Все отзывы о спектакле «Душечка»

Для любителей Чехова. Спектакль крошечный, без антракта, так как и само произведение небольшое, но актер, который играет несколько мужских ролей, бесподобен. Много новых режиссерских новшеств, актуального юмора, чудесной музыки в тему. Особенно понравилась композиция в самом конце спектакля, на поклонах.
В общем, маленький, свежий спектакль, созданный молодым режиссером 👏🏻

Смелое начало - та же победа. Приятно, когда начинающий режиссер уже своим дебютом ярко заявляет о себе спектаклем с продуманной концепцией, яркими образами и прекрасными актерскими работами. Замечательно, когда известный театр не боится предоставлять свою сцену для боевого крещения молодых, тем самым украшая афишу интересными постановками, а его актеры с азартом участвуют в дебютных спектаклях.
Режиссер, автор инсценировки и музыкального оформления Артем Черкаев, решил начать свой творческий путь сразу же с Чехова. И действительно - к чему мелочиться. Выбрал он для этого короткий, но при этом глубокий и вызывающий споры рассказ "Душечка". Кто-то из великих считал Душечку, Оленьку Племянникову, идеалом женщины, кто-то образцом беспринципности и выразительным экземпляром "бессознательно-равнодушных" чеховских людей.
В спектакле театра "Школа драматического искусства" Душечка (Алина Чернобровкина) кротка, мягка и собой приятна, а живет она для любви. Ей присуща безграничная душевная щедрость и потребность раствориться в предмете обожания. Когда ее жизнь освещена любовью, Душечка расцветает, когда любви нет, она вянет как неполитый цветок. Душечка любит Кукина, театрального антрепренёра, и уверена в высоком предназначении театра. Смерть Кукина, безудержное горе… и через три месяца Душечка вновь счастлива с Васечкой, набожным и степенным человеком труда. Им не до пустяков, в театрах этих что хорошего. Годы счастливой семейной жизни, несколько месяцев траура и новая привязанность: ветеринар Смирнин, а с ним и новое ветеринарское кредо. Возможно, больше всего Душечка любит саму любовь, а потому так быстро находит новый объект для неё.
Для материнства Оленька появилась на свет, но не дал ей Бог такого счастья. Когда Душечка любила своих мужей, она была смешна. Мальчика Сашеньку она уже любит абсолютно самоотверженно, не для себя, а для него. На Сашеньку обрушивает Душечка весь пыл материнской нерастраченной любви и боится лишь, что и его отнимут.
Партнеру Алины Чернобровкиной, Кириллу Федорову досталась нелегкая роль воплотить на сцене образы всех Оленькиных любовей. И здесь режиссер верен своей концепции - все мужья Душечки так или иначе смешны, мальчик Сашенька настоящий.
Художник-постановщик Елена Ярочкина поддержала концепцию режиссера деликатно украсив сцену сухоцветами и засохшими ветвями. Оленька сидит на полустанке в ожидании судьбы, по шпалам и рельсам приходят и уходят ее мужья. В коробах хранятся ее воспоминания.

Сказать, что я увидела именно то, что хотела — Душечку во всей ее красе и (да-да, не спорьте!) многранности — значит не сказать ничего. Я увидела гораздо больше. Душу Оленьки Племянниковой — верную, страстную, обнаженную…
Кто-то из женщин пишет гениальные картины, и на выставки их народ валит валом; иные водят самолеты и поезда, покоряют горные вершины… «Она — состоялась!» — с гордостью и даже некоей завистью говорят о таких женщинах. И Душечка наша тоже состоялась… в любви, преданности, верности. Такой — чтоб рукава свитера или шуба лесника — одни на двоих; чтоб каждое дыхание мужа любимого чувствовать; жить его интересами и получать от жизни этой огромное удовольствие.

Рельсы, проложенные через всю сцену Тау-зала ШДИ, это, безусловно, жизненный путь Оленьки, чью роль очень ярко исполнила актриса Алина Чернобровкина. По рельсам время от времени разъезжают сундуки — гробы, увозящие в последний путь мужей главной героини.

Маленький домик Душечки ютится у самой железной дороги, и она едва в нем помещается. Потеряв очередного мужчину, а вместе с ним — и смысл жизни, она появляется на пороге своего жилища… вся заросшая паутиной. А зачем, спрашивается, быть ей привлекательной, если любимый этого не видит?

