Положительные отзывы о спектакле «Дракула»

Кумир труъ-готов планеты всей Брэм Стокер свыше ста лет назад написал на спор ну совсем, казалось бы, не сценичный роман о здоровой альтернативе Шерлоку Холмсу – профессоре Абрахаме Ван Хельсинге, вдохновившем создателей одноимённого фильма по одноимённой книжке (а я весьма люблю и уважаю и то, и другое). Матёрый режиссёрище Валерий Белякович по этому роману поставил спектакль об отчаянной и трагической любви Влада Цепеша и реинкарнации его первой жены Елизаветы, Вильгельмины Мюррей, рядом с которой история Ромео и Джульетты кажется уже не самой печальной повестью на свете, а одной из бесчисленных бытовых баек о непонятой молодёжи. В этом спектакле нет затянутой витиеватости, благодаря которому прочтение Стокера не настолько аппетитно, насколько могло бы быть, зато есть пьянящий аромат всеобъемлющей древней тайны бессмертия и расплаты за него, есть бьющая через край демоническая сексуальность, благодаря которым история о Дракуле настолько живуча в своих бесчисленных интерпретациях и настолько легко находит себе уголок в сердцах многочисленных недобитых романтиков. Блестяще сыгранный Матошиным, с его брутальной харизмой, граф – не упивающееся своим могуществом чудовище, а страдающий от многовекового одиночества и неутолимой душевной боли человек, чья жестокость к миру равносильна жестокости мира к нему; он чертовски притягателен с первой секунды своего появления на сцене до последней секунды своего присутствия на ней, и безусловное сочувствие зрителя всецело на его стороне. Несомненно приятно было посмотреть и на Леушина в непривычной для меня роли пожилого и ироничного Ван Хельсинга, в которой он был как всегда оригинален и убедителен, и не его вина в том, что пафосным проповедям этого Ван Хельсинга о грехе и спасении невинных душ не хочешь и не можешь верить: пример Влада и Вильгельмины доказывает как аксиому, что душу спасает любовь, а не удар осиновым колом. К Дымонт я некогда привыкала в роли Джульетты, привыкла в роли Геллы, после начала уважать не менее других актёров за роли в Сне в летнюю ночь и Куклах, но сегодня, в роли Вильгельмины, я окончательно влюбилась в её непосредственную, сочетающую детскость и зрелость, какую-то немного декадентскую манеру исполнения. Нельзя не упомянуть и Санникова, потрясающе сыгравшего жутковатые сцены бреда заточённого в психбольницу кающегося упыря Рэнфилда, и уморительные интонации и жестикуляцию Беляковича в роли Харкера, да и все прочие персонажи были воплощены не просто как должно, а зачастую на порядок ярче, чем они кажутся при прочтении книги. Да, человеческий фактор, чей главный инструмент – пластика, является в спектакле главным, но не единственным: как всегда, талант труппы Юго обрамлён достойной рамой: кровавыми потёками или могильным холодом ложатся пятна света; органично вплетается в повествование изысканная музыка Бизе и Верди; эпоху джентльменства воспроизводит строгий официоз костюмов; как никогда удачно – под углом – расположены единственные и неповторимые декорации Юго-западного театра – зеркала, так, что им удалось не только удвоить все кипящие на подмостках страсти, но и осуществить невозможное (я до сих пор ломаю голову над тем, почему отражение человека не совпадало с ним самим, например, когда человек с опущенной рукой отражался с поднятой, или почему одно из двух одинаково расположенных зеркал отражало лежащего человека ногами вперёд, а другое – вперёд головой). Всё это вместе создаёт ту мистическую атмосферу, которая так правдоподобно удаётся только на Юго, и спектакль получился красивым, во всех смыслах этого слова, и живым – насколько этот эпитет вообще применим к истории, герои которой ходят по грани жизни и смерти. А ещё – не страшным (хотя при монологе Ван Хельсинга так живо встают перед глазами сотни кольев, на которые безумный граф насаживал своих врагов сначала во имя Бога, а потом в протест ему, что не изменило сути), зато бесконечно грустным при всей своей энергичной, почти взрывной динамике. Смотреть этот спектакль надо обязательно, поскольку и ничтожной доли его великолепия шаблонными словами, кочующими послушным стадом из рецензии в рецензию, не выразишь – какое-то представление о действительности можно дать, только процитировав слова самого сценического Дракулы:

Никто не мёртв до конца, когда его кто-то любит.

