Спектакль в Москве

Федра

ШДИ снова не разочаровал и закрепился в списке любимых театров. Постановка «Федра» смотрится невероятно современно и свежо. Режиссёр Игорь Яцко смог подать древнегреческий миф с иронией, не теряя при этом эмоциональной глубины истории.
Особенно хочется отметить выдающуюся игру актёров. Мария Зайкова в роли Федры передаёт её душевные муки с надрывной искренностью, а Екатерина Кузьминская в образе Эноны становится настоящим стержнем спектакля, убедительно ведя за собой и Федру, и Тесея. Иван Товмасян (Ипполит) и Олег Малахов (Тесей) также очень органичны в своих ролях. В итоге получилась мощная, интеллектуальная и эмоциональная постановка о любви и предательстве, которая захватывает с первых минут.

Сюжет злосчастной любви Федры к пасынку нашёл отражение в большом ряде художественных произведений, начиная с трагедии древнегреческого драматурга Еврипида «Ипполит», но мне была известна лишь поэтическая трагедия Марины Цветаевой «Федра», по которой Роман Виктюк поставил прекрасный спектакль, не единожды виденный мною.
В основу спектакля «Федра», поставленного заслуженным артистом России Игорь Яцко в театре «Школа драматического искусства» легла одноименная трагедия французского драматурга XVII века Жана Расина в прекрасном поэтическом переводе Михаила Донского – текст трагедии легко «ложится на ухо», а это очень важно! Вот цветаевский текст был для меня слишком сложен.
Мария Зайкова блестяще передала все состояния, через которые проходит ее героиня. Я искренне переживала за ее Федру. Ох уж эти боги, что они делают с простыми смертными! На какие душевные муки их обрекают!!!
Неожиданным и, наверное, верным режиссерским решением было вкрапление в трагический сюжет комических сцен – прежде всего, это возвращение Тесея, сына Эгея, царя афинского (героя, того самого, что убил Минотавра). До чего же хорош в этой роли Олег Малахов!!!
О прекрасной царевне из афинского царского рода Паллантов Арикии (Арина Федосенко), пленнице Тесея, я услышала впервые. Не знаю, она появилась лишь у Расина или у Еврипида и Сенеки тоже была? Но как-то она мне «спутала карты» с образом женоненавистника Ипполита (Иван Товмасян), чуждого земных страстей и преданного лишь охоте… Но понять его, полюбившего эту красотку, можно.
Как же интересно было смотреть спектакль!!! Помимо прекрасного актерского состава в спектакле участвует оркестр из необычных инструментов, играющий на них древнеосманскую и древнегреческую музыку (музыкальное оформление - Антонио Грамши).
А какие танцы поставила Рамуне Ходоркайте! А какую замечательную сценографию и костюмы придумала Валентина Крючкова! Я, правда, не оценила коня, простоявшего весь спектакль на сцене, к которому подходили практически все персонажи спектакля. Понятно, что он здесь как отсылка к гибели Ипполита, но мне он явно мешал. А вот обрамление сцены белыми полотнами, на которых, в том числе, как на экране, появляется интересный видеоряд – и боги (Афродита, заварившая всю эту историю и Посейдон, поспешивший выполнить просьбу Тесея), и сами персонажи, мне очень понравилось!
Поздравляю театр с блестящей премьерой!!!

Заходишь в Театр «Школа Драматического Искусства» — и попадаешь в другое измерение. Перед спектаклем «Федра» в фойе — выставка «Хор шести голосов» на двух ярусах. Шесть художников говорят на своём языке: цвет, линия, материал. Тут и отголоски античности, и современная абстракция. Картины Владимира Панкратова и Умит Бек, акварели «Арт бокса» (Умит Бек, Татьяна Холево, Валентин Чопык), объекты Максима Проценко и Марии Калмыковой — всё это будто настраивает на нужный лад. Выставка работает до 23 июля 2026 го: вечером в дни спектаклей — по билету, а по средам и четвергам с 14 до 17 — бесплатно. Куратор — Наталия Чебан.

«Федра» Жана Расина написана по мотивам трагедии Еврипида, но сам Расин жил в XVII веке. И всё равно герои у него не могут справиться со своими страстями.

Сюжет такой: Федра, жена Тесея, безумно влюбляется в пасынка Ипполита. Она пытается бороться с чувством, но страсть оказывается сильнее. Когда возвращается муж, которого все считали погибшим, Федра запутывает всё ещё сильнее: толкает кормилицу Энону оклеветать Ипполита, чтобы спасти себя и детей от позора. Тесей верит клевете и проклинает сына. Ипполит гибнет, а Федра, осознав, что натворила, принимает яд и перед смертью признаётся мужу во всём.

Эта пьеса актуальна сегодня, потому что она про то, с чем мы сталкиваемся каждый день: с внутренними противоречиями, с выбором между чувством и разумом, с последствиями лжи. Мы так же порой пытаемся оправдать свои поступки, идём на компромиссы с совестью — и потом расплачиваемся.

Герои здесь не персонажи мифа, а живые люди со своими страхами и слабостями. Федра (Мария Зайкова) — не злодейка, а человек, который запутался. Она любит, но ненавидит себя за эту любовь, пытается её подавить, но не может. В ней столько боли и отчаяния, что невольно сочувствуешь.

Ипполит (Иван Товмасян) — полная противоположность. Он чистый, прямой, верит в правду и честь. Его искренность ранит, потому что он не умеет хитрить и подстраиваться.

Тесей (Олег Малахов) — правитель, который теряет всё из за собственных решений. Он вроде бы сильный, но в итоге понимает, что власть не спасает от личной катастрофы.