И это не единственная «фишка» спектакля. Будет здесь и дуэль Душечки с лего-образными зрителями, не желающими признавать вклад ее мужа, антрепренера Кукина, в воспитание масс… Изготовление и запуск воздушного змея, посадка деревьев. «Суфлирование» басни и, подобное воплю души, исполнение стихотворения Бродского «О трагедии» — сначала невнятное, а потом всё более громкое и сильное.
В борьбе со Смертью одни из нас увядают, а другие хватаются за малейшие проявления Жизни, чтоб та снова приняла их в свои объятия. Душечка в исполнении Алины Чернобровкиной — из них, не теряющих надежды и готовых все начать с чистого листа.

В очередной раз удивил меня в этот вечер великолепный артист Кирилл Фёдоров. Он сыграл роли не только трёх мужчин, которых Оленька любила, но и Сашеньку, сына ветеринара Владимира Платоныча Смирнина. Верите — даже в росте как будто артист уменьшился, выходя на сцену в образе Саши!
Василий Андреич Пустовалов, заведующий лесным складом, являет собою солидного высокого мужчину-старовера, привлекшего Душечку рассказами о любви, которая «долготерпима и милосердна»… Антрепренер Иван Петрович Кукин — очень творческий и очень любящий поныть и пожаловаться на жизнь мужчинка… И, наконец, стройный, подтянутый ветеринар Смирнин, обаявший Душечку своими яркими, а-ля Доктор Астров, рассказами о необходимости спасать и сажать леса…
Какие разные персонажи — и внешне, и внутренне! И все они удались Кириллу Федорову, перевоплощавшемуся с невероятной быстротой!

Сколько ни перечитываю «Душечку» — а один и тот же вопрос всё в голове вертится. Вот интересно, за что ей Чеховым эти скоропостижные смерти посланы? Неужто только затем,чтобы показать нам, что время идёт, мужчины сменяют друг друга, а Оленька остаётся все той же — рабски покорной и хронически влюблённой?

После просмотра спектакля в ШДИ я поняла: эта «цепочка» ничто иное, как гимн бессмертной, нескончаемой, не оскудевающей любви. Просто Любви — без всякой выгоды и меркантильных соображений. И спектакль сей — не только о падении под ударами судьбы, но и об умении подняться для того, чтобы вновь почувствовать себя счастливой.

Хочу рассказать про спектакль "Душечка" режиссера Артема Черкаева по одноименному рассказу А.П. Чехова. Если не ошибаюсь, этот спектакль третий в рамках Молодежной программы Театра "Школа Драматического Искусства" Глеба Черепанова, позволяющей молодым режиссерам себя проявить. Кстати, два других были тоже поставлены по Чехову. Не знаю, совпадение ли это или таков замысел, но получается уникальный сборник постановок по Чехову в рамках одного проекта, одного театра, но от разных режиссеров, а потому совершенно непохожих, уникальных. "Душечка" особенно интересна для постановки в театре, ведь небольшой рассказ этот можно прочесть минут за пятнадцать. Но в нем Антон Павлович не просто поместил историю длиною в жизнь, он затронул некоторые проблемы того времени, в частности связанные с привлечением публики в театр. Читаешь и понимаешь, что все в мире идет по кругу... Итак, "Душечка".

Иной ее осудит, мол пустышка, даже мнения своего не имеет, все под мужиков подлаживается, чтобы удобной для них быть, - ни гордости, ни чести, ни внутренней, так сказать, целостности. А я вам скажу, что это взгляд однобокий и субъективный. Не подстраиваться, а договариваться! Не угодничать, а поддерживать! Не служить, а заботиться! Не слушаться, а прислушиваться! Не терпеть, а быть мудрее! Не взваливать все на свои плечи, но быть сильной! И главное - искренне любить! Я не знаю, а точнее, даже боюсь предположить, какие рассуждения на эту тему у современной молодежи, но меня лично мама и бабушка учили, что женщина должна быть мудрой, ласковой и сильной, ведь мужчина на самом деле слаб. Именно на таких женщинах держатся семьи. И, может быть, потому в наше время институт брака трещит по швам, что женщины, хотя так почему-то принято говорить только про мужчин, измельчали.