09.06.2009
Комментировать рецензию

Это стоит посмотреть хотя бы ради визуального ряда. Ибо это жутко красиво. Вот просто нереально красиво. Режиссер В.Р. Белякович, художник по костюмам И.А.Бочоришвили и художник по свету В.А. Климов сотворили чудо: на крошечной сцене без декораций зрители видят то замок Дракулы в Трансильвании, то салон Люси, то склеп на кладбище. Но кого мы видим? Это люди? Вампиры? Или тени? Это реально или нет? Долго пыталась охарактеризовать спектакль. Решила, что, наверное, самое близкое определение - "балет вампиров". Дамы в белом с белыми веерами, кавалеры в черном с черными.

О чем этот спектакль. О любви. Джонатан любит Мину и Влад Цепеш любит Мину. На чьей стороне будут симпатии зрителей? Скромного клерка или отважного блистательного воина-вампира? Наверное, тут каждый решает сам. Ну, а режиссер... А вот не скажу, на чьей стороне режиссер и чем кончается спектакль. Иначе не интересно будет. Нет, Стокера читать - не выход, конец все равно отличается.

В спектакле сочетаются возвышенные и, если можно так сказать, юмористические сцены. Замок Дракулы и сам князь показаны как что-то зловеще-прекрасное. Люди, ван Хельсинг, Джонатан, Артур, Квинси, - так, как будто режиссер немного посмеивается над ними. Нереальное против земного. Интересная позиция.

В общем, прекрасный спектакль, недаром его так хвалили. Очень необычный, стильный, оригинальный.

Честно говоря, даже затрудняюсь сказать, понравилось мне или нет. Все-таки больше да, чем нет. Да - своеобразно,но чтобы кричать "ах", "круто", "бесподобно" - нет. Смотрела с интересом, довольно интересное решение: сцена - зеркала, световые эффекты, музыка и игра актеров - больше ничего. Игра актеров замечательна, интересно подобраны костюмы, вроде бы и 19 век, дамы в соответствующих платьях, кавалеры в "смокингах", и в то же время эдакий брутальный Дракула с тату и в коже (почти рокер). Данную постановку отношу к "модному театру", а я все-таки сторонник классического. Но при всем при этом считаю, что смотреть стоит, это интересно. Моему 14-летнему сыну понравилось очень, даже готов посмотреть еще раз. Правда, не понравилось, что совсем нет декораций. Муж сказал, что больше в этот театр не пойдет. А я отношу себя к категории воздержавшихся. Возможно посмотрю что-нибудь еще, чтобы сложилось окончательное мнение о театре, мое или нет. Но, однозначно, данная постановка заслуживает внимания.

Спектакль начинается немного неожиданно. Черное и белое, смокинги и кринолины. Отражения умножаются в зеркалах, то и дело уводя взгляд в бесконечность потустороннего пространства. На этом фоне упитанный прагматичный англичанин смотрится забавно-приземленным, словно чашка чая на клетчатой салфетке в уносящемся в неведомое скором поезде. А там, где англичане, там разумеется, присутствует и старый добрый английский юмор и неизменная рассудительность.
Собственно, в этом – весь спектакль. Зрителя раскачивают на волнах жутковатой мистики, ударяющихся в камни диалогов серьезных джентельменов, и периодически рассыпающихся брызгами шуток. Мне показалось, что несмотря на присутствующий трагизм происходящего, больше всего - это попытка поиронизировать над столь модной еще недавно (или все еще?) вампирской темой. Эдакий, знаете ли вдохновенный эстетский стеб.
В этом смысле совершенно очарователен был Джонатан в исполнении Михаила Беляковича – милый толстенький непрошибаемо здравомыслящий англичанин, рядом с которым ужасный и великий Дракула превращается в бледного Горлума. Потому что мистика просто невозможна рядом с такими людьми. Они ее либо не замечают, либо над ней потешаются.

