
В глубине сцены красуется ажурный модерновый павильон, в центре пальмы и два белых слона в натуральную величину; вокруг народ потеет под пышными историческими костюмами; у жениха на груди варяжский, кажется, щит, на невесте расшитый жемчугом кокошник — самый богатый человек Москвы женится на самой красивой девушке. Купец молод и стремителен (Артур Смольянинов), у приват-доцентской дочки (Марина Александрова) черные целомудренные косы до поясницы — красотища! Чуть позже еще и сестра купца выйдет за графа, владельца небольшого майората в Прибалтике, и два мезальянса станут развиваться одновременно и в соответствии с исторической логикой — через скандалы и расставания к мирному, паразитарному симбиозу и размыванию сословных границ.
Сто с лишним лет назад, когда эта пьеса была поставлена в Малом, она вызвала настоящий скандал: промышленники и купечество были возмущены пародией на третье сословие, журналисты писали генерал-губернатору, жалуясь на пасквильное изображение их брата. Не обиделись на автора только женщины и купец Михаил Абрамович Морозов, с которого князь Сумбатов, для сцены взявший псевдоним Южин, списал своего купца-миллионщика, кувшинное рыло, называющее себя джентльменом. Ларион Денисович Рыдлов, как и его прототип, баловался литературой; от него, как и от Рыдлова, неожиданно сбежала молодая жена. Не обделил ядом князь Сумбатов и свое сословие: именитые, благородные и образованные, немного покорячившись, покорно возвращаются к своим кормушкам. Евгений Каменькович, правда, интерпретировал финал. В пьесе бедная Катя сбежала было от мужа в расчете на развод и новый брак с писателем Остужевым (Иван Стебунов), к которому у нее внезапно проснулось чувство. Она уже распахнула объятия — но писатель отступил: «Я женат, моя жена — моя свобода, она мне развода не дает». Катю зовут обратно, каждый приводит ей свой довод, но слышит она только свекровь. Та призывает девушку вернуться к очагу, нарожать детей и выполнить свой женский долг. И Катя возвращается. Только не кроткой Кетт, как написано, а снежной королевой, которая восседает над всеми, закинув ногу за ногу. Она пришла не подчиняться «лабазному мышлению», а править.
Сумбатов чистил себя под Островского, когда в Европе вовсю цветет новая драма и вот-вот откроется и станет играть Чехова Художественный театр. Сегодня его «Джентльменъ» звучит в равной степени старомодно и злободневно, зависит — у кого что болит. Народ, взбудораженный появлением книжки «Околоноля», видит в авторе труда о «двойственности человеческой природы» под названием «Бездна» г-на Суркова, вдохновителя новейшей идеи о взращивании «сложного человека». Те, кто горюет о крахе либеральной идеи и упадке СМИ, просыпаются на том месте, когда Рыдлов и рассчитывающие на его капитал писаки сообща придумывают новую газету в надежде на успех. «Само слово успех — позор, — кричит им приват-доцент и журналист старой закалки Горев. — Пройдет время, и проклянут имена тех, кто из публичного слова сделал орудие своего успеха». В зале аплодисменты. Павел Каплевич, который сорвал самые громкие аплодисменты (за слонов и феерические костюмы а-ля рюс), уверяет, что русские именно так и гуляют, и вспоминает мифическую свадьбу, которую устроила для своей дочки жена московского мэра, бетонная королева Елена Батурина. А знатоки театральной старины уверяют, что ровно так же, как в «Современнике» — с нажимом, так что каждая реплика тянет на бенефис, — играли во времена Сумбатова.

