Положительные отзывы о спектакле «Евгений Онегин»

Однозначно лучшая постановка в этом театре. После спектакля все обдумываешь , стараешься разложить по полочкам, обсуждаешь, споришь.....равнодушным точно не останешься, вот что ценно. Приверженцам к классике точно не сюда. Все течет и меняется ... и поэтому всегда хочется чего-то нового, другой подачи материала. У Р.Туминаса это получилось великолепно.

В зале воцарилась суета, оживленные зрители спешат занять свои места, предвкушая увидеть на сцене театра Вахтангова классику в постановке Римаса Туминаса. Но верят ли они своим мыслям и словам: «Классическая постановка и Римас Туминас?» Что можно добавить, что убавить в идеальную поэму Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин», можно ли замахнуться на шедевр мировой литературы и сделать его по истине гениальным? Можно!!! Можно сделать так, что еще долго не будет желания у режиссеров брать в руки том Пушкина с поэмой «Евгений Онегин». Потому что поставить так, как это сделал Римас Владимирович, непросто, и пока невозможно.
Зритель не верит, перешептывается, пока звучат последние звонки, обсуждает личные проблемы и переживания, допивает кофе и ждет… Словно заколдованный, зритель становится после первых аккордов, мурашки бегут по телу, но занавес даже не открылся, только музыка, музыка поглощающая, завораживающая, пьянящая. Фаустас Латенас создал неповторимую атмосферу на протяжении всего спектакля.
Перебирая в голове забытую со школьных времен поэму, не сразу понятен замысел Римаса Владимировича – два Онегина, два Ленских, но одна Татьяна и одна Ольга Ларины. Зачем? Для чего? Что послужило для такого поворота сюжета? Задумка ясна и понятна, когда роль Онегина отдана Виктору Добронравову и Сергею Маковецкому, это два цельных героя, не будь одного – не будет другого. Но, второй состав – Алексей Гуськов и Евгений Пилюгин существуют отдельно от спектакля. Если Алексея Гуськова можно принять за рассказчика, как и пишет Пушкин об Онегине: «Добрый мой приятель…», то Евгений Пилюгин был не в своей роли, он был слишком холоден, неприступен, и далеким от реальности. Финальная сцена Татьяны Лариной и Евгения Онегина была вытянута, благодаря блистательной игре Ольги Лерман.
Татьяна Ларину мне удалось увидеть в исполнении и Евгении Крегжде, и Ольги Лерман. Это две разные Татьяны, две разные судьбы, две любви без памяти. Лично мне близка Евгения Крегжде, и быть может, она имеет чуточку рассудка, более осторожна в своих поступках и мыслях, но от чтения письма Онегину комок в горле и слезы на глазах. Ольга Лерман представляет Татьяну Ларину в пушкинском стиле, влюбленной, готовой отдать душу за Онегина, счастливая до потери сознания. Это просто две разные Татьяны, и судить каждую - нет смысла.
Зритель не остановится на одной судьбе, «Евгения Онегина» можно разбирать по кусочкам, каждая сцена несет смысловую нагрузку - и сломанная скамейка во втором акте, и зайчик, повстречавшийся на пути, и брусничная вода. И все тонкости не увидеть с одного раза, и с одним составом. Но вот второй состав для Ольги Лариной и Владимира Ленского не нужен, как же они правильны, как беззаботны, как влюблены, как открыты миру, как похожи друг на друга, даже кудряшки одни на двоих. Мне не так дороги роли Онегина и Татьяны, как важны Ольга и Ленский в исполнении Натальи Винокуровой и Василия Симонова.
В неидеальном составе всегда есть плюсы. Роль гусара в отставке была для меня вторым планом, но Артур Иванов смог сделать невообразимое и затмить своей игрой главные роли. Присутствуя на спектакле не первый раз успеваешь проникнуться всем происходящим, и как же дороги зрители, которые в сцене дуэли затаили дыхание, ожидая непоправимый шаг Онегина, а после закрытия занавеса боятся слово сказать, дабы не спугнуть особое послевкусие. Таким зрителям я благодарна вдвойне! Спасибо!
Однажды я приду вновь на «Евгения Онегина». Это спектакль, перевернувший в одно мгновение все мысли, затмивший сознание и заряжающий колоссальной энергией. Я буду ждать своего состава:
 Евгений Онегин (старший) – Сергей Маковецкий
 Евгений Онегин (младший) – Виктор Добронравов
 Татьяна Ларина – Евгения Крегжде
 Ольга Ларина – Наталья Винокурова
 Гусар в отставке – Артур Иванов

