Шел на спектакль с определенным скепсисом: не умеют у нас ставить Чехова, в такие дебри лезут, что запутывают и зрителя, и себя. Удачных постановок чеховских пьес очень мало. На этом авторе режиссеры "оттягиваются", тащат на сцену всё что им привидится. Поэтому большинство постановок и называют бредом. В общем, и постановку Вахтанговского театра тоже можно назвать бредом, но...
В первые минуты мне тоже показалось, что передо мной очередной бред на тему Чехова. Вот - Астров (Владимир Вдовиченков), то ли ковбой, то ли мачо, а скорее всего, и то, и другое. Где же привычная всем "интеллигентность" данного персонажа? Войницкий (Сергей Маковецкий) является перед зрителем потасканным помятым и чудаковатым. А где же его высокие духовные искания, которые кочевали из постановки в постановку, и к которым мы так привыкли. Нет этого ничего. А дальше из тумана появляются персонажи американских комиксов и немых фильмов. Приживала Вафля всеми своими движениями и обликом напоминает Чарли Чаплина, Елена Андреевна - Марлен Дитрих и Грету Гарбо, слуга - одновременно: Бастера Китона и дворецкого семейки Адамс. Профессор Серябряков и Мария Васильевна - персонажей анимэ. Однозначно - бред. Но...
Вдруг, начинаю воспринимать и понимать все по другому. Единственным живым человеком оказывается Войницкий, правда иногда, дядя Ваня Маковецкого напоминал Душку в его же исполнении, а все вокруг персонажи вымышленного, какого-то неживого мира, маски. Ни у кого из персонажей нет ни естественных поз, ни естественных речей. Всё вычурно или высокопарно. Один живой человек, а вокруг - маски. И когда эта система координат выстроилась всё в спектакле зазвучало, всё приобрело смысл. Для меня открылся смысл спектакля, а может быть и пьесы, о человеке, прожившем жизнь не для себя; разочаровавшегося в "кумире", пожертвовавший своей жизнью ради неживого. Дальше только получал удовольствие от точных монологов, от того как режиссером были выстроены акценты, от музыки и простоты, и в тоже время точности, декорации.
Конечно, спектакль не золотой рубль, чтобы нравится всем. Мне некоторые моменты остались непонятны, но это уже не играло никакой роли. Я смотрел спектакль, и грустный, и смешной одновременно. Я наслаждался режиссерской трактовкой и игрой актеров. Туминас сделал очень живой и актуальный спектакль, в традиции Вахтанговского театра.

Театральный вечер начался со своры барыг, бросающихся на прохожих по Старому Арбату с призывным лаем. Спектакль посетили Алексей Серебряков, лысеющий Эдуард Радзинский и великолепный Константин Райкин. Когда после бытейского диалога между Маковецким и Вдовиченковым на сцену выплывает свита профессора, по спинному столбу проходит электрическая дрожь. Работа Римаса Туминаса видна в каждой позе и жесте, в безмолвных пассажах, в сокрушительной музыке и финальном божественном свете. Броски фарса ("к нам едет ревизор!" ) сбивают пафос драмы. Скандально известная постановка вышла на свет великолепным авторским спектаклем. Из актерских работ порадовали Вдовиченков, подросток Мария Бердинских в роли Сони и вамп Анна Дубровская в роли супруги профессора.А вот Маковецкий сыграл уверенно, но без блеска, и его ритм речи отчего-то не шел дяде Ване. Не шло из головы и исполнение Смоктуновского, впрочем, справедливо ли сравнение. Вряд ли.