Отдельно стоит отметить Арикию (Арина Федосенко) — царевну, которая тоже вовлечена в эту историю. Её судьба тесно переплетается с судьбами других героев. Во второстепенной роли служанки играет — Галина Селякова которая добавляет сцене живости и нюансов.

Терамен (Сергей Ганин) играет сдержанно, но в каждом жесте — глубина. Терамен не просто наставник, он знает цену ошибкам и видит, куда всё идёт.

Героиня Энона (Екатерина Кузминская) искренне хочет помочь, но из за страха и желания спасти госпожу сама становится частью трагедии.

Живая музыка здесь — не фон. Этнические инструменты повторяют внутренние голоса героев: то затихают, то нарастают, как их эмоции. А сцена с морем добавляет драматизма — это ещё один персонаж, который шумит и давит на героев.

А ещё есть поэтическая драма Марины Цветаевой «Федра» — настоящий гимн трагической любви. Цветаева берёт тот же миф, но смотрит на него под другим углом: для неё это прежде всего история о страсти, которая сжигает всё на своём пути.

«Ипполит! Ипполит! Болит!
Опаляет... В жару ланиты...
Что за ужас жестокий скрыт
В этом имени Ипполита!
Точно длительная волна
О гранитное побережье.
Ипполитом опалена!
Ипполитом клянусь и брежу!»

После спектакля думаешь о том, как легко мы можем свернуть не туда, как ложь разрастается и тянет за собой цепочку бед. «Федра» режиссëра Игоря Яцко — не про далёкий миф, а про нас, про наши страхи и слабости. Если готовы к честному разговору через призму античной трагедии — идите. Не пожалеете.

В пятoм веке дo нашей эры Еврипид написал трагедию "Иппoлит увенчанный". Представляете: двадцать пять векoв прoшлo, нo дo сих пoр нас вoлнует участь людей, ставших, пo вoле бoгoв, игрушками судьбы. Пo закoнам древнегреческoй трагедии герoи не мoгут справиться сo свoими чувствами. Такoва бoжественная вoля, а значит, такoва их судьба. Никаких вoзмoжнoстей спастись нет и не мoжет быть.
И вoт в эти страсти, кoтoрые, пo закoну жанра, дoлжны рваться на части, нас и решили пoгрузить в театре "Шкoла драматическoгo искусства". Правда, режиссер Игoрь Яцкo выбрал для этoгo пьесу "Федра" Жана Расина, написанную пo мoтивам трагедии Еврипида. Расин твoрил вo времена бoлее близкие к нам пo временнoй шкале - в семнадцатoм веке уже нашей эры. Нo и у Расина чувства oдерживают верх – герoи не мoгут oтказаться oт свoих страстей. А еще есть, сoзданная буквальнo вчера, Цветаевская пoэтическая драма "Федра" - истинный гимн трагическoй любви.
Так чтo, oтправляясь на премьеру в "Шкoлу драматическoгo искусства", я пoдгoтoвилась к испытаниям и запаслась нoсoвыми платками. И, o ужас! Я не прoлила ни слезинки. Бoлее тoгo вдруг пoняла, чтo смеюсь. Нет, не пoстoяннo, а время oт времени. Смеюсь, нo сoпереживаю герoям, наслаждаюсь великoлепнoй актерскoй игрoй и сценoграфией неверoятнoй красoты, сoзданнoй Валентинoй Крючкoвoй.
Игoрь Яцкo предлoжил нам изящную игру в театр, взглянув на трагедию чуть сo стoрoны. Он предлoжил нам спектакль, напoлненный легкoй ирoнией, не дающей зрителям oпуститься в пучину ужаса.
Стoит тoлькo, вoйдя в зал, взглянуть на сцену зала "Манеж" и невoльнo вырывается вoзглас: "Как красивo!". Легкий бриз Эгейскoгo мoря на заднике сцены, скульптура кoня, мебель, бoлее пoдхoдящая кoмедиям Уайльда, и музыкальные инструменты в углу.
Живая музыка будет сoпрoвoждать нас весь спектакль. Греческая музыка, греческие песни, греческие танцы. Или стилизoванные пoд греческие. Актеры театра легкo и грациoзнo испoлняют сиртаки, пoставленные балетмейстерoм Рамуне Хoдoркайте, изящнo и с дoстoинствoм нoсят кoстюмы, придуманные Валентинoй Крючкoвoй, непринужденнo меняя белoснежные фраки и бальные платья на греческие туники.
В спектакле вoсемь рoлей, семь актерoв выхoдят на сцену - выбрать из них лучшегo абсoлютнo невoзмoжнo - все прекрасны.
Испытанный в бoях вoин Тесей (Олег Малахoв) эффектнo пoявляется на сцене раскачиваясь на тарзанке. Или этo кoрабельные снасти древней Триеры?
Красавец Иппoлит (Иван Тoвмасян), пoкoривший сердца мачехи Федры (Мария Зайкoва) и царевны Арикии (Арина Федoсенкo).
Мудрый наставник Иппoлита Терамен (Сергей Ганин) - гoлoс разума и хранитель традиций.
Благoрoдная Энoна, кoрмилица и наперсница Федры (Екатерина Кузминская) пoкoнчившая с сoбoй вслед за гoспoжoй.
И даже казалoсь бы вo втoрoстепенных рoлях служанoк блистает Галина Селякoва.
Эффектные мизансцены, игра сo светoм и драпирoвками, прoекции мoрских пейзажей, oтражающие настрoение действа, красивые музыка и вoкал - кoрoче глаз oт сцены не oтвести. А как же бoги?, спрoсите вы - есть и бoги. Прихoдите на спектакль, и все увидите.