Пьеса князя Сумбатова-Южина (Сумбаташвили) «Джентльменъ» незаслуженно обижена театральным вниманием, тогда как спустя два года после написания, в далёком 1899-м, она получила Грибоедовскую премию. Сам будучи актёром, князь играл в «Горе от ума» и в своём творении представил достойное продолжение традиций прославленного драматурга, став, подобно ему, автором одного произведения. Его «джентльмен» - молодой нувориш из купцов Ларя Рыдлов (Смольянинов), представитель нового капиталистического класса, однако лишённый предпринимательской жилки, зато наделённый буржуазным чувством эстетства. Не будучи стеснённым в средствах, он ставит в роскошном доме пальмы в кадках и скульптуры белых слонов, пишет книжки, строит планы по созданию собственной газеты и объявляет себя джентльменом – и всё бы хорошо, даже похвально, если бы джентльменство не было для него лишь внешней оболочкой, модным костюмом, а понятия благородства, чести и мужества – ненужными придатками к нему. Зато амбиций – не занимать: Рыдлов искренне не верит в то, что его, такого замечательного, богача, красавца, гения, можно не любить; ан нет – не любит невеста Кэт (Александрова), дочь простого учителя физики, по наводке воспитательницы-англичанки решившаяся на брак. Девушку прельщает иной герой – примчавшийся из-за границы пылкий литератор Остужев (Стебунов), так поначалу похожий на Чацкого своей холодной отстранённостью от светской жизни с её деловыми сделками и ловкими изменами… но нет, он – другой, не романтический бунтарь, а такой же эгоист, как Рыдлов. Оба соперника привязаны к своей избраннице – и каждый со своими требованиями: возомнившему себя всесильным Рыдлову нужна покорная, терпеливая супруга, искателю острых ощущений Остужеву – увлекательное приключение на стороне, ведь настойчивый ухажёр и сам женат и не собирается разводиться. Потребительским отношением мужчин к себе Кэт загнана в угол, в нелепое, неловкое положение, и может показаться, что нет из этого тупика третьего выхода: либо бедность и позор, ложащийся на честное имя клеймом дешёвки, временного вдохновителя для писаки-сердцееда, либо невыносимое существование на правах дорогой вещи, бессловесной безделушки, мирящейся с мужниными обманами. Но выход есть: из ведомой, выбираемой, используемой тихони, исповедующей идеалы семейственности, построенной на любви и гармонии, Кэт превращается в ведущую, выбирающую, использующую хозяйку положения, неприступную, знающую себе цену. В циничном мире, где нет места чистому и светлому, приходится быть либо ничем, либо всем – самым циничным: «Ты должен быть сильным, иначе зачем тебе быть?».. История, рассказанная автором и режиссёром, показывает один из самых ярких женских образов в отечественной литературе и наглядно иллюстрирует трудный, обусловленный рядом разочарований и построенный чередой волевых поступков путь от женского наложничества к подлинной эмансипации в лучшем смысле этого слова. И в этой истории ещё много замечательных второстепенных персонажей, живых, многогранных, убедительных и запоминающихся, каждый из которых мог бы стать героем собственной драмы; положительных и отрицательных нет – всяк держится за свою правду и тем обаятелен и интересен. Во многом это заслуга актёров – идеально подобранных на свои роли и сыгравших мастерски, талантливо, со вкусом, без лишнего пафоса, морализаторства и сантиментов. Благодаря динамичному, непредсказуемому развитию событий «Джентльмен» не выглядит почтенной архаикой, а вполне соответствует современности, где вышеописанные проблемы и ситуации по-прежнему встают перед людьми и требуют достойного решения. Декорации и костюмы великолепны сами по себе, но отнюдь не поставлены во главу угла – психологический фактор преобладает над оформлением, да к тому же зрителю предоставлена возможность не только сочувствовать героям, но и посмеяться: пьеса писана как комедия, и юмор в ней по-настоящему смешной. В общем, «Современник» наконец-то приятно меня удивил не только технически качественной, но и осмысленной вещью – три с гаком часа пролетели незаметно и небесполезно.
22.03.2010
Комментировать рецензию

по ходу спектакля появляется занавес с надписями Эхо и Бездна, так вот, хотелось чтоб там было написано Марля. Какая-то не согласованность декораций актеров и пьесы. Актеры как будто в марле и сами из марли и все белое вокруг.
Режиссер и Каплевич похоже не договорились.
По отдельности спектакль состоит из множества талантливых деталей но в целом очень нудно и очень вяло, на час можно легко сократить.
ПС может быть, конечно, в тот вечер было просто плохое настроение. Но шедевры обычно цепляют независимо от настроения, а тут - не случилось.
Каменькович, полюбившийся после "Улисса" и "Дома, где разбиваются сердца", разочаровывает.
- Но это же такая актуальная тема, "на злобу дня" так сказать - уверяли меня.
- Да? Возможно. Но ничего же не происходит.
Живому тексту Сумбатова-Южина не хватало действия на сцене. Скучно и однообразно. Актеры разговаривают тихо, эмоций почти не выражают, половину из них вообще не видно на сцене, под конец спектакля в программке оказалось почти в два раза больше действующих лиц, чем запомнилось по игре.
Но к Смольянинову и Александровой нет никаких претензий. Самые живые, интересные, столько актерских выдомок, находок. Очень удивили и очень порадовали. Единственным, что можно было смотреть были сцены с их участием.
В последние время все больше убеждаюсь, что дорогие помпезные декорации - первый признак пустого скучного спектакля. Слоны, занавесы и фрукты за актеров не сыграли.