Главная героиня Оленька - образец русской женщины: спокойная, добрая, заботливая, умеющая любить и даже раствориться в объекте своей любви. За ее покладистый характер и даже некоторую наивность ее любили окружающие, даже называли "душечкой", за это же влюблялись и мужчины. Вот только жизнь не разделяет людей на плохих и хороших, распределяя земные блага по какому-то непонятному нам собственному разумению. Так, Душечке выпали на долю испытания потерями и одиночеством, оставив довольствоваться лишь обрывками счастья такого желанного, такого незатейливого, но такого хрупкого и так беспощадно быстро отнятого у нее. Не о том она мечтала, не того ожидала в своей судьбе. Однако, это не озлобило ее и не изменило ничуть, Душечка так и осталась Душечкой, заботливой и чуткой. Быть может, поэтому в конце жизни получила свыше еще один обрывок счастья.

Могу предположить, что основной проблемой рассказа Антон Павлович выделял отсутствие собственного "Я" в отношениях Оленьки с окружающими, будь то любовь или что-то иное. Знал бы Чехов, что будет, когда этого самого собственного "Я" в женщине станет слишком много. Так много, что женщина начнет доминировать над мужчиной, появится такое явление как "феминизм", а потом и вовсе "чайлдфри", институт семьи будет трещать по швам... Таким образом, в современном мире и в постановке режиссера Артема Черкаева этот рассказ обретает совершенно иной смысл, обратный. Мы видим образец доброты и женственности, настоящую женщину, наполненную любовью и желающую отдавать ее, жаждущую заботиться и быть нужной. И допустим, что Оленьке не хватает какого-то собственного "Я", но почему никто не рассматривает другой вариант, - что ее желание самореализоваться заключается именно в создании семьи, которой она могла бы отдать всю свою нерастраченную любовь? Может ей и не нужно никакого "Я", может ей присуще становиться чей-то тенью, и не важно, глубоко духовного человека или мужчины работящего и простого? Кто сказал, что это плохо, если это не навязано обществом? Кто вообще сказал, что это хуже, чем то, что происходит сейчас с большинством женщин? Судьи кто? Повод задуматься для многих, в том числе, для современных мужчин, совсем забывших, что в женщине нужно ценить отнюдь не накачанные ботексом губы и желание состояться как кто угодно, но не как жена и мать.

В спектакле задействованы всего два актера - Алина Чернобровкина и Кирилл Федоров. Я тоже была очень удивлена, и не тем, что в постановке всего два героя - героев было нужное количество - а тем, что все мужские роли были сыграны одним человеком. На Кирилла Федорова я обратила пристальное внимание еще в спектакле "Дядюшкин сон", где он играл обезумевшего от старости Князя К. Это было совершенно изумительное перевоплощение. В спектакле "Душечка" Кирилл сыграл четверых: Кукина, Пустовалова, Смирниных Владимира и Сашеньку. Причем, во второй роли я сильно усомнилась, он ли это, уж больно хороши были перевоплощение и грим. Но особенно хорош получился Сашенька. Алина Чернобровкина играла в постановке Оленьку. По задумке режиссера актриса в противовес актеру весь спектакль играла в одной сорочке и без грима до самого конца. Открытая, душу нараспашку, ни капли фальши, - чистая и светлая, без потаенных помыслов. И если мужские роли больше были выразительны речью, то ее язык - это язык тела. Потрясающая пластика, способная передать каждую человеческую эмоцию без лишних слов. Я бы назвала это танцем жизни, такое мастерство достойно отдельной пластической постановки.

Декорации в спектакле тоже весьма говорящие и очень необычные, спасибо художнику-постановщику Елене Ярочкиной за это интересное сценическое убранство. Через сцену наискосок пролегают рельсы, словно дорога жизни, по которой идет Оленька, дорога, приносящая и уносящая людей из ее жизни, дорога, и в конце ее - свет, до которого Душечка так тянулась, и ненадолго дотянулась, кажется, лишь единожды . По ту сторону рельс - домики, сараи, кровати и сундуки из больших деревянных ящиков. В ее крошечном домике размером со шкаф, помимо паутины, зритель видит несколько табличек "Выход", видимо, напоминающих и Оленьке, и нам, что из любой ситуации есть выход. А особенно сильно мне понравились фигурки людей из картона и надутых резиновых перчаток. Прекрасный намек на то, что все окружение, ничего толком из себя не представляющее и внутри себя ничего не содержащее, не вправе давать кому-то или чему-то оценку, а тем более, учить или осуждать. Больше всего мне запомнился полет воздушного змея, которого Душечка сделала, кажется, из подручных материалов - из того немногого, что было у нее: любви да нитки. И змей полетел, словно белый голубь, полетел в тот свет, до которого так долго не могла дотянуться Душечка. По мере старения главной героини и опустошения ее жизни, пустела и сцена, пока на ней не остались только рельсы, Оленька и маленький Саша, освещенные последним ярким светом надежды и счастья.

