Спектакль в Санкт-Петербурге

Дверь

Спектакль позиционируется как спектакль-прочтение. Сначала это удивляет, но когда в финале, уже «постскриптумом» звучит, что «двери больше нет, остался только текст», становится понятна идея такого решения.
Текст пьесы о жизни человека, у которого ничего не было, нет и не будет. И он это прекрасно понимает, но, несмотря ни на что, хочет жить. У него и надежды нет. И воспоминаний. Единственное его собственное, значимое, символическое, почти одушевленное в его жизни - входная дверь. Она и достижение, и смысл, и разочарование, и потеря. Дверь, на которую он смотрит в окно. И вот в это пространство от двери до окна укладываются все события, все время, все мысли и эмоции, вся духовная и материальная жизнь. Внутри точно не «зона комфорта», скорее просто зона - добровольное заключение, выученная беспомощность. Внешний мир только кажется пестрым и разнообразным, он тоже однообразен, скучен и никчемен. А сама дверь (как и окно) полна философских смыслов, звуков, легенд и мифов. Она - граница и защита, ценность и собеседник, почти смысл жизни, но вдруг - такая же ненужная, беспомощная, брошенная, как и сам герой.
Пьеса наполнена очень точными деталями, из которых вылеплены узнаваемые характеры; точно, как по меркам, скроено время. И если в главном герое не обязательно узнавать потерянного (или потерявшегося?), сбитого с толку «себя» в кризисе (но тоже очень типичного, как хороший знакомый), то уж все остальные персонажи (соседи, рабочие, приятели) - дорисовываются и материализуются без малейшего усилия.
А. Савчук как актер отлично передает и время и характеры героев: он поет, читает стихи, разыгрывает диалоги между героями и со своим внутренним «я». Актеру удается задать ритм, ускорять и замедлять не только речь, но и течение жизни героя. Но режиссер А. Савчук явно проигрывает актеру: материал несет в себе бОльший потенциал театральной зрелищности, световых и звуковых эффектов. Отсутствие декораций - тоже декорация. Минимализм в движении - скорее всего сознательный выбор, который на мой взгляд не очень оправдан сценической задачей. Настоящее окно хорошо вписывается в монолог, а вот дверь - ни воображаемая (железная), ни живая (в роли двери Н.Савчук) не в полной мере сыграли себя: как путь от вожделения защиты и надежды до обузы и символа потерянного навсегда прошлого. Допускаю, что перевес значимости заглавного персонажа - двери - в текст в ущерб изобразительности - тоже задумка режиссера, но мне это не показалось удачным решением. Интересно, что актер живет на сцене максимально близко к зрителю, но как будто «не видит» его, не приглашает сопереживать, а напротив - сохраняет свою отстраненность, все больше углубляясь в себя. Контраст между приземленно-бытовыми задачами и их исполнителями и философ ко-всеобъемлющим поиском смыслов подчеркивает глубину кризиса личности.
Спектакль очень актуален по тексту и теме. В простоте жанра прочтения открывается многозначность слова: по ходу действия хотелось делать закладки, чтобы вернуться и вновь перечитать некоторые страницы. Текст как бы живет в двух измерениях: в диалогах и монологах и сам по себе, как отдельная данность. Спектакль оставил яркое впечатление, которое трансформировалось от первого недоумения через принятие в желание углубиться в переживания героя.