Попали на «Евгения Онегина» по рекомендации друзей, за пару дней до спектакля достав билеты на сайте перекупщиков (и неожиданно для себя оказались на закрытии сезона). Сверхъестественного от «Евгения Онегина» я не ждал, если честно. Больше, наверное, хотел порадовать жену «выходом в люди», оставив себе легкое позевывание в темноте зала. Школьная программа ничего, кроме нетрудно заучиваемых рифм, в памяти моей не оставила, и особо за живое не трогала. Все-таки проблематика и переживания произведения рассчитаны на возраст немного постарше…

Вышел потрясенный. Заскучать у меня получилось только на долгом праздновании именин Татьяны, все-таки они затянуты, на мой вкус. А в остальном Пушкин в прочтении Туминаса оставил неизгладимое впечатление. Роман заиграл абсолютно новыми и живыми красками, заставив прочувствовать всю боль и грусть происходящего. Это было просто гениально!

Но… любители Пушкина, привыкшие к классической интерпретации произведения, не допускающие аллегорий, иносказаний и способов выражения мысли, отличных от стандартных – не тратьте свое время и деньги – это не для вас! Да и детей вести на спектакль, наверное, тоже не стоит. На мой вкус, «18+» абсолютно оправдано, но не чем-то, что обычно вкладывается под этим ограничением, а просто тем, что они не смогут понять происходящего на сцене.

Всем остальным – к просмотру обязательно! .))

Однозначно включаю спектакль в топ любимых. Must see. Театр, каким он должен быть, когда каждая сцена- открытие. Когда спектакль построен не на единственной звезде, а каждый актер играет шедеврально. Но главное- режиссура. Как можно ТАК передать зимнюю дорогу?! Декораций почти нет- пару скамеек, пианино, стулья. И матовый экран на заднем плане, который замещает собой все. Гениальные режиссерские находки. Есть место и где посмеяться и где поплакать. "Мурашки" бегают все 3,5 часа- такое очень редко бывает. Первые мысли после спектакля: 1. Нужно перечитать Евгения Онегина 2. Нужно еще раз сходить на этот спектакль 3. Нужно купить билеты на все спектакли Туминаса. Рай для театрала. Спасибо!!!

Отличная режиссура и игра актеров. Редкий случай когда понравилась игра всех актеров. Сразу захотелось прочитать книгу.

Все знают, что Пушкин наше всё, а Евгений Онегин - это энциклопедия русской жизни. Простые и сложные дроби проходили, "я к вам пишу - чего же боле?"....И всё же.... Посмотрите постановку Римаса Туминаса в Вахтанговском театре. Мне кажется, что это "гениальное, возведенное в квадрат" и стремящееся в бесконечность. Это преломленное в сознании талантливейшего художника произведение остается тем же бриллиантом, но если вы увидите его в тот самый момент, когда на него случайно упал лучик утреннего солнца. Или когда ваш взор в свете полной луны привлекла летящая снежинка и вы успели рассмотреть ее затейливый холодный узор. Или представьте себе увидеть отражение танца маленьких лебедей в гигантских зеркалах, расположенных под разными углами. Или, скажем, через бокал, наполненный баролло, вы разглядываете разгоревшееся в камине пламя.
Все таки бывают в жизни привычные сюжеты, которые нас меняют. Мы вдруг замечаем чего-то, что раньше не видели.