Знакомые очертания судьбы Оленьки больно кололи в грудь острыми шипами на протяжении всего спектакля "Душечка" в Театре "Школа Драматического Искусства". За видимой легкостью постановка несет в себе груз печали и одиночества величиной в целую человеческую жизнь. Эта постановка прекрасна не только в целом, но и в своих многочисленных деталях, которые можно рассматривать бесконечное множество раз, снова и снова приходя на спектакль. Каждая табличка, веточка, дощечка, каждое движение, каждая деталь грима, каждый лучик софита, - все это собирается в искусную полупрозрачную картину витража, через призму которого очень полезно посмотреть на семейные ценности в наше время, и через которую так страшно увидеть себя. От души рекомендую этот спектакль, созданный по такому неоднозначному теперь произведению, к просмотру не только молодежью, но и старшим поколением.

И снова для меня случилось театральное чудо: я впервые побывала в театре «Школа драматического искусства» на Сретенке. Сразу отметила для себя необыкновенно тёплую и душевную атмосферу театра, ощущаемую даже не «с вешалки», а буквально с самого входа.

Приветливый и внимательный персонал, уютные залы, интересная и оригинальная архитектура здания – всё словно по взмаху волшебной палочки создано специально для того самого театрального настроения, которое в этот вечер поднялось до самого высокого градуса благодаря игре безумно талантливых актёров.

В последнее время я всё чаще отдаю предпочтение классике, и премьерный спектакль Артёма Черкаева «Душечка» по одноимённому рассказу А. П. Чехова попал в самое сердце. Любовь, провинция – всё как мы любим, но с двойным налётом грусти, иронии и... волшебства перевоплощения.

Только представьте: всего два актёра на протяжении всего действия! Но такое чувство, что на сцене оживает целый мир.
Главная героиня – Душечка – в исполнении Алины Чернобровкиной настолько органична, что веришь ей с первых секунд, каждому слову и интонации.

А персонажи Кирилла Фёдорова… Это настоящая магия! Первый муж – театральный деятель Иван Петрович, второй – управляющий лесным складом Василий Андреевич, ветеринар Владимир Платоныч, мальчик Сашенька – все эти образы он меняет с такой лёгкостью, что начинаешь сомневаться: это точно один человек?

Не могу не отметить режиссёрскую задумку с минимализмом. Два актёра, минимум декораций, максимум эмоций! Всё внимание сосредоточено на героях, их переживаниях, и бесконечной чеховской тоске по чему-то большему.

Например, сцена, где Душечка советует Владимир Платонычу вернуться к жене ради сына. Простая, почти наивная фраза звучит, как высшая мудрость. Но за этим советом кроется её вечное стремление заботиться, быть нужной – даже если собственная жизнь Душечки при этом летит в пропасть. В этом её свет и её трагедия.

Но, несмотря на всю драму, спектакль оставляет удивительно светлое ощущение. Два актёра создают такую глубину, что забываешь обо всём вокруг. Это не просто театр, это настоящий сеанс эмоциональной терапии.

Рекомендую всем, кто хочет проверить, сколько ещё воздуха осталось в вашем «личном пространстве». Или просто тем, кто соскучился по настоящему театру!

