась девочка...другая молодая особа - Анна Уколова напротив была очень органична в своей роли, хотя явно эта роль не для девушек с такой фактура, тем не менее, как актрисса Анна не дурна. третьим представителем молодого поколения был керубино - Алексанлр Новин, да именно тот, что участвовал в одном из "последних героев". совсем не "керубинистый" симпотичный парень играл с размахом уровня бездарной комедии, идущей в театре имени Пушкина "одолжите тенора" (да-да, вместе с Сергеем Лазаревым). всей этой молодежи была противопоставленна легенда отечественного театра и кино - Лия Ахеджакова, которая просто-напросто меня разочаровала подобной игрой... однотипные ужимки, выезжание на собственном имени. впрочем и именитый Евгений Миронов, от легендарной коллеги не отставал и доказывал всем сомневающимся, что все таки зря ему отдали руководство над театром наций...недорос, все монологи откровенно провальные. в общем в этом спектакле были всего 2 ЗВЕЗДЫ - Граф и Графиня, Виталий Хаев замечательно справился со своей задачей и был очень интересен, а Елена Морозова так просто творила с залом все, что хотела, невероятного таланта и уровня матерства человек, только ради её игры уже можно пойти на этот спектакль!
Посмотрела этот спектакль и так стало жалко потраченного времени! Скучно и пошло. Хотелось уйти после первого акта, но хитрый режиссер первый а кт затянул так, что уходить уже не было смысла. Вечер пропал!
Если вы любите Кирилла Серебренникова - не ходите на этот спектакль. В нем его нет. П очти нет - за три часа действия Серебренников проявляется лишь в одном, 5 минутном монологе Фигаро в конце. Все остальное время - кривлянье и дикое переигрывание в стиле Любимова-Фоменко.
Спектакль от 15.02.2010 на сцене Моссоветане не оправдал надежд... Режиссерская постановка К. Серебренникова («типа» в стиле "modern art") поверхностна и довольна вульгарна, эстетически неприятна! Спектакль ни в коем случае не является комедией, но и на роль глубокого, психологичного спектакля совсем не может претендовать…это, скорее, балаган, приправленный нервно-истерическимии и довольно пошлыми монологами…
Игра актеров огорчает: Евгений Миронов играет слишком серьезно, даже с некоторым надрывом, который не вписывается в образ веселого, насмешливого и предприимчивого Фигаро (образ созданный им - нервозный, временами малодушный служака, ревнивец «от нечего делать», этакий Раскольников, помноженный на Синюю Бороду); Юлия Пересильд в роли Сюзанны - катастрофическая ошибка - ее Сюзанна грубая, нервная до истерики, бесхарактерная.. никак не кокетка, которая порхает и дарит эстетическое удовольствие; Виталий Хаев в роли графа прекрасен и органичен..в нем есть харизма, которую не испортишь даже не нужными режиссерскими репликами типа "f..k you" и.т.п. - что и говорить - персонаж колоритный; Графиня Елена Морозова вызывает смешанные чувства – на любителя, как и Лия Ахеджакова в роли Марселины; Керубино (Александр Новин)сыреват, не выразителен, бесхарактерен; Анна Уколова в роли Фаншетты интересна и, судя по возгласам сидящих в зале «девчонка жжет», вызывала наибольшую радость даже одной своей мимикой и жестами, т.к. слов у нее по роли маловато(кстати, как оказалось, у нее в тот день был День Рожденья, и Е. Миронов поздравил ее, когда пошли «на поклон»; приятно удивил Андрей Фомин в роли Базиля, Леди Маргариты и т.п.
Костюмы не гармонировали со спектаклем… спектакль был затянут.. зрители покидали зал даже во время представления(не массово, конечно)… и в антракте(более массово)…но в основном из амфитеатра и балконов – партер оставался на своих местах - видимо, сказалась дороговизна билетов…
Интересующимся актерской работой актеров, занятых в данном спектакле, можно дать совет – сходить на другие спектакли, т.к. в этом спектакле лишь граф, Фаншетта и Лия Ахеджакова (пусть и не на все 100%, но отдадим дань уважения актрисе) вошли в роль, а остальные не на своем месте…
Были на спектакле 2.02.14. Жаль выброшенных на ветер денег! Испытываю чувство вины перед женой, сыном и его девушкой, которых пригласил на этот затянувшийся пошлый анекдот! Бомарше был низвергнут до уровня ниже пояса! Мы даже не досидели до конца первого акта. Уже после первого эротического танца на кровати с фрикционными движениями, разведением ног и демонстрацией трех эротических поз сексуальной фантазерши Сюзаны, можно было предугадать, что ни чего хорошего от этого пошлого фарса ждать не стоит! И в этом участвовал тот, кто играл князя Мышкина и Ф.М. Достоевского! И на сколько элегантен был спектакль советского периода с однофамильцем нынешнего Фигаро, насколько потрясающий был Ширвиндт, настолько ужасна была нынешняя, модерновая постановка! Мы не увидели ни костюмов, ни тонкого, аристократического юмора, ни блестящей игры актеров. Только пошлый, грубый, вульгарный, матерный анекдот, который не дал даже возможность проявить такт и уйти в антракте! Удивительно, что в зале сидит куча людей, которые самозабвенно РЖУТ (по-другому и не скажешь) над символическим изображением эрекции с помощью электрогитары полуголого Хирубимо. Поражает обилие переодеваний с раздеваниями перед публикой до исподнего и сумасшедшее количество фальшивых, плохо сыгранных поцелуев. Ощущение через час просмотра этой вакханалии, что тебя искупали в грязи! И апофеозом, конечно, этого действа становится демонстрация великолепного английского в исполнении Е. Миронова. Такое количество матерной брани на единицу времени не услышишь летним вечером в темной подворотне из уст 12-13 летних подростков, которые спрятались от взрослых глаз, раскуривая сворованную у родителей сигаретку. "Сюда я больше не ездок! Бегу, не оглянусь, пойду искать по свету, Где оскорбленному есть чувству уголок... Карету мне, карету!" (А.С. Грибоедов)… Так я закрыл для себя и своих детей этот театр навсегда. Сам не пойду и другим посоветую поискать другое место для высокого эстетического чувства...