Так можно вкратце описать основные впечатления, которое я вынесла с собой из зала после окончания действа.
Да мне и самой это показалось странным. Дело в том, что «Дядю Ваню» именно в театре Вахтангова мне рекомендовали, обещая интересную, «нестандартную» постановку. Одноименную пьесу Чехова я прочитала взахлеб. И тут вдруг я вижу на сцене нечто крайне занудное, унылое и, главное, до неприличия затянутое.
Не спорю, режиссерское видение может не совпадать с моим, да и не должно. Тем не менее, никак не возьму в толк, почему из Сони сделали какую-то «гэкающую» идиотку (или так режиссер пытался показать зрителям без биноклей, что она некрасива?).
Решение образа Елены Андреевны меня совершенно запутало, но тут вдруг промелькнула мысль, что все это сделано для усиления психического нездоровья героев. Правда в таком случае характеры следовало бы наверное увести в крайность, сделать гипертрофированными, иначе непонятно, что у чему.
У Чехова, бесспорно, пьеса непростая, нет характера, в котором бы не было проблем, противоречий, неоднократно затрагивается судьба будущего России (это вообще, мне кажется, извечная чеховская тема). Но почему-то читать его (Чехова) легко, а смотреть постановку Туминаса оказалось невыносимо. Да, были моменты «разрядки», некоей вольности, несколько юмористических сцен, мелкие отхождения от текста оригинала, но они все так и померкли в моих глазах перед общим настроением спектакля, перед его необъяснимой долготой (вспоминая строки «Дяди Вани» – а ведь на спектакле можно было прямо с книжкой сверяться – я все ждала финального «ЗАНАВЕС»).
Из актеров больше всех запомнился Владимир Симонов, сыгравший Серебрякова. Понравились также Астров (не рассмотрела, кто был на сцене) и Войницкий в исполнении Сергея Маковецкого. Категорически не согласна с исполнением ролей Сони и Елены Андреевны, ну об этом я уже сказала.
Резюме: ставить Чехова, полагаю, будут еще долго, и я надеюсь, лучшая постановка еще впереди.

На самом деле хотела поставить 4+ ! отличная Игра Маковецкого и Владимира Вдовиченкова, но цельного впечатления спектакль не произвел, да и философия его мне оказалась не близка

Настоятельно рекомендую посмотреть эту постановку. Давно понял, что в театр, как и в кино, надо ходить на режиссёров. А Римас Туминас безусловно ТАЛАНТ. Маковецкий молча делает то, что некоторым актёрам не удаётся в 5-ти минутных монологах с надрывом. Молодая Евгения Крегжде в роли Сони - это фурор. Девушка играет так, что смотреть на неё сидя, кажется неприличным. Наворачиваются слёзы и становится ком в горле - только так и надо ставить Чехова. Молодцы!

Это нудно. Режиссер не доработал. Хотя путем жесткого монтажа и "резать к чертовой матери" этот спектакль можно было вы спасти.

Одну звезду поставила за Маковецкого, вторую за единственный отличный эпизод - диалог двух влюбленных женщин супруги профессора Елены и Сони. Почти лесбийская сцена, которая открыла для меня чехова с неожиданной стороны). Смотришь на чеховских героев мужчин и думаешь, что бедной Соне и выбора-то не остается. "Чем больше я узнаю людей мужчин, тем больше я люблю собак женщин".

если честно,я очень давно не был в театре.то времени нет,то слыша про безумные цены-как то и не хочется!но тут гуляя по арбату, зашел я в кассу.и какое было мое удивление,что увидя цену на билет в 400 руб. я сразу подумал- Дядя Ваня,Чехов,Вахтангов, 400 рублей.надо бежать на спектакль!

сказать спасибо за спектакль, это тоже самое,что сказать ничего!все актеры, были на высоте.и выделить никого не хочу!просто скажу, огромное человеческое спасибо!

Это история взросления и ветшания души, как пригибается человек под жизнью. Идут года и мы забываем мечты, душа уже не готова к порывам, слова и действия становятся автоматическими. Молоденькая Соня носится по сцене и поспевает к каждому герою со своим участием, а старенькая няня уже может только автоматом повторять: «Может водки?». К концу спектакля Соня тоже померкнет, займет нужную позицию, закроется в свой футляр, в котором уже и пробудет наверно до конца жизни.

