"Ты только не бойся. С тобой никогда ничего не случится, потому что у тебя два сердца. Они рядом, и если в воздухе на секунду замрет одно, то рядом забьется второе. Одно сердце дала тебе твоя мать. А второе сердце дал тебе я. И ничего не бойся".💫
Хочу поделиться с вами впечатлениями о спектакле "Енгибаров" в Театр ЦДР .
Для меня цирк был не просто работой, это целый мир, который я безумно люблю. Его запах, яркость, это вечное праздничное ожидание чуда. И больше всего я всегда любила клоунов, много читала биографий, смотрела про них видео, а вот Енгибаров для меня особая, очень интересная личность. Его называли «клоуном с осенью в душе». Он был философом в гриме, без единого слова, одной лишь мимикой и пластикой мог рассказать целую историю о любви, одиночестве и надежде.
Атмосфера в спектакле чувствуется сразу, как только зрители заходят в зал перед нами настоящий цирковой манеж, а актеры прямо при зрителях готовятся к выступлению, репетируют, разминаются. Режиссеру блестяще удалось передать ту самую светлую грусть, лирику и тонкую иронию, которые были сутью Енгибарова. Спектакль, как карусель, динамично крутится, вот зал дружно хохочет над смешной клоунской миниатюрой, а вот уже замирает от пронзительной сцены, которая берет за душу. Это идеально отражает искусство Енгибарова, который сочетал внешнюю комичность с глубоким философским содержанием.
Александр Фокин , который играет самого Леонида Енгибарова, очень здорово передает его сложный характер! Запомнилась игра и других артистов (Артем Иванников), некоторые сцены, полные тишины и ожидания, просто завораживают, выразительные эпизоды с участием Сергея Маркеева в роли директора цирка, ему отдельный лайк!
И, конечно, особая магия живой музыки! Она всегда придает спектаклю невероятный шарм и глубину. Артисты не только играли, но и пели, и в целом спектакли в ЦДР очень музыкальные, за что я его безумно люблю.
Спектакль - не документальная биография. Те, кто хорошо знает жизнь Енгибарова, заметят, что некоторые факты для драматизма изменили или приукрасили. Но это именно то художественное высказывание, которое позволяет прочувствовать личность артиста. В итоге, это тот спектакль, который стоит посмотреть, если вы цените живой, музыкальный и визуально насыщенный театр. Он оставляет после себя светлую грусть и огромное желание пересмотреть записи, почитать новеллы самого Енгибарова. Как для человека, влюбленного в цирк, я осталась под большим впечатлением.

В этом году Леониду Енгибарову - вeликому клоуну, чeловеку, котoрый cделал рeволюцию в циркe, могло бы исполниться 90 лет и в репертуаре театра ЦДР (Cцена на Cоколе) появился спектакль «Енгибаров» - дебютная постановка Александра Недомолкина, в которой наряду с артистами театра заняты также музыканты студии SounDrama и студенты/выпускники ГИТИСа.
Войдя в зрительный зал, публика сразу попадает в цирк – сценa превращенa в циркoвую aрену, на котoрой ужe вoвсю рaзминаются пeред пpeдставлением циpковые аpтисты. Вплотную к разделительному бордюру находятся два сектора для зрителей и боковые ниши, где сидят музыканты. Скупая, но выразительная сценография (худoжник-пoстановщик Мaйя Федосеeва). Всe важнoe, ключевoe беpeтся «в кpупный плaн» лучoм светa, нeзначительноe - прячeтся в тeмноту (худoжник пo свeту Алексaндр Нoвожилов).
Главного героя играет Александр Фокин, внeшний вид котopого пoвторяeт peальный cценический обpaз Енгибaрова: клoунскиe курнocые бoтинки, коpoткие брючки, шeйный плaток в гopoх, пoлосатaя мaйка дa шляпa. Будeт и егo нeизменный рeквизит - чepный дыpчатый зoнт. Актeр даже пoкажет зpителям нecколько нoмеров Енгибарoва!
Роль Леонида режиссер выстроил практически без слов (он же мим!). Благо, невероятно талантливый и пластичный Александр Фокин блестяще отыгрывает все мизансцены и без них. Мы услышим лишь ближе к финалу известное изречение Енгибарова: «Я выхожу на манеж не для того лишь, чтобы смешить «уважаемую публику», а для того, чтобы с ней говорить - о добре и зле, благородстве и подлости, о любви и нежности». Ой, нет! Он еще при знакомстве читает Марии (от лица которой в спектакле и идет рассказ) стихи: «Я карманный вор. Я король карманных воров. Я богат и счастлив. Я почти что счастлив. Вот только жаль, что никто не носит сердце в кармане!»
Спектакль, яркий, невероятно атмосферный и очень музыкальный, однозначно, заслуживает внимания зрителей.
Вся молодая команда исполнителей - кpaсивые, умeлые, азaртные и искренниeе - былa на высотe!!!

