Спектакль

Эдгар По. Следствие

Творческие муки, мистификация, борьба с внутренними (и не только) демонами, зависимость и искренняя любовь – всё это о потрясающей постановке «Эдгар По. Следствие» в Московском театре кукол.

Давно пыталась поймать билеты на этот спектакль на Малой сцене МТК, но они разлетались, словно горячие пирожки, и я каждый раз расстраивалась, не успев. Ведь одно имя режиссёра – Амир Ерманов – даёт уверенность, что это знак качества, словно печать: «Мне точно понравится, нет, больше – я буду ошеломлена увиденным!»
Такое осознание случилось после просмотра премьеры его «Аладдина», на который я потом сводила по очереди всех своих друзей (они тоже остались в восхищении). Это талант, которому будет мало и самой большой сцены в мире. Простите мою эмоциональность, но я буквально задыхаюсь от восторга!

Теперь я могу точно сказать, что на очереди у моих близких будет «Эдгар По. Следствие» – и я буду пересматривать этот спектакль с ними снова и снова.

Чем же меня так заворожили эти полтора часа?

Во-первых, невозможно не влюбиться в образ Эдгара По в блестящем исполнении Александра Семёнова и в его альтер-эго – персонажа-детектива Огюста Дюпена, которого Евгений Ильин сделал лёгким и летящим, словно стихия. Такая концентрация харизмы захватывает с первых же мгновений их появления на сцене. Эти голоса, стать... А в сочетании с работой гримёров и художников по свету – это эстетическое совершенство, от которого невозможно оторвать взгляд. Более того, страшно даже моргнуть, чтобы не упустить ни доли секунды спектакля! Моё сердце билось чаще всё действие.

Во-вторых, космически красивое визуальное оформление, полное мистики! Проекции, костюмы, куклы (пугающе живые в своей (не)человеческой правдивости, и все – рыжеволосые), свечи, фантастические переходы, и конечно... вороны, вороны, вороны... как извечный символ и образ, который сопровождает писателя Эдгара По. Они кружат, наводят морок. Этот танец ворон повторяет природу... и цикл нашей жизни. Он поднимает в воздух, как пыль, исписанные листы бумаги с рассказами и всё то, что мы любили, на что надеялись, за что боролись. И не оставляет нам иного, кроме как найти свет, чтобы выйти из замкнутого круга и спастись. И написать новую историю.

В-третьих, я смотрела как писатель о писателе, поэтому мне эти муки автора были очень даже близки и понятны. В особенности, разумеется, эпизоды с редактором.
Местами было страшно, где-то мило и забавно, а где-то я и вовсе заплакала (к слову, видела, как впереди сидящие зрители тоже вытирали слёзы), каждый миг спектакля завораживал меня. Я вовлеклась с первых секунд, словно провалилась в другой мир – без плавного перехода.

Мне посчастливилось попасть на эту открытую репетицию, на которой зрители должны были проголосовать: оставлять ли спектакль на Малой сцене или переносить на Большую сцену МТК? На мой взгляд – да, переносить. Но финальное решение за создателями спектакля, которым я подарила своё сердце.

Я очень люблю детективы и творчество Эдгара Аллана По - а если это сочетается, то вообще прекрасно! Такой спектакль — это «Эдгар По. Следствие» в …Московском театре кукол. Между прочим, спектакль взрослый (16+), и куклы там органично вплетены в сюжет, а главные роли играют «живые» артисты. А ещё, сейчас активно обсуждается вопрос, стоит ли переносить этот спектакль на большую сцену - на малой на него очень сложно достать билеты. Поэтому, мне повезло побывать на открытой репетиции, где зрителям как раз давали возможность высказать свое мнение после просмотра.

В прошлом сезоне я была на этом спектакле в малом зале, и скажу честно - на большой сцене он обрел какую-то свободу, масштаб. Это действительно спектакль «большой формы». К тому же, мне бы хотелось, чтобы его увидело как можно больше людей, потому что это один из лучших кукольных спектаклей, что я видела.

