Недавно смогла познакомиться с новым для меня театром - смотрела "Дядюшкин сон" в театре Гоголя.
Достоевского я искренне люблю, "Дядюшкин сон" раньше на сцене уже видела, так что в целом представляла, как мне казалось, чего можно ждать.
Несмотря на то, что у Достоевского это повесть "женская" и вообще "комедийка", на сцене ее поставить не так чтобы просто. Хоть и считали произведение некоторые критики "водевилем, наскоро переделанным в повесть" (с), для сцены оно все же несколько тяжеловесно и перегружено монологами и диалогами, - а режиссер Александр Марин как раз к тексту относится трепетно и, насколько я могу судить по памяти, старается не отходить от оригинала.
Здесь все сложно - с одной стороны, я очень люблю, когда к тексту относятся бережно. С другой стороны, именно это сделало первую часть спектакля довольно сложной для восприятия: герои только говорят и говорят, стоя на авансцене перед закрытым занавесом, говорят сидя и стоя, говорят долго и ...скучно. Особенно неожиданно такое решение после начала спектакля, которое заслуживает отдельного рассказа.

Уже когда проходишь в зал, на сцене настраиваются на выступление дамы в костюмах.
После выходят какие-то лица и начинается то ли монтаж декораций, то ли сам спектакль... Обещают зачитать правила техники безопасности, и когда ты ждешь, что как везде, расскажут, где эвакуационные выходы и все такое, вдруг огорошивают сообщением, что один из рядов может опрокинуться, а крыша театра протекает. Видимо, это такой юмор, но тут я, честно говоря, не уверена - не уловила настроение, видимо.
После всей этой бодрой самодеятельности и заигрывания с залом внезапно начинается спектакль - и начинается эта трагикомедия не с комедийной части, как вы поняли.
Однако в конце концов материал берет свое, и становится и смешно, и грустно.
На самом деле я ворчу зря, спектакль в целом очень даже. Ну просто нельзя взять прекрасный текст, великолепных актеров, шикарных художников, хорошего режиссера - и из этого всего чтобы не получился спектакль? Так не бывает :) Вот и тут все получилось. Может, немножечко затянуто начало и из-за этого общая продолжительность спектакля (и не верьте информации на сайте о 3 часах, мы из зала вышли ближе к пол-одиннадцатого). Но если вы не опаздываете на электричку, то лишние 20-30 минут постановки - это подарок :)
В спектакле заняты потрясающие актеры.
Алена Яковлева в роли Марьи Александровны Москалёвой шикарна: деятельная, яркая, изо всех сил управляющая всем и всеми: бессловесным, послушным мужем, взрослой уже дочерью, ее ухажером, князем... Сколько сил эта женщина вкладывает в будущее дочери - и свое, конечно! Как виртуозно убеждает каждого в том, что именно для него лучше!
Роль старого Князя исполняет Александр Семчев, и это, конечно, лучшее в этом спектакле. Князь здесь несколько смешон на первый взгляд, но очень скоро ему начинаешь сочувствовать. Он трогателен, благороден, терпелив, галантен, насколько это возможно, но совершенно беспомощен под натиском манипуляторов.
Собственно, и остальные все замечательные, но не буду перечислять поименно )
Отдельно хочется восхищаться костюмами (художник Анастасия Кучугова), они великолепны!
В целом "Дядюшкин сон" - красивый интересный, душевный спектакль. Может быть, лишь слегка затянутый (но и это, с другой стороны, может быть плюсом).

С большим удовольствием делюсь впечатлениями о спектакле "Дядюшкин сон" в театре Гоголя, отмечающем свое 100-летие. Это выдающееся произведение Ф.М. Достоевского стоит внимания каждого, кто хочет соприкоснуться с его искусством. Декорации и костюмы были продуманы до мелочей, создавая уникальную атмосферу.

Актерская игра, в частности, народной артистки России Алены Юрьевны Яковлевой, была впечатляющей и позволяла зрителю сопереживать героям. Рекомендую всем посетить этот замечательный спектакль — настоящее путешествие в мир искусства!

При моей любви к Достоевскому, «Дядюшкин сон» очень долгое время оставался тем произведением, о сюжете которого я не имела вообще никакого представления. Очень радостно, что удалось, наконец, посмотреть отличный спектакль в театре им.Гоголя, да еще с таким замечательным составом.
Начало и конец действия очень необычные: все происходит как будто на репетиции театральной постановки. Это достаточно свежая находка, и кажется она вполне логичной. Основное же действие, классически, происходит в 19 веке.

«Дядюшкин сон» - трагикомедия. Не самый мой любимый жанр, скажу честно, но режиссеру Александру Марину удалось подчеркнуть ту грань, когда ты как зритель смеешься до слез, а через несколько минут уже хочешь заплакать. Это – настоящее мастерство!