Всегда с удовольствием прихожу в этот «театральный храм», построенный по проекту основателя театра ШДИ, «архитектора человеческих душ» Анатолия Васильева и погружающий зрителя в театральную обстановку с самого входа.
Мне посчастливилось бывать здесь еще в те времена, когда вся театральная Москва устремлялась сюда на премьеры Дмитрия Крымова и Александра Огарева.
Все течет, все меняется и я рада, что сейчас в этих сценах можно увидеть интересные постановки новой режиссерской поросли.
Пример тому – спектакль «Душечка», поставленный Артемом Черкаевым в рамках прошлогодней Молодежной программы театра.
Инсценировку написал сам Артем, добавив героям рассказа «Душечка» подходящих мыслей из чеховских пьес и не только. Он же подобрал к своему спектаклю прекрасное музыкальное оформление.
Идет спектакль в «Тау-зале», в который зрителя ведет лабиринт коридоров, пролетов и лестниц, а в пути его повсюду окружает живая эстетика театра.
Я была знакома с чеховской Душечкой лишь в исполнении Людмилы Касаткиной в одноименном фильме Сергея Колосова 1966 года, который показал нам этот персонаж так, как он был задуман Антоном Павловичем.
А в спектакле ШДИ зритель видит не примитивную и неглубокую особу, лишенную даже собственного мнения, а Женщину, чье предназначенье любить и быть любимой, готовую полностью раствориться в предмете своего обожания, полностью забыв о себе. Женщину, которая просто не может жить без любви.
Да, такой тип женщин сейчас редко встретишь, нынешний мир наводняют, в основном, самодостаточные особы. Но спросите их – счастливы ли они? А вот Душечка, когда находилась рядом с любимым – была!!!
В спектакле заняты лишь два актера.
Оленька Племянникова (Душечка ) - Алина Чернобровкина.
Все четыре мужские роли – Кирилл Федоров.
На мой взгляд, Кириллу было легче – он блестяще сыграл совершенно разные образы, но явным подспорьем ему служила смена костюма и грима.
Алина же, ни на минуту не покидавшая сцену, проживала всю жизнь своей героини на наших глазах, буквально в полуметре от зрителей, при этом перед ними представала совершенно разная женщина – то наивная молодая Оленька, то довольная жизнью надменная купчиха Ольга Семеновна, то сломленная горем вдова… А как трогательно она сыграла пронзившую ее сердце материнскую любовь к Сашеньке! До слез. К концу спектакля ее маленькая «душечка» выросла до большой «души»!!! Для мaтepинcтвa, наверное, Олeнькa и пoявилacь нa cвeт, нo нe дaл Бoг eй тaкoгo счacтья…
Не перестаю удивляться полету фантазии нынешней творческой молодежи! Сколько же у них в запасе интересных придумок! Вот и «Душечка» просто кишмя кишит ими!!
• Проходящие через всю сцену «рельсы судьбы героини»
• Пустотелая и пустоголовая толпа обывателей, сделанных из картона и надутых медицинских перчаток
• Обвившая Оленьку с ног до головы нескончаемая телеграфная лента, принесшая в ее жизнь первую трагедию
• Соединение Душечки и телом, и душой со своими избранниками через длинные рукава свитера Ванечки и огромную шубу -тулуп Васеньки
• Покрывшаяся пылью и окутавшая паутиной одинокая дважды вдова…
И это далеко не полный перечень. Не знаю, чья в том бОльшая заслуга – режиссера Артема Черкаева или художник-постановщик Елены Ярочкиной.
Спасибо театру ШДИ за новый, самобытный взгляд на знакомый, казалось бы, вдоль и поперек чеховский рассказ!
(Отзыв Смирновой Елены)

"Душечка", замысел которой Антон Павлович вынашивал 10 лет, тронула меня до глубины души. Оленька Племянникова, которую мастерски сыграла Алина Чернобровкина, чувствует себя живой только когда любит. Хотя любит ли? Спорно. Кажется, просто не может без мужчины. Готова быть с каждым, лишь бы не быть одной. Своих интересов нет. Вся такая милая, услужливая. И ведь совсем не глупая. Сейчас бы мы сказали, что просто надо сходить к психологу и обратить внимание на свои сильные стороны. Но тогда... Да и сейчас то ведь таких очень много. Я в Оленьке узнала многих своих знакомых. И как тонко показаны эти моменты в спектакле, что она как придаток становится к каждой своей "любви".

На сцене всего 2 актёра. Кирилл Фёдоров так перевоплощался, что я не верила, что это всё он один. Браво! Так удерживать внимание зрителя.

Актуальность "Душечки" гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. У меня долго бродили размышления в голове.