О чем «Евгений Онегин»? О том, как юная, но вполне половозрелая барышня из предместий впервые влюбилась, полюбила зрелого ловеласа из столиц, а вот он не ответил ей взаимностью. Что и неудивительно. Но, по прошествии некоторого времени, встретив ее вновь, уже другую, повзрослевшую и отшлифованную светом, замужнюю, проникся к ней глубоким чувством. Видимо, подумав, что если и было в его жизни что-то настоящее, так вот эта восторженная девочка, воспитанная на романах, с ее наивной, но искренней любовью. В общем, love-story, но вполне себе жизненная, на дворе век 19-й где-то к середине приближается, реализм набирает обороты, Ричардсоны в прошлом. И все это на русской почве. Да, та самая «энциклопедия русской жизни». Туминас очень бережно к этому относится. Ей Богу, он – самый про-русский режиссер. Не надо выдумывать национальных идей – просто прочитай, о том, чем люди жили, какими они были, и становится понятным, кто мы и откуда. Россия патриархальная, истинная (исконная) - это Татьяна, Россия современная (19 века), окультуренная, обветренная Западом – это Онегин. И вот они встретились, и что из этого получилось или могло бы получиться. Но для этого нужно быть Туминасом (читай, если не гением, то, по крайней мере, очень большим режиссером, наверное, первым в сегодняшней России).
Огромная, лесная, периодически (по сезону - в жизни и по настроению - на сцене) заснеженная равнина, щедрая, обильная, избыточная во всем, от богатств своих добрая, широкая, тыщи душ крепостных, баре богаче римских патрициев, можно думать о «молитвах, звуках нежных», романами досуг занимать. В недавнем прошлом – милая патриархальная страна, так с налетом европеизации. Всего-то лет полтораста прошло, как малость «офранцузились». Девушки в сарафанах у балетного станка, это не только эффектно на сцене, это очень тонкая и точная метафора. Правда, во всей этой милой сердцу простоте русской жизни порой находит такая тоска и скука, так тонко подмеченная. Песни наши заунывные, по снежному полю в триста километров одни единственные сани, правда, с бубенчиком, хоть немного оживляющим картину. Вроде и переняли у Запада и наряды, и язык, и романы-романсы, но нутро-то свое осталось: чуть что – дуэль, адюльтер невозможен, никаких Виттенбергских романтических соплей, все серьезней, все по максимуму, климат здесь другой что ли. Так вот из сюжета для водевильчика получился великий роман. Пушкинская ирония, конечно, разлита по страницам романа, но мы как-то ее пропускаем. Спектакль же полон этой иронии, самоиронии. И наивность наша, и так смешно перенимаемые чужие, иноземные обычаи. Мы, конечно, и французский освоили, (как сейчас английский, кто сейчас в Москве англицкого не знает, вставляя иностранное слово в каждое предложение), и моды ихние переняли, и в героях все Ричардсоны, романтики-дураки зарубежные, (Голливуд по-теперешнему). Но только искреннее трогает, не наносное, заимствованное. Когда при всем внешнем блеске, легко осваиваемом, при всей гламурности – «Все отдать бы рада, за полку книг, за дикий сад» - таких женщин забыть невозможно. В общем-то, Татьяна и есть Россия, с кем останется, тому и счастье.