Актерский состав просто замечательный! Прежде всего, главная героиня, предприимчивая помещица Москалева, главная мечта которой выгодно выдать замуж дочь. У Москалевой в голове всегда множество идей, схем и проектов по устройству судьбы всех окружающих ее людей. Без сомнения, ее должна играть очень харизматичная актриса, такая как Алена Яковлева. Это было просто огненно: за героиней интересно наблюдать каждую секунду. А как она всегда была убедительна в описании перспектив и выгод, чтобы заставить всех следовать ее планам!

Роль доброго простоватого «дядюшки», князя Гаврилы, сыграл известный каждому Александр Семчев. Я впервые видела его не на экране телевизора и была просто восхищена его игрой: это было так тонко и трогательно. Я читала, что князь – первые наметки образа, который Достоевский далее развил в Мышкине в «Идиоте». Полусумасшедший старичок, который по-детски наивен, не узнает никого и искренне не понимает, где сон, а где явь, становится жертвой интриг прагматичной Москалевой и подлого Мозглякова. За этим очень печально наблюдать, это же как ребенка обманывать.

Но больше всего меня тронул образ Зиночки, дочери Москалевой. Увидеть такую героиню в незнакомом мне ранее произведении стало для меня приятным сюрпризом (хотя в Достоевском я не сомневалась). Гордая честная девушка, несколько лет влюбленная в бедного, смертельно больного чахоткой гувернера, согласилась на просьбы матери выйти замуж за богатого князя Гаврилу, в надежде помочь любимому вылечиться. Варваре Комаровой, которая играла Зиночку, на протяжении всего спектакля удавалось мастерски выражать целую гамму эмоций, даже когда она молчала (а молчала героиня довольно много).

Зиночка искренне страдала от этого обещания и обмана на протяжении всего действия, а когда к этому добавилось предательство ранее влюбленного в нее Мозглякова и злословие местных кумушек, я вообще не могу представить, что чувствовала эта девушка. Как верно сказал о ней князь, когда она во всем ему призналась: «Вы – только одна добродетельны. Вы благородная девушка!». Меня всегда очень расстраивало, что истинно честные люди, как правило, склонны испытывать невыносимые муки совести за свои единичные ошибки, в отличие от мелочных и нечестных людей, которые с легкостью могут обманывать, сплетничать, подставлять других, совершенно не мучаясь никаким чувством вины.

Наконец, не могу не поаплодировать уже упомянутым мною Мозглякову (Кирилл Ковбас) – очень неприятный молодой человек получился, особенно потому, что он сам не понимает, насколько мелочны и подлы его фразы и поступки. И Софье Петровне Фарпухиной (Ольга Добрина), каждый выход которой сопровождали овации зрителей: невероятно харизматичная актриса.

Браво режиссеру и всем артистам: удалось и посмеяться, и прослезиться, и задуматься в очередной раз о свойствах человеческого характера.

Вы когда-нибудь думали выйти замуж (или жениться) по расчету? Я - нет. Для меня это как-то дико и мерзко, ведь, по сути, это значит - продать себя, не говоря уже об обесценивании другого человека.

Специально для тех, кто считает Достоевского нудным, тяжелым, мрачным, рассказываю: у него есть комедийная повесть "Дядюшкин сон" с легким налетом водевиля. Правда, не обошлось и без доли драматизма, но без него произведение потеряло бы свою глубину и поучительность, да и самого Достоевского. А вот спектакль по этой замечательной комедии можно посмотреть в Театре Гоголя. Режиссер-постановщик, заслуженный артист России Александр Марин поставил замечательный одноименный спектакль "Дядюшкин сон", который смотрится буквально на одном дыхании и благодаря хорошей режиссерской работе, и благодаря звездному актерскому составу, ведь в постановке главные роли исполняют народная артистка России Алена Яковлева и заслуженный артист России Александр Семчев. Впрочем, и другие актеры на первых ролях - Варвара Комарова и Кирилл Ковбас - играют замечательно, не теряясь в тени своих известных коллег. А работа Ольги Добриной, исполнившей целых две роли в спектакле, и вовсе приводит зрителей в восторг.

Как часто ради денег, положения в обществе и власти люди готовы на самые неприглядные поступки, не только забывая о чувствах своих жертв, но и переступая по дороге к своей цели такие границы как почтенный возраст и доверчивость, что уже совсем аморально. Но Марья Александровна Москалева не видит никаких препятствий на пути к своей главной цели - выгодно выдать свою дочь Зину замуж за приехавшего ненадолго в их городок князя Гаврилу. Князь стар, болен, не вполне в ладу со своим разумом, а потому прекрасно, по мнению своеобразно заботливой матери, подходит на роль жениха. Осталось лишь убедить дочку в том, что поступок этот вовсе не аморальный, жениха ее в том, что все это делается исключительно на благо их будущего счастья, а князя в том, что ему вовсе не поздно думать о браке, и любая девушка будет лишь рада такой возможности, взять, к примеру, ее дочь. И все бы ничего, если бы не вмешательство извне.