«Джентельменъ» очередное событие в театральном мире Москвы. Зрительский зал очень живо реагировал на происходящее. Смотреть спектакль, безусловно, нужно! Получите удовольствие от представляемой на сцене феерии: тонкого юмора авторского текста и его режиссерской трактовки, «Бродвейского» (в лучшем понимании) – зрительного ряда, интересной актерской игры.
Безумное кол-во монологов, от которых начинает в последствии тошнить и безумная игра Смольянинова в некоторых эпизодах весьма переигранная.
Мрачные декорации с причудливыми слонами и с еще более изношенными платьями а-ля "тряпье из музея" - большой минус декоратору и идеологу стилистики постановки.
Монотонность происходящего на сцене, могли только пробудить вспышки на сцене от фотокамер. Как будто явно намекая зрителям - НЕ СПАТЬ!
Меня во всем этом удивило следующее, как на весьма посредственную постановку был аншлаг?! Как минимум трое на моих глазах, практически пускали слюни на спинку впереди соседнего кресла издавая тихий храп))
Оценка 3, весьма преувеличина мной, но отдаю должное актерам за их старания и уверенную игру!

Во время объявления о выключении мобильных начался спектакль...
Десять минтут я пыталась понять О ЧЕМ? надеялась...
Вообще впечатление такое: гламурные девки, с хорошо поставленной грудью, бегают по сцене, мужики орут, постоянно взбираясь и спускаясь со слонов, и взбираясь на "актрис". Дроздова бесконечно и бессмысленно РЖЕТ (до сих пор в ушах стоит).
Говорят быстро, записнаясь, текст постоянно путают, сбиваются, самозабвенно производя впечатление идиотской самодеятельности.
Просто репетиция какая-то...
Удивительным образом случился антракт.
Заставила себя веруться. Зрители только вошли в зал, а Смольянинов уже тут! Уже идет вторая чать, причем начиная с последнего предложения)))) Последнее педложение проговаривается, как бы напоминая зрителю содержание мутной предыдущей серии...
Кошмар и бред!
И грустно от того, что ребятам, к сожалению(а скорее к счастью), надо учиться еще долгое время, а режисер...так вот использует материал.
тетка рядом благополучно заснула...
Посмотрела сегодня данный спектакль. Была мысль убежать в перерыв, но гардеробщица уговорила остаться, обещала, чо само действие будет во втором акте.
Действа не было. Длительность спектакля с антрактом - 3,2, утомительно
+ красивые и талантливые актеры, красивые костюмы
- сюжет в целом понятен, точнее множество историй,но все какие-то недоделанные
я не увидела какой-то цельной картины, идеи, задачи,выводов
я лично удовольствие не получила..
только что полюбовалась на Смольянинова
п.с.
слоны
пожалуйста, умоляю, объяните, что они означают, зачем там слоны?!?
спасибо
Знаменитый актер Малого театра рубежа XIX-XX веков Александр Сумбатов-Южин писал пьесы. В свое время они пользовались популярностью, а «Джентльменъ» даже был запрещен за остроту. Но это дела минувших дней, страница истории театра. Испытания временем эти пьесы не выдержали, и такого драматурга сегодня никто не помнит. Евгений Каменькович пошел на риск, воскресив его из забытья, и, увидев, вероятно, в пьесе перекличку с современностью. Речь в ней идет о жизни нуворишей, о молодом купце Рыдлове, у которого «копейку не выпросишь», но который, однако, закатывает свадьбу с белыми слонами. Юная жена его мечется в золотой клетке, бросается было в объятья модного литератора, но, поняв бессмысленность борьбы с миром чистогана, возвращается в мужний дом жесткой и холодной львицей. Павел Каплевич пошел в этой игре своим козырем: он одел всех в роскошные костюмы, развесил «живые» ткани и выкатил еще одного слона – из фруктов – на сцену. Актеры тоже, как могли, боролись с текстом: Марина Александрова – красотой, Ольга Дроздова – характерностью, Иван Стебунов – эксцентричностью. Но справился с задачей только Артур Смольянинов. Его органичность оказалось настолько всепобеждающей, что он разжевал даже Сумбатова-Южина. А в остальном, трехчасовое действие, как весы качается между моралью и цинизмом с преимуществом в пользу последнего. А перекличка с сегодняшним днем тут вообще ни при чем. Во всяком случае, нынешней публике «Современника» и в голову не приходит сопоставить себя с какими-то там Рыдловыми.