Вахтанговская традиция изобразительности и буффонады как никогда кстати здесь и Туманас показывает себя достойным почитателем и продолжателем ее. Слова всегда лживы, произнося напыщенные монологи, герои заняты совсем низменными вещами. В какой-то момент игра перестает быть игрой и уже невозможно сказать настоящее слово, это конечно абсолютно щедринская история с Иудушкой Головлевым. А вот жест не подделаешь: герои либо отчаянно жестикулируют, как будто пытаются выпутаться из паутины житейской пошлости, либо их жесты ходульны, угловаты и мертвы. На заднем плане мечется глухонемной слуга и все понимают его без слов.

Как заведенная старая шарманка герои движутся вокруг молодой Сони, а может и в ее воображении. В воздухе пыль, дядя Вани в начале действия стряхивает стружки из головы, дырявый диван и бутафорный лев на заднике ни к месту. История ветха, как мир: она любит, он нет и ей нужно повзрослеть.
Шарманка захлопнется, Соня останется одна, скамейка, сколоченная Астровым развалится. Это ответ Туминаса другой пьесе Чехова — Трем сестрам, с их девизом: Работать! Работать! А что вы умеете делать, спрашивает Туминас, даже скамейку сколотить не можете, пора взрослеть!

На заднике мерцает таинственная темнота, наверно тот самый лес, которым бредит Астров и куда он в итоге и удаляется в вечное странствие как Черный монах с веригами-чемоданами и посохом-проектором, светить путникам. Может это тот же Лес Островского, который в МХТ Серебрянников превратил в политическую сатиру, а Туминас — в метафору русской темной жизни. Это не история про гнилую интеллигенцию, это историю про разобщенность, про современных русских людей, которые разучились жить вместе, слышать друг друга, приносить друг другу добро и выстаивают многочасовые московские пробки, чтобы только не соприкасаться с другими людьми.

Почему 22 –х летняя девочка, Мария Бердинских, переигрывает в Дяде Ване, всех включая маститого Маковецкого, а охапки букетов в итоге достаются именно ему?

Мария Бердинских играет Соню. Худенькая, невысокого роста, в первой части казалось, что на сцене ребенок. Я пыталась вспомнить сколько Соне лет по пьесе. Должна быть взрослая девушка, поэтому я решила, что подросток на сцене - еще один режиссерский ход. Но, к моменту признания Сони в любви Астахову, я уже понимала, что на сцене не ребенок. Она играет так, что в какой-то момент появляться мысль: «Надо же не думала, что Чехов может быть чувственным». Ее пластика, ее голос, ее отчаяние в момент, когда она понимает, что Астахов ее не любит, чувственны, но чувственны не опытной сексуальностью, а по детски, искренним отчаянием и трагизмом. Ну и конечно финальный монолог, финальное трижды в зал, с надрывом: «Верю». Как много можно сказать одной правильно сыгранной фразой.

Сам спектакль меня удивил. Хит сезона, хотела сходить на него с осени, то билетов не было, то времени. Дорвалась … Есть откровенно скучные моменты, есть моменты когда стыдно и за Чехова и за режиссера.

Скучно потому, что 70% богатой Чеховской прозы читаются как обязаловка, монотонно, без чувства и, самое главное, без осмысления. Актер должен осмыслить фразу сам, только тогда ее сможет понять и принять зритель. Поэтому классические постановки Женовача и Фоменко держат весь спектакль во внимании и располагают к размышлениям. И именно поэтому в театре Вахтангова Чехова не слышно, ведь его не услышали актеры, которым не раз хотелось крикнуть «Не верю!».