Кстати о Дракуле. Вот единственный, кто мне совершенно не пришелся по душе – так это он. На мой взгляд, этот персонаж должен обладать притягательностью. Пусть зловещей, неоднозначной, двусмысленной. Его можно ненавидеть, но он должен впечатлять и подавлять своей харизмой. Здесь с этим всем как-то не сложилось. Я увидела лишь жалкое унылое существо, липнущее к стенам. Из-за этого градус трагичности в соответствующих местах оказался несколько ниже ожидаемого, да и увлеченность Люси и Мины казалась странной. Была ли это режиссерская задумка (нам же обещали показать другую сторону легенды) или просто мы не попали на одну волну с актером, играющим Дракулу? Так или иначе, вместо несчастного и страдающего Георгия Иобадзе я бы предпочла увидеть в этой роли ехидного и надменного Антона Белова.

Технически и художественно – сделано прекрасно: дым и зеркала, примесь безумия, таинственный свет, эффектная пластика. А вот с общим впечатлением неоднозначно. Вроде бы, назовем их условно, «английская» и «трансильванская» части находятся в правильных соотношениях, но английскую часть смотришь с удовольствием, а вот «трансильванская» показалась мне изобилующей излишними длиннотами вроде кружений кринолинов и экскурсов в историю рода, и от этого затянутой. Но возможно все дело в «неправильном» Дракуле. Потому что для меня наиболее интересен был Джонатан, а, наверное, они с Владом должны бы делить внимание зрителя поровну…

В любом случае, "Дракула" – это изящный эксперимент, который стоит увидеть ради действительно стильной сценографии и Михаила Беляковича. Одна его безмолвная сценка во втором действии – это отдельный уморительный шедевр.

Я уже все уши знакомым прожужжала своими ахами в адрес театра на Юго-западе. И неизменно огорчалась тем фактом, что он на Юго-западе и что зал маленький. Так немного людей смогут сразу удовольствие получить. И вот спектакль "Дракула" на выезде, в гостях в ДК им.Зуева. Взрослый зал практически полный. Я традиционно в предвкушении. Начинается действо.. и нет магии. Вроде бы спектакль классический юго-западный, а все рассыпается и смотрится слегка самодеятельностью. Зал не театральный, поэтому видно не со всех мест одинаково хорошо, да и в принципе вся тонкая и не совсем театральная мимическая игра исчезает. То есть наверняка остаётся, но не видно.
По сюжету: не нов, но все равно с изюмом и интригой. Я бы сказала, что в этой интерпретации - это больше комедия, чем что-то другое. Некоторые сцены прямо буффонадные, с неоригинальными (но вроде работающими) схемами повторов, падений и кривляний.
Актёры: Белякович Михаил в роли Джонатана Харкера - как раз и сделал всю комедию, самого Влада Цепеша играл Матошин Алексей. Видела я Алексея в других ролях. Влюблялась. А здесь нет.какой-то бесхарактерный Дракула что ли получился. Несмотря на крики и пр. Непонятный драматизм играли все: даже заслуженные артисты Карина Дымонт (Мина, невеста Харкера и возлюбленная дракулы) и Леушин Олег Николаевич (Ван хельсинг).
Обычно я восхищаюсь находками по сценографии. Но не в этот раз. из всех декораций- зеркала. И та игра отражений, которая могла случится (хочется думать) в маленьком зале - здесь только демонстрировала отсутствие декораций.
Спектакль- 3 ч.20 минут. Не могу сказать, что я прям ждала конца, но могу сказать, что в репертуаре есть такие, которые не хочется чтоб заканчивались. "Дракула" для меня, увы, не стал таким. Но для всех, кто фанат вампирской тематики должно быть интересно. Иная версия по мотивам.