Два Онегина - очень интересно. Желчный скептик, сноб, где-то мизантроп-резонер Сергей Маковецкий, и, собственно, герой-любовник, покоривший сердце главной героини – Виктор Добронравов. Когда читаешь роман в школе, лет так в 14-15, портрет Онегина как-то не складывается. И личность не очень симпатичная, и прочие сентенции о смысле жизни отвлекают. Взглянув на Добронравова, понимаешь: вот он какой, Онегин - холодный, красивый, брутальный, не влюбиться в которого, при полном штиле душевной жизни в деревне невозможно, да и не только в деревне. Хорош, дьявольски хорош. Но это «внешний» Онегин. Все мысли о жизни, ставшие уже штампами-цитатами вроде «Кто жил и мыслил, Тот не может в душе не презирать людей» или «Трудов напрасных не губя, любите самого себя» ну и т.д. «отданы» возрастному актеру. Маковецкий замечательный артист, много работает, но именно в «Евгении Онегине» он как-то собран, сосредоточен, хорош, и даже трудно представить, кто бы мог его заменить. Понравились Ольга с Татьяной. Татьяна (наша литературная икона), как правило, красавица-героиня с косой и книжкой, а потом чуть лучше приодетая, но по сути одно и то же до конца, одной краской, и дурочка Ольга –фон и контраст для старшей сестры. И эти «оперные» штампы казались вечными. Но, пара-тройка мизансцен – и перед нами их судьба. Ольга – не просто заурядная пустышка (наша великая литература людей, живущих в гармонии с собой и с миром не жалует), она – живая, земная и прекрасная, и как несправедливо сложилась ее судьба, ведь ей повезло в жизни гораздо меньше, чем сестре – потеряла любимого и вышла замуж за первого встречного и мотается с ним по гарнизонам. О её судьбе как-то не задумываешься, когда читаешь, так ей и надо - проходной персонаж, а ведь эта типичная женская история для того века, где-то Оля повторила свою мать. Есть еще на старых кладбищах сохранившиеся надгробия с эпитафией вроде: «Вдова полковника такого-то» 1819-1879 et c’est tout, а за этим ведь целая жизнь… Татьяна. Вынута из иконостаса. Нет флёра главной героини русской литературы, заглавной оперной партии и т.д. По большому счету, она так же типична, как и её сестра, тоже архетип, глубоко национальный. Наивная девочка из деревни, кто её воспитывает - мамаша да няня, ну чем она прельстит столичного денди? И письмо её к Онегину с объяснением в любви тоже довольно смешно в самом деле. Мы такую Татьяну никогда не видели и никогда так не воспринимали ее признания. Во всех постановках она прямо сразу-сразу прямо такая героиня-прегероиня.
Впечатление в целом: и многолетние аншлаги, и дороговизна билетов в данном случае полностью оправданы. Текст остался таким же великим как на бумаге, только его преподнесли, расставили некоторые режиссерские акценты. С какой-то гордостью вспоминаешь заученные в школе куски романа, возникает чувство некой сопричастности. «Евгений Онегин» и в 15 лет воспринимается как грандиозная вещь, но это ведь только первое приближение, знакомство, а дальше как-то перечесть недосуг, если ты не профессионал, а, наверное, хорошо бы. Ведь при всей плотности и загруженности нашей жизни народ валом валит на роман двухсотлетней давности, который не опошлила его брэндовость, не запылила академичность. И если в понятия «русский мир» и «духовные скрепы» вписывается и роман из школьной программы, и столичный академический театр, и гениальный режиссер-литовец, то тогда все в порядке.