Стыдно потому, что временами Туминас откровенно заигрывает с публикой. Пытаясь выдавить смех из зала через ужимки, нелепые позочки и жесты, переигрывание отдельных фраз он опускает и актеров и Чехова до уровня толпы. Смотрится это искусственно в общей канве пьесы. Опять же сравнение, и Женовач и Гинкас ставя Чехова, до уровня публики не спускаются, они задают свою планку, у них своя игра, и ты либо принимаешь ее и понимаешь, что «твое», либо уходишь с середины. Но таких единицы, а значит заигрывать с публикой и опускаться до ее уровня все-таки не стоит.

Стоит отдать должное, у спектакля есть и сильные, проникновенные моменты. Помимо Бердинских, такие моменты заслуга, конечно, Маковецкого (признание в любви, воспоминания о сестре, момент продажи имения и дуэли) и … мачо Вдовиченкова (о красоте, об уездной жизни, о том, что нормальным может считаться только человек со странностями). К плюсам, также, отнесла бы сценографию, оформление сцены и подбор музыки, сопровождающей весь спектакль. Грустная к монологам, что-то из Кустурицы или Бреговича (что-то восточно славянское), чтобы оттенить абсурдность русской жизни.

Мне, как обывателю, который в театр попадает - из-за своей лени и прочих не очень объективных причин - нечасто, понравилось очень. Можно спорить по поводу концепции спектакля и отдельных режиссерских находок, но играют великолепно, зрелище завораживает, смотрится на одном дыхании. Рекомендую.

Очень жесткая постановка! Декорации, освещение, резко усиливающаяся музыка - все направлено на усиление зрительского восприятия, которое и без того приковано к игре актеров! Конечно, постановка осовременена, местами даже чересчур, но видимо, сделано это специально. Этакий постмодернизм. Характеры героев просто великолепно исполнены! При просмотре я пришел к выводу, что самопожертвование в жизни может привести только к разочарованию или даже внутренней драме человека, а главное - неблагодарное это занятие. И вообще, спектакль наводит на не очень радостные мысли: в жизни очень мало порядочных людей, к тому же еще и не очерствевших. Как браво маршировал врач Астров (герой Вдовиченкова) в начале и каким циником он стал, буквально отшагивая назад, надев серый свитер-"кольчугу"; как наклонившись вперед "под грузом ответственности", профессор Серебряков (герой Симонова) размеренно большими, но не быстрыми шагами пересекает сцену - как "тяжела его ноша"! Рекомендую понаблюдать за каждым героем, очень интересно!

Мне показалось, что просто поставить 5 звезд этому спектаклю мало! Мне очень понравилось! Это такое тонкое сочетание музыки, движений, декораций, света, интонаций, игры актеров - которое не оставляет равнодушным, гипнотизирует, погружает в мир спектакля!
Это современная постановка и к этому нужно быть готовым и открытым! Но очень всем рекомендую! Я и весь зал смотрели на одном дыхании игру актеров, их переживания, их проблемы!
И совершенно волшебное хорошее настроение после спектакля, вот уже второй день!

Было интересно сравнить этот спектакль с Моссоветовским, тоже премьерой прошлого года… Затрудняюсь сказать, какой понравился больше. Ведь казалось бы, одно и то же произведение, один и тот же текст – а спектакли настолько разные получились… Дядя Ваня Маковецкого трогателен и вызывает сочувствие, тогда как у Деревянко получается смешным и не тянет на главного героя – одеяло на себя перетягивает Домогаров. Эдакая вамп Дубровской против романтической Вдовиной. Соня Крегжде – яркая, эмоциональная, против Высоцкой в стиле комсомолок 20-х годов. Серебряков у Симонова – личность почти демоническая, а у Филиппенко – скорее, трафаретная. Спектакли оба хороши: снимаю шляпу – так по своему увидеть и донести классику, не исказив, не испортив при этом, надо суметь.

Была на спектакле, наверное, в прошлом году. Когда была, не помню, а сам спектакль - помню. Я плакала, настолько это было гениально в своей безысходности.
Туминасу больше всего удаются спектакли по пьесам авторов с пессимистичным взглядом на жизнь. И Чехов, конечно, автор для Туминаса. Никакой надежды на "разумное, доброе, вечное". Но, пережив в финале катарсис, вдруг начинаешь хотеть жить по-другому.