Для меня спектакль оказался данью памяти не только и не столько Енгибарову, сколько всем выдающимся артистам нашего недавнего прошлого, талант которых был настолько велик, что не мог вписаться ни в какие рамки, навязываемые обществом или обстоятельствами. И вся эта борьба за собственную индивидуальность, невозможность полностью реализоваться, несвобода и прочие, и прочее, что безусловно и к сожалению было и в жизни, и в карьере Енгибарова, явственно чувствовались в воздухе спектакля с первых же минут. Талант, конечно, всегда пробьётся и найдёт путь к сердцу зрителя. Но цена за это может оказаться слишком высокой.
Именно эта мысль и эти эмоции стали для меня ключевыми, эмоции, которые я эпизод за эпизодом словно по капле сохраняла в себе, накапливала, проникаясь невыносимой нежностью, сочувствием и восхищением к таланту. Надеюсь, мне удалось почувствовать замысел режиссёра Александра Недомолкина. А если и нет, то это моё личное восприятие спектакля.
Александр Фокин создал очень трогательный и невероятно харизматичный образ. Тот случай, когда даже недостатки притягивают.
Очень понравилось сценическое решение спектакля. В какие-то моменты реально чувствуешь себя в цирке, это супер!
И очень понравилась яркая игра молодых актёров ЦДР, будь то главная роль или второстепенная, все были на высоте.
Как всегда в ЦДР важное место отведено звуку. Звучанию. Не важно, стук ли, позвякивание посуды. Звук бьёт точно в цель.
И, конечно, музыка. Живая музыка, не только усиливающая эмоции о происходящего на сцене, но порой словно возвращающая к жизни.
Спасибо театру за этот спектакль!
Сходите

Я не был в театре, кажется, почти год, и это прямо как глоток свежего воздуха. По правде говоря я не ожидал от спектакля чего то сверхъестественного, но неожиданно он оказался, полагаю, одним из лучших из всех, что я видел. Первое -- это сцена. Сначала кажется, что она просто такая, какая есть, но быстро становится понятно, что на другой такой спектакль не сыграть! Далее -- музыка, игра актёров, сюжет, акробатика -- все превосходно. Мне кажется я не видел ни одной ошибки, просто идеал) я под глубоким впечатлением. Дико рекомендую для любителей театра всех жанров