Хочется кричать от счастья и благодарности за этот спектакль!!!
Это было великолепно, незабываемо, чудесно, волнительно и еще три миллиона восторженных эпитетов.
Такая живая постановка, такая пронзительная, открыла для себя,как просто потрясающих театральных актеров, Виктора Добронравова и Владимира Вдовиченкова, честно, от последнего даже не ожидала такого! И всё в этом спектакле такое продуманное и точное и декорации и костюмы,звук,свет, всё так красиво и легко сосуществует вместе.
И эта Татьяна,повисающая на медведе в финале....просто, браво!

Если готовы к экпериментам - вперед! Здесь вас удивят по полной. Кого-то бесят подобные постановки, а я такое люблю. Чтоб знакомое произведение так вывернули, что смотришь будто заново знакомишься. И при этом, мне кажется, что автора, "нашего всё", ничуть не исказили. А просто рассказали эту историю по-своему. А почему бы и нет?

Это хороший спектакль,это дерзко,и в тоже время не ввходит за рамки ...за рамки,так Онегина никто не ставил,это надо посмотреть,ставлю гениально,потому что сравниваю со всем остальным ,метафоры шикарные,вообщем надо смотреть)))

Ну вот мы и добрались до почти чистой классики. Не то чтобы меня как-то трогали обвинения в приверженности современным режиссёрам и постановкам. Просто мой принцип "всех посмотреть" и выбрать любимое. На этот спектакль я экономил, потому как он дорогой. На Маковецкого посмотреть люди едут со всей страны и публика, конечно… это не Гоголь-Центр. Ездил я на поездах, вместо самолётов, недоедал и, что самое страшное, недопивал))) И в целом, оно того стоило. Прочитанный Исигуро в поезде и стабильная работа печени – тому веское подтверждение.

Спектакль тоже, в общем, ожидания оправдал. Другое дело, что не превзошёл. Маковецкий Маковецким, но это Пушкин, в первую очередь. Это самое глобальное и самое фантастическое творение русской изящной словесности. Ещё раз убеждаться в абсолютно потустороннем происхождении этого произведения – уже само по себе удовольствие. Может и Анастасия Заворотнюк, уверен, выглядеть убедительно в роли Ольги. Текст победил. И сложно было ожидать чего-то иного, даже если экспериментировать с прочтением. Такой уж тут исходник мощный.

А ведь очень интересные вставки от Римаса Туминаса были. И ещё какие! Неожиданный Зайчишка, странница с домрой в исполнении Екатерины Крамзиной очень органичны и призваны разряжать атмосферу. А какие блестящие номера на Танин день рождения выдают молодые вахтанговцы – любо дорого! Этакий глум, пародия на провинциальную гламурную тусовку (и, кстати, безотносительно ко времени – и сейчас безвкусицы с налётом якобы столичного пафоса хватает). Очень хороша и находка с двумя Онегиными – Маковецкий (или Гуськов в другом составе) и Пилюгин (Добронравов) и двумя Ленскими (Симонов и Макаров). Очень удачная музыка, у которой особая отдельная роль. Тем более, странно было слышать в антракте какие-либо претензии от "заслуженных театралов"… мол, не было никакого Зайчика у Пушкина и Ольга была без баяна, Ленский, де, её грудь не лапал, а Таня так не истерила и кровати за собой от проснувшихся страсти и сексуального желания не таскала)))… может быть, может быть)))

Но… Не знаю, как у кого, но мне всегда казалось, что этот роман – он об Онегине в первую очередь. О его судьбе, переживаниях, ошибках и о его "внутренней работе". Да, Танюша хороша. Да, герой романа. Но не главный. А в школе её всегда делали главной и выпячивали на первый план. Но в школе понятно – тётеньки-учителя как бы и не могли по-другому. Строго по Фрейду. Там все нереализованные эротические фантазии в бедную Танюшу вкладывались. Против, как мне кажется, её желания. И очень возможно, что именно потому, что в школе было так, я всегда хотел, чтобы было не так.
И по началу Римас великолепно справлялся с задачей. Отлично, кратко и предельно лаконично прочитал Маковецкий письмо Татьяны. Вообще офигенно, что его порвали и кусочками поместили под стекло и повесили на стену. Это прям вселяло надежду. Но… нет. На первый план к концу всё же вышла Таня и все вот эти феминистские штучки про "тяжёлую женскую долю", медведя этого из сна и "я другому отдана и буду век ему верна". И сидит наш Онегин-Маковецкий в уголке и скрывает лицо своё за лацканом своего чёрного, как вся его судьба, пальто. И "как я ошибся, как наказан" уже вторично. Увы.

