

В центре сцены — подиум. Актеры поодаль сидят на скамеечках, пока монтировщики расставляют мебель. Над подиумом экран, на который транслируют то вид за стенами театра (по Триумфальной площади между автомобилями пробираются пешеходы), то фотохронику времен самого Чехова. Помощник режиссера машет радиорубке — «стоп», а актерам — «поехали». Актеры выходят на подиум, играют свою сцену и снова возвращаются на скамейку, всем своим видом демонстрируя: здесь они обычные люди, а там — персонажи.
Андрей Кончаловский любит эту пьесу давно — в семидесятых он экранизировал ее со Смоктуновским, Бондарчуком, Зельдиным, Пастуховым. Фильм тоже начинался с фотохроники: дореволюционная выродившаяся Россия, умирающие от голода дети, Николай II на фоне убитого оленя, бабы в платках, дамы в пелеринах; хроника была слепком действительности, в картине воспроизводилась, так сказать, духовная ситуация: благородные жертвенные люди красиво опускались, подавленные собственной значительностью, бессилием и виной.
Сорок лет спустя на сцене режиссер развивает тот же прием и ту же тему. Он по-прежнему видит в чеховских героях (и в русской интеллигенции) людей, которые роковым образом заблуждаются на свой счет. Но прежде они выглядели прекраснодушными неудачниками, и режиссер откровенно любил их (в семидесятые вообще была интеллектуальная мода на неудачников). Сегодняшняя интеллигенция вызывает у него брезгливую жалость. Доктор Астров, профессор Серебряков, а в особенности труженики дядя Ваня с Соней в его спектакле — люди мало сказать нездоровые. Они повязаны между собой круговой порукой жертвоприношений, о которых другим невдомек; каждый видит неадекватность своего ближнего, но неспособен оценить собственную. Серебряков Александра Филиппенко — вращающий глазами позер, которому уже не по зубам ни искусство, которому он якобы служит, ни молодая жена, которая якобы служит ему; он понимает, что попал в сумасшедший дом, но не догадывается, что и сам пациент. Вконец спившийся доктор Астров (Александр Домогаров) удивляется, почему народ мрет у него на операционном столе. Войницкий (Павел Деревянко) походит на героя Олега Борисова из «Свадьбы в Малиновке», а мнит себя трагиком; стоило ему столкнуться с неадекватностью профессора, которому он служил всю жизнь (о чем профессору было невдомек), — и у дяди Вани начинается припадок. Но даже он хватается за голову, столкнувшись с неадекватностью Сони (Юлия Высоцкая). Миловидная Соня вбила себе в голову, что дурнушка, и смиренно повязала голову на крестьянский манер — но цену ее смирению мы понимаем в первой же сцене, когда, устав от брюзжания дяди Вани, она шваркает чашку об пол. В финале девушка и вовсе разбушевалась, смела со стола гроссбухи. Когда она заходится в монологе про небо в алмазах, дядя Ваня ужасается и держит ее за руки: Соня сошла с ума, а доктор, как назло, уехал.

Это потрясающий спектакль, очень атмосферный с великолепнй игрой актеров, не слов кроме одного - БРАВО!!!!!!!
Всегда хотела посмотреть постановку этого произведения в театре, на сцене, тем более с таким прославленным актерским составом. Это интересная, в то же время грустная история, в которой искренне переживаешь за героев, приправленная эксцентричными и яркими сценами. Ни капли не жалею, что осуществила мечту и посмотрела спектакль.
Были на спектакле 03.04 по восторженным отзывам ожидала завораживающей игры актеров, чтобы прям с замиранием сердца. Тем более состав исполнителей звездный, но была крайне разочарована. Елена Андреевна (Наталья Вдовина) явно стара для этой роли, ужасно переигрывала, всё произносила с интонациями Ренаты Литвиновой, но если Рената поразила в "Вишневом саду", тем как её томность и мнительность сочетаются с образом Раневской, то тут эта клоунада (так как выглядело не органично и не натурально) явно была не к месту. Профессор тоже не раскрыт, какой-то комик, а не отставной профессор, переживающий закат былого величия. Про Дядю Ваню (Деревянко) вообще молчу, в моем представлении Дядя Ваня - рабочая лошадка, прожившая весь свой век в деревне, занимающаяся хозяйством, а тут "искусственная интеллигенция", залаченые волосы, излишняя суетливость. Дядя Ваня - надломленный человек, серьезный, который переживает самое сильное разочарование в своей жизни, а тут комизм. В целом несмотря на звездный состав, общее впечатление ужасно, так как, если кто-то и старается, то на общем фоне кажется, что перетягивает одеяло на себя и переигрывает, так как в массе своей играют плохо. Сама же постановка с переменой декораций на глазах зрителей, и странным для Чехова видео-рядом ужасная идея, всё равно, что пришел ты в ресторан, а тебя приглашают кушать не в красивом зале, где всё готово и красиво, а ведут в кухню (не самую лучшую) и сажают рядом с мусоркой. Вообщем ушли после первого акта, ибо ужасно, когда зрителя держат за быдло, которое "всё схавает" и будет петь оды, только звонким именам актеров.

просмотрено на youtube
Почти два с половиной часа изрядно утомили, но такова воля классика драматургии. Для первого раза, мне было бы вполне достаточно просто познакомиться с сюжетом, но артисты столичного театра, разумеется, не могли позволить себе краткого изложения - выдали сразу всё и со всей ухищрённостью на которую только были способны. За вычурными, изысканными эпизодами порой тяжело было уследить за хорошенько надуманной сюжетной линией. Без недоразумений не обошлось. По ходу пьесы артисты играли всё гениальнее и гениальнее, но когда переходили к активным действиям, мне кажется, не попадали в тональность автору.
Изложение связное, звук театральный; желательно знать текст и содержание пьесы.

Понравилось. Павел Деревянко - гениальный актер, "о чем сообщаю по линии". А цветами, на мой взгляд, заваливают не того.
Определенно, Чехов писал это произведение в дурном расположении духа. И это чувствовалось на протяжении всего спектакля, депрессивным трендом насаждая обреченность и бессмысленность. Первая половина откровенно не понравилась, пустая болтовня героев иногда скатывалась в речь шизофреника, перескакивая с одной темы на другую. "Я уже стар, болен...." устами Серебрякова не унимался Антон Павлович....
В роли Сони, некоторые зрители ожидали увидеть Юлию Высоцкую, но в моем случае на сцену вышла Ксения Комарова, и вы знаете, она "вытащила" этот скучный по началу спектакль! Ксения идеально подходит для этой роли! Кажется, она и в реальной жизни не может быть другой - расторопная, а вздернутые вверх уголки губ выдают лихого, неугасаемого оптимиста! В её монологе "...как это ужасно что я так не красива...а я знаю что я не красива..." настолько поверилось в то, как её героиня переживает о себе такое мнение, что хотелось закричать: нет, ты красивая!! :)))
Великолепные, глубоко в образе, Виталий Кищенко и Павел Деревянко (хотя мне показалось, Павел особенно старался в начале спектакля и в конце), оставили чувство "пойду еще" на спектакли этих актеров!
Ксения, БРАВО!!!