К этому спектаклю я была хорошо подготовлена. Пьеса была прочитана, радио-спектакль прослушан, сюжет понятен.
Восторги по Маковецкому я не разделяю, но играл он превосходно - факт.
Дядя Ваня мне представлялся эдаким отвергнутым рыцарем. У Маковецкого он другой. Рыхлый интеллигент, отчасти похожий на Гаева. Вообще у меня при просмотре было много параллелей к "Вишневому саду". И еще больше утвердилась во мнении, что все страдания чеховских героев - от безделья. Верно подметил Астров: "В человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли. Она прекрасна, спора нет, но ведь она только ест, спит, гуляет, чарует всех нас своею красотой - и больше ничего. У нее нет никаких обязанностей, на нее работают другие."

В роли Елены Андреевны - Анна Дубровская. Она обращает на себя внимание, ибо в телефильмах и сериалах у нее сплошь картонные какие-то роли.
Войницкую играет Людмила Максакова - и вот это ходячая бомба. У героини мало текста, но она ТАК значительно двигается, что создается ощущение многочисленной свиты профессора.

Центром моего внимания была Соня. В пьесе ее возраст не указан точно, но, подозреваю, не более 20-25. Чуть младше Елены Андреевны(27), которая относится к падчерице как к гадкому утенку. В Соне проскальзывает недоласканность ребенка, рано утратившего мать. Стоило мачехе лишь проявить толику внимания к ней, Соня как котенок потянулась к ее ласке. И вот эта маленькая некрасивая девочка волочит на себе весь дом. И мятущегося папеньку, и вольное житие его новой жены, и бабку, и даже вечно помятого дядю Ваню, который совсем отстранился от дел с приездом красавицы Елены Сергеевны. Только ходит и вздыхает, чудит. В нем кипят страсти: от влюбленности до горького разочарования. Наглядный пример "Не сотвори себе кумира". Полагаю, что Профессора на сей пьедестал возвела Войницкая. Бездарный, безденежный, вальяжный. Однако он странным образом подчинил себе всех, все вокруг него бегают. И даже бунт дяди Вани подавляется окружением Профессора. Великовозрастный мальчик закричал: "А король-то голый!", но никто не воспринял его слова всерьез.

Кстати, если уж говорить о клише, то в исполнении Маковецкого дядя Ваня получился вполне себе "маменькин сынок", типичный пример подавления сына властной матерью. Не могу найти иного объяснения тому, что у него нет семьи, какой-либо карьеры, и он доживает пятый десяток в родительском доме.
В этом они сошлись с Соней. Фанатично преданные своему служению, недолюбленные, не_любимые.

У маленькой Сони тоже есть страсть - Астров. Который не замечает, или не хочет замечать, ее любви. Она видит его склонность к Елене Андреевне, но у нее нет ревности. Всё это Соня воспринимает как должное, как данность, как и свою некрасивость.
Кстати, вот я смотрела на Соню, а видела Варю из "Вишневого сада". Очень похожие персонажи в разных жизненных условиях.
Заключительная сцена - монолог Сони. Горячий, революционно-упорный. Работать, работать, работать. Привычные чеховские мотивы.

Вообще, если судить по критике, центром пьесы принято считать две гениальности - дядя Ваня и Астров - в загнивающей глуши. Когда их ум, интеллигентность, порывы - никому не нужны и тухнут, как угасающие угли. Со временем какие-то гениальные идеи, повторенные многажды, набивают оскомину слушателям, увы. Хотя для современного человека слова Астрова - это реальность. Не абстрактные предсказания о вымирающих лесах, а грядущая экологическая катастрофа.