Сюжет постановки - «детектив в детективе», где история знаменитого убийства на улице Морг загадочным образом сплетается с реальной историей из жизни автора Эдгара Аллана По (Александр Семенов), а тайну поможет разгадать знаменитый сыщик Огюст Дюпен (Евгений Ильин). История жизни По была очень сложна и трагична - и даже в коротком спектакле режиссёру удалось показать некоторые ее эпизоды: тяжелые отношения с приемным отцом, смертельную болезнь жены, отказы издателей печатать его и проблемы с алкоголем.

В напряжении держит сама детективная интрига истории, а Огюст Дюпен выступает «альтер-эго» автора, через него ведется расследование. Кстати, ведь именно Эдгар По стал основателем жанра детектива, Артур Конан Дойл и Агата Кристи вдохновлялись именно «Убийством на улице Морг». А этот финальный сюжетный твист...прекрасно!

Наконец, невозможно не отметить таинственную и эстетичную атмосферу спектакля (на малой сцене смотрелось еще эффектнее!) - полумрак, синий цвет, свет фонарей и … вороны. Много-много воронов, которые преследуют автора, как символ его самого знаменитого стихотворения. Куклы все выполнены в единой стилистике – у них ярко-рыжие волосы, традиционные для англичан. А галерея портретов писателей и женская фигурка в шляпе со свечами, играющая на контрабасе, оставляют реально незабываемое впечатление.

Рекомендую всем посетить этот спектакль, вне зависимости от того, останется ли он на малой сцене, или будет перенесен на большую! 10 из 10.

Эдгар По.Следствия, открытая репетиция в МТК, большой зал.

Данный спектакль идет с аншлагами на малой сцене МТК.

Но театр решил "попробовать" эту постановку на большой сцене. А зрителей попросили оценить, возможна ли данная история в другом формате.

Я, как человек, уже посмотревший постановку на малой сцене, с особенным интересом старалась оценить действо в других рамках.

Переплетение философии, мистики, хоррора (рассказ "Убийство на улице Морг") и тяжёлых переживаний - в этом весь Эдгар По. И, как главное действующее лицо своих книг, в спектакле он тоже главный герой, чьи сны, фантазии, реальность переплетаются, воплощаясь в глубинном творчестве.
В постановке упоминаются автобиографические события жизни писателя и поэта - его тяжёлый творческий кризис в соединении с болью и невозможностью помочь тяжело больной жене.

С самого начала зрители видят одетых в костюмы воронов артистов - они же "оживители" кукол. Постоянное хлопанье крыльев, кружение - это символика произведений самого Эдгара По, но и также двойственность - предвестник смерти и в тоже время кладезь мудрости (обретение крыльев).
На большой сцене появление воронов имело все же не такую мистичность, как на малой сцене.

Отмечу чудесное единение кукол и артистов - людей. Я намеренно не пишу о куклах, как о неживых предметах. Они оживают, испытывают в руках у своих наставников целую гамму эмоций. И, конечно, особенно прочувствовано смотрится такое в камерном формате.

Герои - куклы обретают свои характеры. И вот они, в отличии от метаний Эдрага По, постоянны в своих характерах и эмоциях. Как и на малой сцене, постясающе сделаны допросы полицейского (тоже кукла), раскрывающие каждый кукольный образ.

И те же образы появляются в локации бара, где заливает горе главный герой. Немного "теряются" они в этих сценах, хочется их больше сблизить с героем - автором - ведь они его и фантазии, и воспоминания.

Ключевые мизанцены с основными обидами Эдгара на себя, на отчима - особо мрачно показаны зрителям - в эти моменты вороны для нашего героя - смерть. И на этом фоне отчетливо контрастно смотрятся процессии похорон (единственно, что на большой сцене немного отрешенней получилось), которые несут свет того непостижимого мира, в котором душа возрадуется (актриса с каделябром освещает путь). То есть не смерть высшее зло, а уныние.