Красивый спектакль! Из декораций "лишь" зеркала, но сколько помпезности, мистики, тревожности они добавляют! Комизма тоже - в первой сцене Мины и Джонатана, когда Мина больше с зеркалом, чем с "любимым" общается. Зато сразу всё понятно в их отношениях.. История про Дракулу известная, но как интересно поданы персонажи! Довольно неожиданно для меня. Триллером этот спектакль сложно назвать, ближе к комедии. но всё же он про Любовь! Смех ли, триллер ли, но это история о поисках любви в нашем (и не совсем нашем) мире. Красивая история, красивый спектакль с хорошим английским юмором про жизнь бок о бок с вампирами.
Прекрасные актёрские работы! Неожиданно брутальный Дракула - Алексей Матошин, бесконечно неожиданный Джонатан - Михаил Белякович (за комедию главным образом он отвечал!). Андрей Санников, Олег Леушин, Карина Двмонт, Елена Шестовская.

12 июня в театре на Юго-Западе при полном аншлаге прошел спектакль "Дракула". Маленький зал на проспекте Вернадского с трудом вместил всех желающих – в нем не было ни пяди свободного места – были заняты и все дополнительно расставленные стулья, и все ступеньки лестницы!!! А такого количества цветов, которые были вручены благодарными зрителями на поклонах, теперь редко можно увидеть даже в Большом театре!
Браво Валерию Беляковичу, и написавшему сценарий по роману Брэма Стокера, и поставившему этот шедевральный спектакль, в котором со сцены нам рассказывают в очень интересной авторской интерпретации подлинную историю жизни Дракулы.
В этом спектакле, как нигде, царит единение сценографии, актерской игры, музыки и пластики!!! Поэтому просто необходимо отметить и работу художника по костюмам И.А.Бочоришвили, и художника по свету В.А. Климов, и звуковое оформление (М.Б. Коротков), сотворивших совместно с режиссером это чудо.
Мистику и тревожность в действие добавляют зеркала, которые обрамляют сцену с двух сторон. В них умножаются отражения, то и дело уводя взгляд зрителя в потустороннее пространство. Во время диалогов каждый из персонажей обращается не к собеседнику, а либо к зеркалу, либо к отражению собеседника в зеркале. Добавьте к этому дым, таинственный свет, удивительную пластику актеров и музыку, создающую атмосферу в каждой сцене. Все это дает потрясающий эффект!!!
Только самые высокие эпитеты заслуживает игра Елены Шестовской (ЛЮСИ ВЕСТЕНРА, подруга Мины), Андрея Санникова (РАЛЬФ МОРТОН РЭНФИЛД) и Михаила Беляковича (ДЖОНАТАН ХАРКЕР).
Отдельно хочу отметить исполнителя роли ДРАКУЛЫ Георгия Иобадзе, в игре которого непостижимым для меня образом соединились высокий трагизм и уникальная, почти животная пластика!!!
Кариной Дымонт создан прекрасный образ МИНЫ, своей игрой она достает до самых затаенных уголков души.
Удивительно хорош и «ансамбль спасателей от Носферату (неупокоенных, живущих в смерти)» под руководством ПРОФЕССОРА АБРАХАМА ВАН ХЕЛЬСИНГА (в исполнении Олега Лёушина)!!!
А как органично сплетены в спектакле трагические и комические сцены!!! Он смотрится на одном дыхании и оставляет после себя очень хорошее послевкусие!!!
И еще не могу не отметить ту удивительную атмосферу, которая царит в этом театре. В нем, как нигде, театр, действительно, «начинается с вешалки». Как же здесь любят своих зрителей! Какой заботой их окружают!!! Тем, кто однажды попал в этот уникальный мир, хочется возвращаться в него снова и снова!!! Тем более, что количество шедевров в этом театре просто зашкаливает!!!
За приглашение благодарю MOSKVA_LUBLU и Театр на Юго-Западе.