А обретёт ли Оленька собственное я?
Или покроется окончательно паутиной в ожидании мужчины, который поведёт её за собой?
Пусть будет сюрпризом)

Вселенная Чехова в театре "Школа драматического искусства" живёт и множится. Недавно здесь состоялась премьера ещё одного прекрасного спектакля. На этот раз по рассказу "Душечка".
И да, этот спектакль, как и "Чёрный монах", создан в рамках Молодежной программы Школы драматического искусства, художественный руководитель — Глеб Черепанов. И, поверьте, проект не только состоялся, но и уже успел доказать - молодым режиссёрам есть, что сказать, и есть, чем удивить!
Режиссёр спектакля "Душечка" - Артем Черкаев
В спектакле задействованы всего двое: Алина Чернобровина (Оленька) и Кирилл Фёдоров, которому досталась непростая задача сыграть и её первого мужа Кукина, и Пустовалова (второго мужа), и ветеринара Смирнин, и даже Сашеньку.
Впрочем, Кирилл Фёдоров блестяще справляется с поставленной задачей, мастерски перевоплощаясь то в одного, то в другого. При этом каждый из персонажей не только имеет своё лицо, но и по-своему проявляет чувства к "душеньке" Ольге Семёновне.
Признаюсь, я старалась смотреть на всех этих мужчин и глазами Ольги, и своими собственными, выводы одинаковы - каждый из них самобытен, ярок и интересен, и, безусловно, достоин любви.
Но что же Ольга Семёновна Племянникова? Какова здесь наша ведомая и не имеющая, по задумке Чехова, своего мнения героиня?
О, наблюдение за Ольгой заставляет испытать огромный спектр эмоций! Это и умиление, и радость, и сочувствие, и досада, и восхищение! Да-да, восхищение! Как самоотверженно она бросается вслед за Смириным сажать деревья! С каким рвением начинает уборку в доме, едва узнав о скором приезде гостей!
Казалось бы два небольших эпизода, штриха, а насколько ёмкими они получились. Здесь всё, и бездонность зависимости героини от других, и долгожданное возрождение к жизни, вновь обретшей смысл.
Браво и режиссёру и актрисе! Потрясающие идеи и блестящее их воплощение.
В спектакле вообще очень много оригинальных режиссёрских находок, создающих яркие визуальные образы. Вспомнить хоть вековую паутину или рельсы, пересекающие сцену. А эти бесконечно длинные рукава или одно на двоих пальто. Или наспех сооружённый воздушный змей. Образы настолько говорящие, что, мне кажется, спектакль был бы понятен и без слов.
Впрочем, за наличие этих самых слов отдельная благодарность! Восхитительные чеховские формулировки
И как трогательна эта сцена с басней! Как выразительна здесь Ольга в своей всепоглощающей тяге жить чужой жизнью. И как убедительна здесь Алина Чернобровкина. И надежда на благополучный исход, разлившаяся в этот момент по залу, дорогого стоит.
А самое главное, что в финале возникает непреодолимое желание перечитать Чехова.
Браво!

Недалеко от Сретенского монастыря, буквально пяти минутах ходьбы от метро Сухаревская, находится здание Театра «Школа Драматического Искусства» , необычное как снаружи так и внутри. Театр был создан в 1987 году и с самого начала его существования эксперименты как над формой так и над содержанием стали одними из основных признаков работы театра. Открытое в 2001 году здание тоже отличается от традиционных построек. В театре четыре зала, наш спектакль дают в "Тау-зале", здесь нет сцены в традиционном смысле этого слова, что позволяет перемещать зрительские места согласно задумке режиссера.
Рассказ Антона Павловича Чехова "Душечка" был опубликован в 1898 году и с тех пор вызывает споры. В главной героине узнавали себя многие дамы того времени, в том числе и дочь Л.Н. Толстого Татьяна Львовна. Оленька Племянникова -кто она? Несчастная женщина, жертва обстоятельств или не имеющая своего мнения героиня, о которой и нечего сказать, кроме того, что она очень зависит от того, кого любит. Выйдя замуж за антрепренера Кукина, Оленька живёт театром, всем рассказывает о публике, которой нужны лишь скандальные постановки и о прочих трудностях закулисной жизни. Но вскоре супруг умирает и Ольга Семёновна становится женой управляющего лесным складом Василия Андреевича Пустовалова, человека серьёзного и степенного. Театр теперь Оленьке не нужен, она рассуждает о тарифах на лес и прочих сложностях лесозаготовки. Когда же и второй муж отправляется к праотцам, интересом Оленьки овладевает ветеринар Владимир Платонович Смирнин, теперь её конечно же интересуют болезни скота и прочие сложности ветеринарной службы. Через некоторое время главным в жизни Оленьки становится сын Смирнина- девятилетий гимназист Саша. Ольга Семёновна испытывает к нему материнские чувства и уже рассуждает о сложностях гимназической жизни.
Эта история предстаёт перед нами в совершенно необычной форме. На сцене нет декораций интерьеров 19 века, лишь рельсы и несколько ящиков, которые будут использоваться в качестве различных элементов представления. Несмотря на то, что в рассказе несколько персонажей, в спектакле заняты только два актёра - Алина Чернобровкина и Кирилл Фёдоров. Спектакль идёт всего 80 минут. Казалось бы, минимум средств используют авторы спектакля, но за это время мы проживаем целую жизнь. И казалось бы аскетичные средства выразительности составляют такую яркую картину, что хочется рассматривать каждую деталь. Здесь испансике тени и необычные решения костюмов ( например, огромная доха на двоих) и даже элементы хоррора. Лично для меня эта история трагична и спектакль ошеломляет до глубины души. Обязательно вернусь в этот театр, чтобы увидеть другие постановки!