Хочу, однако, заметить, что ни в коем случае не виню никого в том, что "прочитали не по-моему". В любом случае, это был прекрасный спектакль с прекрасными актёрами и великими стихами. Что, в конце концов, гораздо важнее любых моих ожиданий. Очень я рад, что на поезде прокатился с чайком и что на спектакль этот прекрасный всё-таки попал! Спасибо!

Рекомендации:
1. Наконец-то любителям классического театра! И строго следования гениальному тексту! Ура!
2. Парам. Разной степени влюблённости. Равно как и разного уровня тихой ненависти друг к другу.
3. Любителям поэзии. От Шекспира до Оксимирона.
4. Тётенькам – учителям литературы и русского языка.

Не рекомендовано:
1. Нет таких. Этот спек точно никому не помешает посетить, потому как "Пушкин – наше Фсё"!... есть, конечно, антипушкинисты. но и им во вред то не будет. потому что, как я понимаю, они не утверждают, что Пушкин плох… Они утверждают, что он не Фсё.

Для меня самой высокой оценкой произведения - любого, книги, фильма, спектакля - есть желание вернуться, перечитать, пересмотреть. Спектакль Римаса Туманиса "Евгений Онегин" - занимает почетное место в череде любимых, незабываемых.
Великолепная оригинальная постановка, чудесная музыка Фаустаса Латенаса, прекрасная игра актеров - все легко и трагично одновременно, гармонично и завораживающе.
Красивый спектакль, который хочется пересматривать.

Да, спектакль спорный. Да, зачем-то бедную Татьяну заставили тягать тяжелую кровать. Да, два Онегина. И да - не люблю "наворотов" в классике. Но ... этот спектакль мне понравился. Было интересно. И играли великолепно.

Оценка 7,5 из 10. Режиссер Римас Туминас ставит избранные сцены из самой великой и самой известной отечественной поэмы, фактически из культурного кода и духовных скреп россиян. Это современная постановка, полная образов и метафор и очень вольно обращающаяся с классикой - так, например, на сцене постоянно находятся два Онегина, два Ленских и несколько дополнительных персонажей, введенных режиссером, которых не было у Пушкина. Кроме того, по ходу действия, в одной из сцен второстепенные герои отходят за кулисы по малой нужде, а после этого встречают в лесу гейского зайчика. В других сценах Татьяна Ларина будет страстно отпинывать скамейку (символизирующую большую любовь к Онегину), а также кататься на роликах в обнимку с игрушечным медведем (который символизирует её мужа).
И, да, это круто, и это топовый уровень во всем. Актеры, сценография, свет, звук, постановка. Настоящий театральный блокбастер, звездный, красивый и дорогой. Несмотря на то, что я не очень люблю современные постановки, коверкающие классику, но эта меня покоробила намного меньше, чем недавно просмотренная "Дама с собачкой" во МТЮЗе. Здесь тоже есть попытки выжать комичное, там где Пушкин писал всерьез, но это не кажется черезмерно навязчивым и не так повсеместно. Сам настрой спектакля весьма драматичный, даже скорее цинично-мрачный, так что периодический комизм ситуаций скорее действует как некая разрядка. Зачем был этот дурацкий зайчик, так взволновавший общественность? У меня ответа нет. Весь спектакль - это просто огромное, красивое, чуть бредовое трех с половиной часовое полотно, которое нужно смотреть и получать эстетическое удовольствие. Снобам, ханжам, старикам, подросткам (особенно школьникам) и Наталье Поклонской, конечно, ходить сюда не надо.
Зато для тех кто пришел, здесь куча офигенных сцен, невероятная красота декораций и потрясающая работа с музыкой, написанной специально для спектакля. Роль Онегина в возрасте в вечер моего просмотра исполнял Алексей Гуськов (в другом составе играет Маковецкий), роль молодого Онегина - Игорь Добронравов. Оба были офигенны! Татьяна тоже в полном порядке. Из минусов - мне показалось, что спектакль очень затянут. Причем, затянутыми кажутся именно те сцены, в которых отсутствует поэзия Пушкина, например пение гостей на именинах Татьяны. Конечно, Туминас крутой режиссер, но с Пушкиным не потягаешься, поэтому все отступления от текста, какие-то дополнительные сцены и персонажи, выглядят несколько излишними. Особенно непонятно для чего ввели персонаж Максаковой - танцмейстер. Две её сцены затянутые, не несут смысловой нагрузки, да ещё и дублируют друг друга.
В общем и целом, спектакль Евгений Онегин - это выдающееся произведение театрального искусства. Ворох наград собран заслуженно (основная из которых - Золотая Маска за лучшую режиссуру). Великая русская поэма Евгений Онегин здесь как лучшая картина мастера, для которой приготовили золотую раму, повесили на красивую стену с правильным освещением, но зачем-то решили добавить ещё несколько необязательных мазков. Но, вместе с тем, это один из тех редких спектаклей, которые хочется пересмотреть.