«Ах, это всё Ветры Судьбы!… Ветры Судьбы порой проносятся над нашей планетой, над моим островом и, подхватив на свои крылья мои книги, уносят их на континент…» — это слова писательницы и поэтессы Марии Романушко , которые я никогда бы не прочитала, если бы не посмотрела спектакль ЦДР «Енгибаров».
Ветры Судьбы ведут и переплетают человеческие жизни, как переплели они жизнь Леонида Енгибарова с жизнью молоденькой восторженной девушки, пишущей стихи и ищущей свой путь в жизни. Её платоническая любовь не угасла со временем, а выразилась в желании сохранить память о Енгибарове. Это и публикация его литературных архивов, и написание сценариев к фильмам о нем, и трилогия «Побережье памяти», насквозь пропитанная чувствами и воспоминаниями.
Видно, что именно воспоминания Марии Романушко и новеллы самого Леонида Енгибарова легли в основу спектакля ЦДР. Спектакля яркого и эксцентричного, ведь цирковая эксцентрика — это тот жанр, в котором выступал знаменитый клоун. Автор инсценировки и режиссёр Александр Недомолкин превращает театральную сцену в круг цирковой арены. Вне круга остается лишь разбирающая архивы писательница. И прочитанное довольно быстро увлекает её центробежной силой притяжения в гущу событий.
Начало истории несколько сумбурное, разбитое на студенческие сценические этюды. Но постепенно, повествование выравнивается, появляются сольные партии, и начинают четко прослеживаться события: первые успехи, признание, проблемы с руководством, любовь. Эскизы нескольких номеров, ставших визитной карточкой Енгибарова, упоминание о тех номерах, которые сложно выполнить, не имея специальной цирковой подготовки.
Что показалось странным, так это введение образа матери, говорящей на армянском языке. Мать у Леонида Енгибарова была русской, отец армянин был старше матери и умер, когда сын был ещё мальчиком. Леонид родился в 1935 году и жил в Москве. И как следует из сохранившихся интервью: «... дома на армянском языке отец говорил только с гостями из Еревана и с родственниками. В свое время я серьезно занялся армянским и научился на этом языке объясняться в любви, ругаться и с трудом читать рецензии на мои выступления в армянских газетах». То есть, если бы какие-то армянские фразы произносились мужским голосом, могла бы найти какое-то оправдание, женским — вне логики.
История с «девочкой, которая умела летать» показана с существенным искажением. По спектаклю создается впечатление, что Енгибаров потерял интерес к жизни, когда она сорвалась и разбилась. Да, Ядвига Кокина серьезно пострадала при падении еще при жизни Енгибарова, но она восстановилась и продолжила участие в аттракционе «Галактика» совершая двадцатиметровый прыжок в сетку. Были травмы и после его ухода, но воздушную гимнастику Ядвига не бросила. После смерти Енгибарова Мария и Ядвига встречались несколько раз, между ними установились дружеские отношения. В 1982 году при подготовке вечера памяти Енгибарова Мария Романушко звонила Ядвиге с приглашением принять участие. Ядвига отказалась по двум причинам, как оказалось у нее недавно родилась дочь, но главное, что муж до сих пор испытывал ревность к прошлому супруги, к ее давнему роману с Енгибаровым.
Еще одним недоумением стало торпедирование в спектакле темы алкоголя. Бутылок от спиртного было много. Интересный музыкальный номер создали. Но снова слова из интервью: «...если уж вы хотите цифры, то давайте запишем еще такую: мною выпито... около 24 тысяч бутылок лимонада или минеральной воды. По 4 за представление. Каждое представление - это большой расход сил, и всегда хочется пить».
Странные чувства вызвала сцена «цирковое братство против руководства». Утром в день спектакля смотрела документальный фильм о жестокой конкурентной борьбе между цирковыми за заграничные гастрольные туры в советские времена. Так что сомнительна поддержка от коллег в вопросе выезда за границу.
Но большой плюс постановки, что вспомнили о замечательном человеке. Пересмотрела после спектакля не один документальный ролик с выступлениями Енгибарова, книжек почитала, имена новые для себя открыла. Полезное это дело байопики, расширяют кругозор.
Музыкальная составляющая всегда сильна в ЦДР, в данном спектакле не исключение. Симпатичен актер Александр Фокин, исполняющий роль Леонида Енгибарова. Выразительны и другие образы. Совершенно фееричным получился директор цирка у Сергея Маркеева (если соберутся в ЦДР ставить ещё и про Карандаша, то артист на главную роль у них есть).
Для меня, несмотря на крупные биографические неточности, о которых узнала уже после просмотра, спектакль получился. В нем есть легкость, свет и лирика, присущие творчеству Енгибарова.

Мне кажется в спектакле каждый найдет что то свое, что откликнется в душе. Очень разные вопросы затрагиваются.
Герою посопереживали. О смысле жизни задумались. И, главное, захотелось почитать про Енгибарова, узнать больше. Не настолько чтобы, придя со спектакля, читать полночи, но полстолько )
Нравится как в ЦДР используется пространство зала. И в плане расположении сцена-зрители ( все и всё близко!) и в перемещениях актеров. И музыка, конечно!

В выходные посетили данный спектакль, впечатления отличные!!!
Постановка потрясла своей глубиной и эмоциональностью, необычной сценой в виде цирковой арены, костюмами, красотой актрис и превосходной хореографией. История грустного клоуна, звезды союза пересказана очень необычно и правдиво. Очень понравилась эмоциональная и эффектная игра молодого актера Саба-Георгия Арджеванидзе. Браво!