Шла на интересную постановку в Театр «Школа Драматического Искусства», а ощутила себя в эпицентре эмоционального водоворота и в вихре страстей. Внешне спокойный персонаж спектакля "Душечка" растворяется в горячем любовном напитке, без остатка, словно сахар.

Душечка мимикрирует на наших глазах, но делает это искренне и бескорыстно.

Она повторяет за предметом обожания его слова, а после и мысли, перенимает образ жизни.

Проникает в его рукава или носит одно пальто на двоих. Соитие душ и даже после смерти они продолжат взаимодействовать.

Я могу сравнить увиденное только с образами из любимой Агаты Кристи, песня "Пароль":

"Ты скажи пароль

Я скажу ответ

Ты уже во мне

Я уже в тебе

Нам не глубоко

Страшно и легко

Старая игра

В стиле кто кого

Удивляться и влюбляться

Падать вниз и подниматься

Эти камни знали многих

От любви так много боли... "

Только смелая и сильная женщина не побоится овдовев выходить замуж еще и еще..."Любовь никогда не кончается" и всегда есть выход)) ( особенно, если у вас есть такой же шкаф, как использован в декорациях).

Такого уровня спектакли встречаются крайне редко.

Ты набираешь полную грудь воздуха и задерживая дыхание проживаешь с героями весь сценарий, на третьем поклоне снова начинаешь дышать, но уже иначе, единым воздухом с героями.

Ты чувствуешь каждой наполненной кислородом клеточкой все вокруг по-новому, даже меняешь впечатления о классическом понимании любви Чеховской Душечки. Спасибо за мое путешествие режиссеру, автору инсценировки и музыкального оформления — Артему Черкаеву.

Особенно интересны сцены с последним ее предметом обожания, где проявлась любовь материнская. Такая трогательная гиперопека, самопожертвование и привычное для нее растворение.

Складывается впечатление, что себя настоящую она никогда не теряла и не забывала.

Просто ее призвание-быть любимой и любить без остатка.

Визуально постановка очень интересная, оба актера невероятно пластичны и передают эмоции телом.

Это очень сильная составляющая спектакля наравне со сценографией.

Нас ждет путешествие по железной дороге, настоящий лес и анабиоз.

Актеров всего двое и они оба безгранично талантливые(Алина Чернобровина и Кирилл Федоров), а персонажей намного больше. Даже зная заранее, в это невозможно поверить.

Мертвый борщевик и срубленные ветви, пыль и паутина, гроб и деревянные люди.

И вот мы слышим, как "накрапывает, льет, хлещет, барабанит дождь". А после всегда бывает радуга.

Радости жизни, театральный катарсис заменяет все удовольствия, восстанавливаются леса и кошка Брыска скоро родит.

Действие на сцене лишило меня воли, я словно загипнотизированная проживала историю любви героини, сопереживала страдальческим истерикам, максимально убедительно ею прожитым.

Спектакль оставил несгладимое впечатление и послевкусие от загадочной русской души.