Резюмируя свои разрозненные заметки, отмечу, что спектакль качественный. По крайне мере мне он дал много поводов для раздумий, я вновь и вновь возвращаюсь к нему мысленно. Впрочем, мое мнение единично. Ибо сосед слева в первом акте донимал меня вопросами: "А это что, а это зачем он так сделал?", а в антракте ушел со словами: "Чехов в гробу бы перевернулся, если б увидел сие безобразие".

Скучно, затянуто, не смешно там, где надо смеяться...
Совершенно бесталанно поставлено!!! Весь спектакль думала про режиссера: это до какой степени надо издеваться и не любить зрителя, не уважать его время и душу, чтобы так затянуть спектакль....
Спектакль своей монотонностью, в целом, создал благодатную почву для раздумий, ибо во время действа решительно нечем было заняться... думала, что даже самое гениально написанное, с гениальным сценарием, произведение можно испортить, растянув его на 3 часа... и более.

Повезло тем, у кого места с краю: можно было вовремя уйти, раз режиссер не знает меры (а мера, как ни банально, должна быть во ВСЁМ!). Остальные чувствовали себя в плену... после таких театральных пыток можно напрочь отбить у зрителя интерес и любвь к театру на долгие годы, а это обиднее всего....

В общем, ПЛОХО! :-((

Все красиво, проработано и сценограция, и костюмы, и атмосфера усадьбы и тягуче-тоскливый чеховский воздух, все чувствовалось. Все по пьесе и яичницу на сковороде никто вместо Яичницы не выносил. Классика. Да только главного не хватило. В Дяде Ване главная героиня - Соня, не смотря на название пьесы. Соня - явление абсолютное, как любовь - страдающее и сострадательное, терпящее, молельное и силы и духа - огромной - квинтессенция русской женщины и русской жизни. Соня - была. Но она не была символом. Страдала - но не сострадала. Любила, но не всех, была среди всех, но не со всеми. Соня - это молитва, это message будущему поколению, которое вложил в ее уста Чехов - терпеть, молиться, работать, смиряться, а там и до неба в алмазах недалеко. Рефлексии у Сони были, глубины не было. Во многом роль женскую, страдающую, взял на себя Маковецкий - что говорить - гениальный актер! На него идти стоит. Дядя Соня Маковецкий.

Супер спектакль с выдающимися актерами и отличной постановкой. Глубокий, пронзительный и главное такой актуальный!!! Считаю одним из лучших спектаклей современности! Маковецкий - просто нет слов. На мой взляд, один из лучших актеров в мире!!!
В общим рекомендую, тем кто любит замысловатые, душевные постановки, требующие осмысления.

Один из лучших спектаклей Москвы наших дней! Можно принимать или не принимать режиссерский стиль Римаса Туминаса, любить или не любить артистов, которые тут играют, но это прекраснейший спектакль!! Совершенно правильно чеховский, постепенно погружающий формирующий этот ужасный мир вокруг главного героя, который никому особо из окружающих его людей не нужен. И когда Астров-Вдовиченков заваливает на стол Елену Андреевну-Дубровскую, и ты знаешь что сейчас прибежит обратно Дядя Ваня, и видишь как бежит из глубины нелепый Маковецкий с нелепым букетом в руках и все равно хочется закусить губу от обиды за человека. Люблю этот спектакль до невозможности!

Чехов в прочтении Туминаса пронзителен и своевременен.
Режиссура, сценография, музыка, костюмы, актеры - безусловны.
Ничего неизменно в нашей стране! Ничего!
Три часа активной мозговой деятельности!
Спасибо!

Мне очень странно от этого спектакля, который должен был вроде как мне очень понравится, а в итоге...ну как-то никак.
Актеры - просто прекрасны. Крегжде, Маковецкий - они просто ух!
Но почему-то не зацепило ни разу..

