Рецензия Афиши
В глубине сцены красуется ажурный модерновый павильон, в центре пальмы и два белых слона в натуральную величину; вокруг народ потеет под пышными историческими костюмами; у жениха на груди варяжский, кажется, щит, на невесте расшитый жемчугом кокошник — самый богатый человек Москвы женится на самой красивой девушке. Купец молод и стремителен (Артур Смольянинов), у приват-доцентской дочки (Марина Александрова) черные целомудренные косы до поясницы — красотища! Чуть позже еще и сестра купца выйдет за графа, владельца небольшого майората в Прибалтике, и два мезальянса станут развиваться одновременно и в соответствии с исторической логикой — через скандалы и расставания к мирному, паразитарному симбиозу и размыванию сословных границ.
Сто с лишним лет назад, когда эта пьеса была поставлена в Малом, она вызвала настоящий скандал: промышленники и купечество были возмущены пародией на третье сословие, журналисты писали генерал-губернатору, жалуясь на пасквильное изображение их брата. Не обиделись на автора только женщины и купец Михаил Абрамович Морозов, с которого князь Сумбатов, для сцены взявший псевдоним Южин, списал своего купца-миллионщика, кувшинное рыло, называющее себя джентльменом. Ларион Денисович Рыдлов, как и его прототип, баловался литературой; от него, как и от Рыдлова, неожиданно сбежала молодая жена. Не обделил ядом князь Сумбатов и свое сословие: именитые, благородные и образованные, немного покорячившись, покорно возвращаются к своим кормушкам. Евгений Каменькович, правда, интерпретировал финал. В пьесе бедная Катя сбежала было от мужа в расчете на развод и новый брак с писателем Остужевым (Иван Стебунов), к которому у нее внезапно проснулось чувство. Она уже распахнула объятия — но писатель отступил: «Я женат, моя жена — моя свобода, она мне развода не дает». Катю зовут обратно, каждый приводит ей свой довод, но слышит она только свекровь. Та призывает девушку вернуться к очагу, нарожать детей и выполнить свой женский долг. И Катя возвращается. Только не кроткой Кетт, как написано, а снежной королевой, которая восседает над всеми, закинув ногу за ногу. Она пришла не подчиняться «лабазному мышлению», а править.
Сумбатов чистил себя под Островского, когда в Европе вовсю цветет новая драма и вот-вот откроется и станет играть Чехова Художественный театр. Сегодня его «Джентльменъ» звучит в равной степени старомодно и злободневно, зависит — у кого что болит. Народ, взбудораженный появлением книжки «Околоноля», видит в авторе труда о «двойственности человеческой природы» под названием «Бездна» г-на Суркова, вдохновителя новейшей идеи о взращивании «сложного человека». Те, кто горюет о крахе либеральной идеи и упадке СМИ, просыпаются на том месте, когда Рыдлов и рассчитывающие на его капитал писаки сообща придумывают новую газету в надежде на успех. «Само слово успех — позор, — кричит им приват-доцент и журналист старой закалки Горев. — Пройдет время, и проклянут имена тех, кто из публичного слова сделал орудие своего успеха». В зале аплодисменты. Павел Каплевич, который сорвал самые громкие аплодисменты (за слонов и феерические костюмы а-ля рюс), уверяет, что русские именно так и гуляют, и вспоминает мифическую свадьбу, которую устроила для своей дочки жена московского мэра, бетонная королева Елена Батурина. А знатоки театральной старины уверяют, что ровно так же, как в «Современнике» — с нажимом, так что каждая реплика тянет на бенефис, — играли во времена Сумбатова.