Отдельно в этой постановке мне хочется отметить грамотно построенные мизансцены: действие основных сцен спектакля, по большей части, происходило в центральной части сцены, причем, на небольшом подмостке, что давало возможность видеть происходящее даже последним рядам партера. Декорации скромные - слева двери в другую часть предполагаемого дома, справа нечто вроде будуара. Основная часть сцены разделена на две части - переднюю, где происходило основное действие, и заднюю, которую от передней отделял занавес. Открывая занавес, для нас приоткрывали подсознание героев, их мечты, мысли и сны. Но даже при минимализме в декорациях спектакль максимально приближен к классике, что, тем не менее, не делало его скучным, а наоборот смотрелось очень достойно. Очень понравился мне и вокальный эпизод, который словно выключатель превратил комедию и фарс в драму. Но мне снова хочется говорить об актерах. Алена Яковлева и Александр Семчев вновь и вновь зажигали публику, заставляя ее и смеяться, и сопереживать, и даже немного нервничать: "А что же дальше?" Браво!

В общем, если не читали, чем это все закончилось, обязательно посмотрите этот спектакль. Да и если читали, все равно сходите - не пожалеете. Посмотрела на одном дыхании, три часа пролетели, кажется, не успев начаться, я много смеялась, хотя и немного погрустила тоже, сюжет, знаете ли, обязывает. Лично я уже настроена пересмотреть все спектакли Театра Гоголя, ибо пока ни один из увиденных меня не разочаровал. К тому же, в Театре очень приветливые работники, и мне все сильнее хочется возвращаться туда за новыми впечатлениями и положительными эмоциями.

Пару недель назад я, воодушевлённая после спектакля премьеры "Старшего сына" в театре Гоголя, записывала маме голосовое, что уже приметила тут следующий спектакль с шикарным актёрским составом, да и моя любимая классика, но на него обычно аншлаги.
И вот не прошло и месяца, и мы тут, на этом спектакле.

Когда я вошла в зал, то даже как-то растерялась. Уже какое-то действие на сцене происходит, не поняла, может, уже спектакль начался. Потом началась коммуникация со зрителем. Вроде смешно, а вроде опять не понятно. Я уже успела испугаться, что мы пришли на современную инсценировку.
Но открылся занавес, и я выдохнула.
Всё стало, как я люблю. Классический, не пошло, с юмором и даже музыкально.

Дядюшка Александр Семчев шикарен в этой роли. Когда смотрела на главного героя, то было не только сопереживание, но и уважение. Вроде он весь такой жалкий, но как не теряет достоинство.

Но моё сердечко тут полностью было отдано Алёне Яковлевой. Эта харизма, которая распространялась по залу, в каждый его уголочек. Просто браво!

Закончился спектакль тоже с ноткой современности. Из-за чего, на мой взгляд, получилось чуть затянуто.
Но зато спектакль получился для разных поколений и восприятий. И спасибо, что совсем не испортили Достоевского, а наоборот, мы смотрели классику, которую просто чуть приправили современностью.
И мой личный совет: берите места поближе, в театре нет подъемов. Но вот с 7 ряда партера я видела отлично игру и мимику актёров.

Классика на сцене. Могут быть два диаметрально противоположных взгляда на то, как ее ставить. Или традиционно, «классически», строго следуя тексту, используя декорации и костюмы тех времен. Или совершенно переделать текст, время действия, одев актеров в необычные костюмы, ну или совсем раздев их, свести к минимуму декорации, добавить современную музыку и т.д. и т.п. – тут не существует ограничения творчеству. Только вот дело за малым, казалось бы – за игрой актеров, которая любое прочтение произведения может возвести на пьедестал, или наоборот.
Но ближе к делу – к спектаклю Театра Гоголя «Дядюшкин сон» в постановке Александра Марина. Классика, хоть и не пьеса. Начинается все довольно неожиданно, то есть даже не понимаешь, началось или нет, или это просто актеры «разогреваются» перед спектаклем. На сцене появляются девушки практически в нижнем белье и начинают разминаться и танцевать. Потом всякие работники сцены, которые начинают общаться со зрителями, и ты понимаешь, что все-таки это они не тянут время, пока кто-то из актеров потерялся в пробке, а начался спектакль. Современненько так, но как-то скучновато.
И когда ты уже привыкаешь к этому действу, вдруг занавес закрывается!, появляются актеры в костюмах 19 в, и начинается классика. Причем сначала воспринимаешь несколько равнодушно. Но потом постепенно втягиваешься в действие и начинаешь сопереживать, смеяться и огорчаться. Играют актеры хорошо. А уж когда появляется дядюшка – Александр Семчев – то спектакль уже совсем живет. Но не в обиду Семчеву – хоть это и Дядюшкин сон, но главная тут все-таки Матушка – Алена Яковлева в роли Марии Александровны. Потрясающе! Это просто бенефис актрисы. Браво, Алена! Как интересно наблюдать за ее игрой.
Описания спектакля не будет – думаю, все читали «Дядюшкин сон» – и это настоящий Достоевский. А вот заканчивается все опять по-современному, и в конце изумительный танец Зины (Анастасия Епифанова), в котором она выражает все свое горе. Кстати, танцев и пения в спектакле довольно много, и на хорошем профессиональном уровне.
Декораций немного, они, но при такой игре актеров они и не требуются.
В итоге. Спектакль прекрасный! Немного странным и недоработанным показалось начало, но может так и надо для большего эффекта самого спектакля, как думаете?