Прекрасные сменяющееся визуальные композиции на сцене, впечатляет, ну и игра актеров, конечно. Есть и провокации - не для любителей академических постановок)) Таким и должен быть театр! Можно еще долго смаковать отдельные сцены: сон Татьяны, дуэль, конечно, последний ответ Татьяны, от которого мурашки по коже... *С возрастом все больше восхищаюсь мастерством Пушкина:)

Как прекрасно то, что я не обратила внимание на количество звездочек и отзывы зрителей до того, как попала на этот великолепный спектакль.
Не хватит ни одной шкалы, чтобы описать тот заряд эмоций, который я получила от просмотра.
В спектакле все настолько гармонично подобрано: и сильные эмоции, и неповторимая игра, и декорации, и музыка, что в конце хотелось лишь сказать актерам: пожалуйста, продолжайте! Только не останавливайтесь!
Это нормально, что кто-то уходит в антракте. Более того, это прекрасно! Это лишний раз доказывает, что мы - не просто масса, а люди с разными интересами и эмоциональным уровнем. Невозможно угодить всем.
Для меня же Вахтанговский Онегин стал лучшим из того, что я видела за долгое время. И уж будет совсем неожиданно, если Золотую Маску наденут на кого-то еще.

Для меня спектакль стал потрясением, он не только увлек, зацепил, он не отпускает. Мне даже не хочется что-то анализировать, расчленять это, не делящееся на части, целое: пушкинский текст, музыка, декорации, великолепный актерский ансамбль вне зависимости от возраста и величины роли, ведомый рукой мастера.

Я человек, влюблённый в танец. Поэтому для меня действо, где не было слов, иногда было , более красноречиво, чем со словами. И сочетание интонации, жеста и вроде бы классического текста , рождает совершенно новый смысл. Сцену последней встречи ( бал) долго вспоминала. Даже при видеоспектакле ( нашла в интернете) - мурашки. А уж живая энергетика театра - 👏

Он прекрасен!! Да здравствует Театр им.Вахтангова, благодати Туминасу и всему актерскому составу. Лучший спектакль по пушкинскому "Онегину", что я видел. Режиссура, сценография, игра, музыка, декорации, костюмы - все вместе, продуманное до мелочей, все гениально и составляет один большой взрыв эмоций, море любви.

Потрясающе!
Я не представлял, что всем двести раз известную поэму можно поставить так захватывающе и необычно, что сидишь, затаив дыхание, все действо, и даже антракт не спасает, дух не перевести...
Очень динамично, тонкие, но читаемые аллегории, красивое музыкальное оформление.. И Пушкин!..
Пойду еще.

Лучшее, что я видела в театре. Спасибо огромное режиссеру, артистам, театру!
Никогда не думала, что уже почти родной и выученный наизусть "Евгений Онегин" может впечатлить моё сердце, удивить и заставить сопережевать... Смеялась, рыдала, лучший вечер.