Отзывы
Пьеса князя Сумбатова-Южина (Сумбаташвили) «Джентльменъ» незаслуженно обижена театральным вниманием, тогда как спустя два года после написания, в далёком 1899-м, она получила Грибоедовскую премию. Сам будучи актёром, князь играл в «Горе от ума» и в своём творении представил достойное продолжение традиций прославленного драматурга, став, подобно ему, автором одного произведения. Его «джентльмен» - молодой нувориш из купцов Ларя Рыдлов (Смольянинов), представитель нового капиталистического класса, однако лишённый предпринимательской жилки, зато наделённый буржуазным чувством эстетства. Не будучи стеснённым в средствах, он ставит в роскошном доме пальмы в кадках и скульптуры белых слонов, пишет книжки, строит планы по созданию собственной газеты и объявляет себя джентльменом – и всё бы хорошо, даже похвально, если бы джентльменство не было для него лишь внешней оболочкой, модным костюмом, а понятия благородства, чести и мужества – ненужными придатками к нему. Зато амбиций – не занимать: Рыдлов искренне не верит в то, что его, такого замечательного, богача, красавца, гения, можно не любить; ан нет – не любит невеста Кэт (Александрова), дочь простого учителя физики, по наводке воспитательницы-англичанки решившаяся на брак. Девушку прельщает иной герой – примчавшийся из-за границы пылкий литератор Остужев (Стебунов), так поначалу похожий на Чацкого своей холодной отстранённостью от светской жизни с её деловыми сделками и ловкими изменами… но нет, он – другой, не романтический бунтарь, а такой же эгоист, как Рыдлов. Оба соперника привязаны к своей избраннице – и каждый со своими требованиями: возомнившему себя всесильным Рыдлову нужна покорная, терпеливая супруга, искателю острых ощущений Остужеву – увлекательное приключение на стороне, ведь настойчивый ухажёр и сам женат и не собирается разводиться. Потребительским отношением мужчин к себе Кэт загнана в угол, в нелепое, неловкое положение, и может показаться, что нет из этого тупика третьего выхода: либо бедность и позор, ложащийся на честное имя клеймом дешёвки, временного вдохновителя для писаки-сердцееда, либо невыносимое существование на правах дорогой вещи, бессловесной безделушки, мирящейся с мужниными обманами. Но выход есть: из ведомой, выбираемой, используемой тихони, исповедующей идеалы семейственности, построенной на любви и гармонии, Кэт превращается в ведущую, выбирающую, использующую хозяйку положения, неприступную, знающую себе цену. В циничном мире, где нет места чистому и светлому, приходится быть либо ничем, либо всем – самым циничным: «Ты должен быть сильным, иначе зачем тебе быть?».. История, рассказанная автором и режиссёром, показывает один из самых ярких женских образов в отечественной литературе и наглядно иллюстрирует трудный, обусловленный рядом разочарований и построенный чередой волевых поступков путь от женского наложничества к подлинной эмансипации в лучшем смысле этого слова. И в этой истории ещё много замечательных второстепенных персонажей, живых, многогранных, убедительных и запоминающихся, каждый из которых мог бы стать героем собственной драмы; положительных и отрицательных нет – всяк держится за свою правду и тем обаятелен и интересен. Во многом это заслуга актёров – идеально подобранных на свои роли и сыгравших мастерски, талантливо, со вкусом, без лишнего пафоса, морализаторства и сантиментов. Благодаря динамичному, непредсказуемому развитию событий «Джентльмен» не выглядит почтенной архаикой, а вполне соответствует современности, где вышеописанные проблемы и ситуации по-прежнему встают перед людьми и требуют достойного решения. Декорации и костюмы великолепны сами по себе, но отнюдь не поставлены во главу угла – психологический фактор преобладает над оформлением, да к тому же зрителю предоставлена возможность не только сочувствовать героям, но и посмеяться: пьеса писана как комедия, и юмор в ней по-настоящему смешной. В общем, «Современник» наконец-то приятно меня удивил не только технически качественной, но и осмысленной вещью – три с гаком часа пролетели незаметно и небесполезно.
22.03.2010
Комментировать рецензию
«Джентельменъ» очередное событие в театральном мире Москвы. Зрительский зал очень живо реагировал на происходящее. Смотреть спектакль, безусловно, нужно! Получите удовольствие от представляемой на сцене феерии: тонкого юмора авторского текста и его режиссерской трактовки, «Бродвейского» (в лучшем понимании) – зрительного ряда, интересной актерской игры.
"Боюсь упустить момент!"