Посетили спектакль " Дядюшкин сон" в Театре им Н В Гоголя. Впечатления- прекрасные. Актёры, постановка, атмосфера- все на отлично! Алёна Яковлева блистательна! Особой пикантности добавляют режиссёрские решения в начале и конце спектакля. Очень рекомендую!

Спектакль никого не оставит равнодушным! Необычное начало. На глазах у зрителей как будто идет подготовка к спектаклю, всё проверяется, актеры репетируют, небольшой интерактив со зрителем. И всё это плавно переходит в сам спектакль!
Замечательные актёры!
Прекрасная Алена Яковлева, которая искромётно и точно раскрыла характер своей героини, такая яркая, напористая, энергичная особа, контролирующая всех и вся!
Несравненный Александр Семчев, герой которого поначалу был забавен и смешон, на протяжении спектакля раскрылся и стал вызывать сочувствие и жалость.
Новый, современный, удобный театр, который непременно стоит посетить!

Федор Михайлович, оказывается, «невольно написал вещичку голубиного незлобия и замечательной невинности». Эта вещица — комедия, почти водевиль, на какой он оказался способен в рамках своего трагического дара. Потому ценность «Дядюшкина сна» — особенная. Мы, правда, привыкли, к драме. Вот бедный старичок, которого злые бабы обставили так и сяк. Этой постановкой гоголевский театр очевидно демонстрирует — не все так линейно, и открывает свежий взгляд на пьесу. Режиссер — Александр Марин.

Как ни парадоксально (Федор Михайлович же, как так), «Дядюшкин сон» — это довольно весело.
В самом начале, например, пока прекрасные девушки в белых нарядах совершают свои женские упражнения: делают гимнастику и метут пол, Кирилл Ковбас ведет «предварительное представление». Стенд-апчик, приятный во всех отношениях. После чего Кирилл станет Мозгляковым. Пьеса закручивается категорически, когда появляется гранд-дама уездного города Мордасова. Алена Яковлева — великолепна. Красивая и энергичная, а главное — не только стерва, ее интриги и борьба — не цель, а метод. Образ неоднозначной и почти всегда отрицательно характеризуемой Марьи Александровны, пожалуй, смягчен здесь до образа истовой матери-хлопотуньи за счастье дочери и подержку своего рода. Она, в общем-то «за все хорошее», ну почти.

А. Семчев тоже мил в роли дядюшки, но в харизме, пожалуй, уступает победительной А. Яковлевой. С другой стороны, образ дядюшки-князя более чем противоречив. Он не только и не столько жертва. В тексте- то автора все ужасное, что слышим только теперь, отчетливо есть, ничего не изменено, но мало где подано могло быть так изящно и двусмысленно. Все эти увеселения «невинного дедушки» — «ну да-да, плясали две, еле 14 лет исполнилось, но формы-формы-то какие, и сирота — да, грязненькая такая».

Деревенский хор, состоящий из красавиц-актрис гоголевского театра — пленительный, отмечу. А кумушки Мордасова — это чистый макабр. Утрированные злодейки, почти по Шекспиру, которого не раз упомянули действующие персонажи. Бедные женщины, какая сложная борьба за не всегда нужный и удобный результат.

В конце длинного спектакля некоторые наивные зрители бегут, сюжет же закончился, князь умер, не женился ни на ком, и во Францию не доехал. И потянулись на выход, а зря. Финальный пластический перфоманс актрисы — важная часть постановки. Она танцует на ту тему, о чем спектакль уже рассказал. И полюбоваться и посочувствовать. и удивиться смелости пост-слова — ценно.