Наиболее точные и завораживающие образы, на мой взгляд, создали: Ирина Купченко, Екатерина Крамзина, Алексей Гуськов, Павел Кардэнас, Елена Мельникова, Людмила Максакова

Где зарыт режиссер

Постановка Римаса Туминаса "Евгений Онегин" невероятно классична в самом плохом и самом хорошем смыслах этого слова. Да, это Пушкин, да, это пушкинский текст. Самого Римаса в спектакле немного. Конечно, его художественные приемы узнаваемы и в этой постановке тоже присутствуют: и музыка, и сценодвижение, и возникновение нового смысла (не в очень большом количестве) на стыке вербального, игры актеров, пластических трюков и проч. Да, посмотреть такой спектакль - лучше, нежели прийти на урок в какой-нибудь 9-й А к посредственному преподавателю литературы. И всё же... Туминас не пропускает ни одной сцены, все у него по книге, по Пушкину, всё так, как должно быть. Такой вот реверанс в сторону публики, скептично настроенной против любого модерна и авангарда. Новое прочтение - где оно? Разве что в игре актеров, в некоторых мизансценах да в музыке. Татьяна Туминаса - пригламуренная мстительная дура, а Онегин - поверхностный показушник с повадками метросексуала. Татьяна остается верна мужу не потому, что такая порядочная, а потому лишь, что хочет преподать Онегину урок. Может, так оно на самом деле и есть, и характеры пушкинских персонажей совсем не совпадают с теми, какими мы их видели там, в 9-м А. Да и ладно, пусть не совпадают. Может быть, вот здесь-то он и зарыт - режиссер. Правда уход в глянцевую картинку - это как раз то плохое, что может случиться с, в общем-то, очень талантливым человеком. И повторение своих старых приемов, средств художественной выразительности, по факту цитирование самого себя: выплевывающийся слева снег, пластические конвульсии Ольги в момент смерти Ленского, кордебалет из девиц, похожих на прохоровских нимф и неизвестно что делающих на сцене - уже вызывает недовольство. Будь добр, найди новую форму, покажи, каким ты еще можешь быть. Театр - это бесконечный поиск, а ни в коем случае не конвейер и не средство для получения заоблачных сборов. Русский медведь на самокате, с которым, пританцовывая, выходит на поклон Татьяна - не что иное, как аукцион, а вовсе не элемент, необходимый для передачи атмосферы. Правда, атмосферу Туминас всё же передает - свою, особую, мистическую, что находит точку соприкосновения с атмосферой, заложенной в тексте Пушкина (например, в сне Татьяны). Это какая-то роковая безысходность, предопределенность (можно вспомнить Германа), это совсем другой слой, так сказать, линчевский, даже медитативный, созданию которого немало способствует огромное зеркало, в котором отражаются герои. Вообще, слоев у Пушкинского произведения много, и сейчас мне был особенно важен тот, что про опыт. Опыт жизни, и юношеские (и не только) заблуждения и иллюзии. Почему-то Татьяну было ни капельки не жаль. Ну, напридумывала себе девушка, ну, тонкая, чувственная, да, ну, осталась верна мужу - и чего? В чем подвиг, где героиня? И уж тем более, где герой? Ну, скучал, ну, не нашел себя, ну, пострадало его самолюбие... Не думаю, что все это темы Туминаса, может быть, поэтому он и вложил в "Евгения Онегина" так мало себя. Тем не менее, несмотря на все вышенаписанное, спектакль, конечно, прекрасный. И тем зрителям, кто не видел других работ режиссера, несомненно стоит на него сходить - их не будет раздражать снег, летящий слева.

Сходили на спектакль 3ого июля, с младшей сестрой. Сам спектакль в общем понравился, но иногда был немного запутан. Сцена с зайцем, о которой много пишут в отрицательных отзывах, необходима после 2,5 часов в неудобном сидении - она разрядила обстановку и дала возможность, поскрипев креслом, принять другое положение.