Прочитав много отзывов про спектакль Дракула, который идет в театре на Юго-западе, мне было интересно своими глазами увидеть этот спектакль.
И могу сказать, что спектакль мне очень понравился.
Он очень в стиле театра, особенно мне понравилось решение с зеркалами вокруг сцены - одно освещение и это зал где празднуют помолвку, освещение меняется и это уже замок Дракулы, третье освещение и это салон прекрасной Люси, и даже кладбище из этого же зала тоже получилось, прям холодом повеяло...
И все, кроме зеркал декораций нет, но они и не нужны.
Снова играет одну из ролей музыка, она создает настроение и атмосферу к каждой сцене.
Костюмы очень красивые - и мужские, и женские - роскошные, свадебные, придающие нотку аристократизма.
Михаил Белякович в роли Джнатана Харкера прекрасен, потрясающий образ, наверно один из самых ярких спектаклей. Благодаря ему спектакль приобрел классный юмор, хорошо смотрящийся на фоне чопорных англичан. Сцены объяснения с Вильгельминой в начале спектакля и Ральфом Мортоном в финале спектакля были очень смешными (рядом со мной сидела пара, которая очень странно оглядывались на смеющихся людей).
А Алексея Матошина получился очень интересный Дракула, сопереживалось и "вампирской" части (очень понравилась вставка про его биографию), и "человеческая" версия была очень трогательной. На финальной сцене было прям до мурашек.
В образе Ван Хельсинга в исполнении Олега Леушина читались моменты из его роли Воланда из "Мастера и Маргариты" и Белого из "Портрета Дориана Грея". Но и здесь он прекрасен, как и любимый мной Фарид Тагиев (ну да, в каждом театре, где я видела не один и не два спектакля, у меня есть любимчик).
Очень понравились два женских образа - Люси (Елена Шестовская) и Мина (Карина Дымонт) - страстные, живые, одна стремиться уйти во тьму от скуки, другая во имя любви (или памяти о любви).
В целом могу сказать, что спектакль мне очень понравился, один из тех, что попали в копилку любимого в этом замечательном театре.

В театре на юго-западе ставят очень приятные веселые спектакли с дозированной долей безумия и хорошими актёрами. В этот раз мы смотрели Дракулу. Кровожадного, но милого и обаятельного, пластичного и такого симпатичного Дракулу, которого играл Алексей Матошин. Я конечно не специалист в театральном искусстве, но по-моему Матошин очень сильно выкладывается, когда играет и играет он отлично.
Впрочем кроме Дракулы там были еще актеры... Кстати очень своеобразные актеры, прекрасно исполняющие свои роли. Например, Андрей Санников, играющий сумасшедшего Рэнфилда, мне запомнился еще из предыдущего просмотренного спектакля "Парашютист". Впрочем повествователь в спектакле, он же профессон Абрахам Ван Хелсинг был тоже хорош, в исполнении Олега Леушина.

Мистический дух картины по-моему передан очень красивым способом, а декораций для этого понадобилось совсем немного: всего лишь зеркальные стены, красивое освещение и вода.
Красивая история любви, перемежающаяся историями о реках крови, которые сотворил Дракула.

Вообще-то и слово "вампир", и сам образ вампира в нашем представлении в последние годы настолько огламурились, что рассуждать о них серьезно как-то неловко. Вампиры притягательны для человечества не более и не менее, чем поп-звезды; можно, конечно, и в этом разрезе задуматься о темной стороне человеческой души, но как-то мелковата получится эта темная сторона.
Может быть, поэтому вампиров из юго-западного "Дракулы" совершенно не тянет называть вампирами. Слово "носферату" подходит им больше, сохраняя изначальную зловещесть.
Почему людей так тянет на темную сторону - куда менее привлекательную, куда более страшную, чем кажется со стороны? За что ты готов предать и продать собственное "я"? Деньги? Власть? Невероятная харизма? Сексуальная привлекательность? Острые ощущения?
А их ведь действительно много среди нас - и им вовсе не обязательно пить кровь по-настоящему, чтобы быть теми, кто они есть...
.... но, впрочем, песня не о том, а о любви.

