Спектакль

Двенадцатая ночь, или Что угодно

По мотивам пьесы Уильяма Шекспира, перевод Эльги Линецкой Страшное кораблекрушение разлучает близнецов Виолу и Себастьяна. Чудом спасшись и оказавшись в городе Иллирия, Виола переодевается в мужскую одежду и устраивается к управителю города, герцогу Орсино, который страстно влюблен в графиню Оливию. Виола влюбляется в герцога, а Оливия влюбляется в Виолу, думая, что это мужчина. В городе появляется брат Себастьян, считающий сестру погибшей, и близнецов начинают путать. Тут начинается круговорот веселых недоразумений, которые закончатся несколькими свадьбами на радость не только участников событий, но и зрителей. Шекспир сочинил комедию в 1601 году в качестве развлечения на Рождественский сезон для Королевы Елизаветы и ее почетных гостей. Актеры театра тоже стараются воссоздать это ожидание рождественского чуда, которое может всех удивить, и подарить радость в финале, когда каждый герой находит то, что искал. «Романтическая» или, как ее назвали шекспироведы, «идеальная комедия» обещает не только захватывающий сюжет, но и настоящее чудо актерского перевоплощения… «Шекспир - один из моих любимых драматургов. Из всех пьес для первой шекспировской постановки в «ДРАМ.ПЛОЩАДКЕ» я выбрала именно эту комедию, потому что она называется «Двенадцатая ночь, или Что угодно». А, значит, в спектакле может происходить «что угодно». Тут есть всё: от трагедии до мелодрамы и комедии, что дает удивительную свободу для игры и разных способов существования артиста. Это отличная почва для игрового театра, любовь к которому нас всех объединяет в «ДРАМ.ПЛОЩАДКЕ». Перед нами вымышленная страна Иллирия, которая заимствована Шекспиром у древнеримского комедиографа Плавта и располагается на территории современной Хорватии. Мы перенесли место действия в прекрасную крошечную Италию, где больше солнца, больше страсти и больше радости! Я искренне хочу, чтобы было весело. У каждого актера - по 3-4 роли. Это Театр перевоплощения, в котором мы обнаружили свободу для актерского хулиганства. Несмотря на «сказочность» сюжета, история очень современная, потому что в ней звучит так необходимый всем нам сегодня жизнеутверждающий месседж: можно всё потерять, вновь всё обрести, и научиться тому, что всё не то, чем кажется. Ради этого месседжа мы и ставили наш спектакль». Галина Бызгу режиссер спектакля