И, еще, конечно, любимая "вставка" с отнесением к Достоевскому и его герою Раскольникову. Всю злость на мир главный герой переносит на издателя - старушку, которая отказала печатать его произведение.

Но и великий сон - страх показал герою понимание - к чему приведет "заливание" проблем.
Орангутанг, сметающий все на своём пути - это темная сторона Эдгара, которую он и оставляет только в написанном - своего рода очищение.
Ростовая кукла Орангутанг все же не так эффектно появляется на сцене, как в камерном пространстве. Тоже отнесу и к оторванной голове на блюде, падающему телу - были некоторые паузы, и вот пропал эффект неожиданности. Хоррор отошел на второй план в большом зале.

Во многих сценах атмосфера мистики, дополняется непростой работой со светом (кстати, на большой сцене не все с этим гладко), с дымом (иногда его слишком много в большом варианте). И листками рукописей, которые, как известно, не горят.

А вот финальные сцены прекрасны. Обретение крыльев - обретение мудрости. Смотрелось впечатляюще. Но на малой сцене не терялся портал в мир великих людей, чьи имена идут наравне с именем Эдгара По (на большой сцене он слишком глубоко отодвинут).

Постановка прекрасна и на большой сцене в плане зрелищности. Но все же мурашки, неожиданные всплески эмоций, погружение в пограничную реальность возможны лишь на малой сцене.

Это редкий случай, когда кукольный театр решительно выходит за пределы привычной детской и семейной территории и погружается в территорию взрослого психологического триллера с готическим привкусом.

В основе оригинальная пьеса, в которой биография Эдгара Аллана По переплетается с фабулой его знаменитого «Убийства на улице Морг» — первой в истории детективной новеллы. Получается структура «детектива внутри детектива»: расследование двойного убийства в Париже 1840-х накладывается на внутреннее расследование собственной жизни, страхов, утрат и одержимостей самого автора. По здесь не просто фигура на заднем плане — он главный подозреваемый, свидетель и следователь одновременно.

На сцене не иллюстрация к классике, а полноценная психологическая реконструкция, которой вымысел Э.По пожирает его реальность, а реальность — питает вымысел. Это театральное расследование, где куклы становятся проекциями разума писателя, его галлюцинациями и страхами, и порой уже невозможно отделить явь от бреда.

Зрелищность постановки поражает. Дым, холодный синий свет с редкими жёлтыми вспышками свечей, парящие в воздухе гробы и летающие вороны, создают почти осязаемый готический или гипнотический мир.

На сцене играют и актеры и куклы.

Куклы — ростовые, огромные, нескладные, почти все с восковыми, мертвенно-бледными лицами. Они возникают из тьмы, двигаются рвано, механически или, напротив, пугающе плавно, стирая грань между живым и неживым. Куклы-вороны, куклы-герои истории, даже кукла-орангутан — все они не просто декорации, а воплощения внутренних демонов Э.По. Живые актёры сосуществуют с ними так естественно, что зритель перестаёт различать, кто управляет, а кто — марионетка.

Игра актёров заслуживает аплодисментов. Александр Семёнов в роли Эдгара По — это вихрь эмоций: измученный, обаятельный и глубоко несчастный человек, который тонет в собственных видениях. Он не изображает «великого классика», а показывает живого, ломающегося человека, для которого творчество становится болезнью.

Спектакль не кричит, не брызжет кровью, не пугает дешёвыми приёмами. Он просто очень честно и красиво показывает, как творчество может быть одновременно спасением и проклятием.

Если вы ищете в театре не развлечение, а встречу с чем-то уникальным — идите. Полтора часа без антракта пролетят незаметно, а вы потом ещё долго будете хотеть посидеть и переварить увиденное. Это достойная и очень взрослая работа Московского театра кукол. Одна из тех постановок, которыми театр может гордиться.