"Боюсь упустить момент!"
Эта фраза, произнесённая главным героем спектакля, как нельзя лучше подходит для главной мысли моей краткой рецензии. Что имел в виду Ларион Рыдлов в исполнении Смольянинова я, конечно, рассказывать не буду - пусть сюжет повествования останется для вас загадкой. Но хочу рассказать, какой прекрасный момент не упустил я.
А не упустил я тот момент, когда в конце этого насыщенного яркой актёрской игрой представления ловишь себя на бесценной мысли, что именно этот спектакль вполне может войти в историю как место превращения талантливого молодого актёра (а, с недавних пор, ещё и режиссёра) в выдающегося! А не эта ли мысль является вершиной зрительского удовольствия? Не она ли, как мне кажется, всю жизнь грела душу ленинградцев, видевших первые роли Смоктуновского, москвичей, видивших Ефремова, или горьковчан, посещавших спектакли молодого Евстигнеева? Это же самое настоящее участие в историческом событии в жизни страны! Ведь если "поэт в России больше чем поэт", то значит - культура больше чем культура. Стало быть, и актёр - больше чем актёр, а театр не просто место для вечернего досуга, а что-то неизмеримо большее. И тысячи людей приходят в русский театр не просто отдохнуть от вереницы событий и бесконечного потока тревожных новостей, но и в надежде увидеть нечто выдающееся и важное.
Именно поэтому мне кажется важным отметить, что Артур Смольянинов на наших глазах превратился в действительно состоявшегося превосходного актёра. На мой взгляд даже лучшего актёра своего поколения. И именно после посещения спектакля "Джентльменъ" лично для меня это наиболее очевидно. И я абсолютно не боюсь сравнивать его с великими советскими актёрами - после просмотра его третьей театральной работы мне это кажется абсолютно заслуженным.
Если в "Горбунове и Горчакове" его игру ограничивали некие психологические рамки роли сумасшедшего-Иуды, а в поставленном им же "Посвящается Ялте" - сухой и ёмкий текст Бродского, а также общая неспешная меланхоличность повествования, то в этом ярком спектакле Артур раскрывается полностью. И это надо видеть, друзья. Конечно, роль вовсе не драматическая, кому-то в первой части спектакля она может даже показаться чересчур яркой и весёлой, но во второй части она обретёт свои окончательные черты. И в этих чертах абсолютно ясно будут видны широкие перспективы таланта, который мы можем наблюдать на московской сцене любимого театра. Впереди у Артура прекрасное будущее, на нашу радость.
Так что настоятельно советую ни в коем случае не лишать себя удовольствия прочувствовать данный момент!
Бойтесь его упустить! :)

Замечательный спектакль! Великолепный сюжет со смыслом, красочные декорации и просто потрясающий актерский состав!
Как бы я не отнекивалась от девичьего восторга моих подруг в адрес Артура Смолянинова, но теперь стану восторгаться в унисон. Но не прекрасно сложенному телу, надрывному голосу и жгучим волосам, а игре, достойной высокой оценки. Сама роль, на мой взгляд, немного не его, до этого дня не могла представить его богатеньким хвастунишкой, но сыграно в рамках, трепетал от собственной уникальности и произвел себя в Цезари))) Когда вышли на поклон стало видно насколько устал, выложился и истощился. Однозначно молодец! Впечатление от постановки неоднозначное, а вот игра актерская оставляет приятное ощущение.
Мне понравилось. Актеры, костюмы, декорации - высший класс. Но местами немного не хватило динамики. Создавалось ощущение некой замедленности и затянутости.
Великолепная, потрясающая игра актеров. Смольянинов меня просто поразил, такой талантище! Ольга Дроздова прекрасна как всегда.
Сюжет постепенно разворачивается, интересно следить за ходом событий, не замечаешь, как летит время. Очень веселая атмосфера царит во время спектакля. Я бы еще сходила посмотреть.
В силу ряда обстоятельств я очень часто ходила (и хожу до сих пор) в Современник. Этот театр связан с моим детством, и я, наверное, всегда была к нему несколько необъективна. Мне жаль, что на Джентельмене мой муж едва не уснул, мне жаль, что мы почти собрались уйти после первого действия. И остались только из уважения: потому, что Смольянинов молодец, и спектакль "вытягивает" только он и Дроздова, которую, кстати, я никогда не воспринимала как Актрису до последних разов (в Боге резни они с Бабенко прекрасны!). Ну почему хорошие актеры играют такой кошмар! Возможно, во времена Сумбатова-Южина пьеса была бомбой, но ведь дежавю! Грибоедова никто не отменял, и у него отчего-то все убедительнее и живее. И все диалоги о нуворишах, о необразованных помещиках и продажных писаках выглядят тоскливо и бледно. С другой стороны, не бывает все идеально.
Очень понравилось. Ольга Дроздова, Артур Смолянинов, Александрова и другие актеры все играли изумительно. Декорации замечательные. Скучно не было. Конец спекта кля не угадала, это меня всегда радует, так как добавляет напряженности. Рекомендуется тем, кто любит классику, но не стандартную и не избитую.

Много известных кино-актёров. Играют хорошо.
Но скука смертная. Никакого отклика.
Еле дождались антракта и сбежали.