После просмотра спектакля я, кажется, поняла, почему мнения зрителей о нем настолько противоположные. На мой взгляд, Туминас блестяще передал это ощущение безнадеги и всепоглощающей тоски, которое оставляет тяжелое, липкое послевкусие. От него и хочется закрыться, убежать. Тема упущенных возможностей, потерянной жизни вообще очень тяжелая для осмысления, но здесь и актеры сыграли как надо, и само видение режиссера мне никак не показалось противным Чехову. Туминас, конечно, кое-что договорил, о чем Антон Павлович умолчал))) Но у меня никакого диссонанса не возникло - над классикой не надругались точно. Все очень лаконично, ничего лишнего - это позволяет сконцентрировать внимание на актерах, что очень верно, поскольку сыграли они блестяще. В таких философских постановках я только "за" простоту и минимализм в декорациях и костюмах и акценте на смыслы и эмоции.
Ну и по действующим лицам: я не знаю, кто может сыграть дядю Ваню, кроме Маковецкого. На него, собственно и шла)) В конце первого акта чуть не заплакала от одного из его монологов (может быть, у меня тоже очень много упущенного в жизни, скорее всего, так и есть. Пробрало). В конце акцент сместили с "пропала жизнь" на Астрова и Елену. Не знаю, насколько это верно, я ждала вот прямо отдельного монолога, самого сильного, а он оказался встроен в действие репликами. Что касается Вдовиченкова, вот не знаю, хорошо сыграно, но на его роль я кого-то еще представляла, как-то неярко и суховато (Маковецкий вообще наизнанку выворачивает), но впечатление не испорчено. Веет, кстати, от постановки чем-то ремарковским - много рассуждают и пьют))) Все) Я такое люблю. В роли Сонечки была Евгения Крегжде, открылась для меня с новой стороны, но пару раз я все-таки словила себя на мысли, что мне вспоминается легендарное "Ну Валееееераааа" (кто поймет, тот поймет, не суть). Музыкальные эффекты использованы грамотно, ничего не било по ушам, сидела на первом ряду. Советую брать места поближе к сцене - так тоска не перейдет в скуку и вы, ловя каждый жест и мимику актеров, не заметите, как пролетит три часа.
Любителям Чехова и классики советую однозначно. Может быть, у меня не такой большой опыт, но я не знаю, какой московский театр может поставить это лучше. Будет либо клоунада, либо психоделика, либо самолюбование, наверное. В Театр Вахтангова на такие проверенные временем постановки хочется ходить в вечернем платье, а после, никуда не торопясь, осмыслять увиденное с бокальчиком красного вина. Так что если хотите отвлечься от суеты, подумать о вечном, потратить деньги на партер и гарантированно не получить какашку (как у меня было много раз), точно советую!

Судьба преподносит нам знаки, которые могут изменить нашу жизнь. Их только надо заметить. Как остро чувствуются проблемы 19 века в современном мире. Где человек не живет, а проживает свою жизнь.
Нельзя так, нельзя верить, надеяться, что где-то в следующей жизни за мучения придет вознаграждение. Зачем терзать себя сейчас? Почему не сделать шаг навстречу судьбе?
Сколько слов, сколько недосказанности...
Это все спектакль, это все Чехов, это все театр Вахтангова. И тронула не судьба дяди Вани, а судьба врача Михаила. Блистательная игра Вдовиченкова поразила, каждый эпизод прожит, а не сыгран.
Театр Вахтангова умеет задеть за живое!!! Спасибо!

В этой постановке Чехов опошлен до неузнаваемости. После этого спектакля мне захотелось срочно перечитать произведение, чтобы убедиться, что чеховские герои не такие, как показаны в этой постановке. Также очень не понравилась концовка. Астров якобы уезжает в Африку, воет от тоски, как волк. Дядя Ваня, а потом Соня умирают. У Чехова этого нет. Соня ещё очень молода, она ещё 10 раз может найти новую любовь. Мистер Туминас не оставляет нам такой надежды. Тем, кто любит Чехова и нашу русскую классическую литературу, смотреть не советую.