Эта фраза, произнесённая главным героем спектакля, как нельзя лучше подходит для главной мысли моей краткой рецензии. Что имел в виду Ларион Рыдлов в исполнении Смольянинова я, конечно, рассказывать не буду - пусть сюжет повествования останется для вас загадкой. Но хочу рассказать, какой прекрасный момент не упустил я.
А не упустил я тот момент, когда в конце этого насыщенного яркой актёрской игрой представления ловишь себя на бесценной мысли, что именно этот спектакль вполне может войти в историю как место превращения талантливого молодого актёра (а, с недавних пор, ещё и режиссёра) в выдающегося! А не эта ли мысль является вершиной зрительского удовольствия? Не она ли, как мне кажется, всю жизнь грела душу ленинградцев, видевших первые роли Смоктуновского, москвичей, видивших Ефремова, или горьковчан, посещавших спектакли молодого Евстигнеева? Это же самое настоящее участие в историческом событии в жизни страны! Ведь если "поэт в России больше чем поэт", то значит - культура больше чем культура. Стало быть, и актёр - больше чем актёр, а театр не просто место для вечернего досуга, а что-то неизмеримо большее. И тысячи людей приходят в русский театр не просто отдохнуть от вереницы событий и бесконечного потока тревожных новостей, но и в надежде увидеть нечто выдающееся и важное.
Именно поэтому мне кажется важным отметить, что Артур Смольянинов на наших глазах превратился в действительно состоявшегося превосходного актёра. На мой взгляд даже лучшего актёра своего поколения. И именно после посещения спектакля "Джентльменъ" лично для меня это наиболее очевидно. И я абсолютно не боюсь сравнивать его с великими советскими актёрами - после просмотра его третьей театральной работы мне это кажется абсолютно заслуженным.
Если в "Горбунове и Горчакове" его игру ограничивали некие психологические рамки роли сумасшедшего-Иуды, а в поставленном им же "Посвящается Ялте" - сухой и ёмкий текст Бродского, а также общая неспешная меланхоличность повествования, то в этом ярком спектакле Артур раскрывается полностью. И это надо видеть, друзья. Конечно, роль вовсе не драматическая, кому-то в первой части спектакля она может даже показаться чересчур яркой и весёлой, но во второй части она обретёт свои окончательные черты. И в этих чертах абсолютно ясно будут видны широкие перспективы таланта, который мы можем наблюдать на московской сцене любимого театра. Впереди у Артура прекрасное будущее, на нашу радость.
Так что настоятельно советую ни в коем случае не лишать себя удовольствия прочувствовать данный момент!
Бойтесь его упустить! :)
Замечательный спектакль! Великолепный сюжет со смыслом, красочные декорации и просто потрясающий актерский состав!
Как бы я не отнекивалась от девичьего восторга моих подруг в адрес Артура Смолянинова, но теперь стану восторгаться в унисон. Но не прекрасно сложенному телу, надрывному голосу и жгучим волосам, а игре, достойной высокой оценки. Сама роль, на мой взгляд, немного не его, до этого дня не могла представить его богатеньким хвастунишкой, но сыграно в рамках, трепетал от собственной уникальности и произвел себя в Цезари))) Когда вышли на поклон стало видно насколько устал, выложился и истощился. Однозначно молодец! Впечатление от постановки неоднозначное, а вот игра актерская оставляет приятное ощущение.
Мне понравилось. Актеры, костюмы, декорации - высший класс. Но местами немного не хватило динамики. Создавалось ощущение некой замедленности и затянутости.
Великолепная, потрясающая игра актеров. Смольянинов меня просто поразил, такой талантище! Ольга Дроздова прекрасна как всегда.
Сюжет постепенно разворачивается, интересно следить за ходом событий, не замечаешь, как летит время. Очень веселая атмосфера царит во время спектакля. Я бы еще сходила посмотреть.
Очень понравилось. Ольга Дроздова, Артур Смолянинов, Александрова и другие актеры все играли изумительно. Декорации замечательные. Скучно не было. Конец спектакля не угадала, это меня всегда радует, так как добавляет напряженности. Рекомендуется тем, кто любит классику, но не стандартную и не избитую.