В сюжете спектакля сплетаются две линии: Лондон и лондонцы (условный девятнадцатый век) и история Дракулы. Первая - гротескна, иронична и почти пародийна, вторая - серьёзна и трагична. Нас точно подталкивают к выводу о том, как измельчал род человеческий, да и трудно не сделать этот вывод, глядя, как лондонцы - глуповатые, жадные до наживы и развлечений - моментально теряются и становятся какими-то ненастоящими, стоит в их общество войти Владу Цепешу - довольно невзрачному и некомильфотному на их фоне... но это только первый миг, а уже во второй он безнадёжно затмевает их всех своей сокрушительной харизмой.
Только вот Вильгельмина тоже часть этого общества - вселилась в неё душа Елизаветы, покончившей с собой жены Влада Дракулы, или всё-таки не вселилась, не очень ясно, да и не так уж важно - важно то, что именно в ней эти две линии сходятся и приводят нас к закономерному финалу.
Открытому?
Счастливому?
"Никто по-настоящему не мертв, когда его хоть кто-то любит".
При всей своей беспощадности к жадному до власти и прочих бонусов роду человеческому, "Дракула" содержит в себе мощнейший заряд света и надежды. Обратный путь с темной стороны есть, и путь этот лежит через любовь. И покаяние, и прощение возможны - но только через любовь. Любовь и самопожертвование спасают души от самой страшной тьмы.
... да, всё-таки счастливому.
Каюсь в том, что пропустила мимо ушей весь финальный монолог, потому что не могла оторвать ни взгляда, ни малейшей крупицы внимания от Алексея Матошина и Карины Дымонт. Между ними творилась какая-то невероятная магия, и жертвовать ею ради выводов, которые могу сделать самостоятельно, не хотелось. Важна была не мораль, которую можно было бы извлечь из этой истории - важно было то, что происходило между двоими, которые наконец обрели друг друга навсегда и только-только начали это осознавать, которые должны были быть навеки прокляты - и обрели свет; между тем, кто весь спектакль был источником вековой тьмы, страдал от этого и не верил в прощение (в том числе и потому, что сам не собирался никого прощать - собственно, на ненависть ко всему живому у него были довольно веские причины) - и вдруг увидел свет, который его принял и вернул ему всё то, что он любил и потерял - и той, которая пожертвовала собой, спасая его - и в итоге спасла их обоих.
Смерть - освобождение.

Даже если бы единственным сильным моментом спектакля была его финальная сцена - я бы всё равно назвала его обязательным к просмотру.
Однако спектакль-то хорош целиком.
"Дракулу" я смело могла бы внести в список идеальных спектаклей, которые мне хотелось бы показать тринадцатилетней себе. Он невероятно красив (изумительная работа со светом), очень стилен (зеркала, черно-белые костюмы), остроумен и при кажущейся развлекательности крайне глубок. Не зря высчитывала состав, чтобы увидеть в роли Дракулы именно Алексея Матошина - после него ни один из киношных вампиров не может показаться настоящим в принципе; совершенно фантастическая пластика, мягкие "кошачьи" движения, молниеносные перемещения по сцене - и ты уже веришь, что перед тобой и впрямь не совсем человек, который при необходимости может и в летучую мышь перекинуться, и туманом просочиться в любую щель, если ему это потребуется... Просто потому что человек так двигаться не может.
Невероятно.

Конечно, Матошин затмевает всех - Дракуле положено.
Но как не упомянуть замечательного Андрея Санникова в роли Рэнфилда - вот он, человек, пожелавший присоединиться к носферату, "продавшийся", как он сам себя характеризует - и оказавшийся слишком слаб для хлынувшей внутрь тьмы, корёжащей его, терзающей, превращающей в отвратительного упыря - который всё-таки борется за то, чтобы оставаться человеком, и кается, кается... и слишком боится повелителя-Дракулу для того, чтобы в своём покаянии быть совершенно искренним...
Или Елену Шестовскую - Люси - которую тянет во тьму чуть ли не от скуки и пресыщенности, которая не внемлет предупреждениям о том, что будет проклята - вряд ли понимая вообще, что означает это слово - и которую спасает в итоге тоже любовь, пусть не жизнь, но душу её спасает...
Или чудесного Михаила Беляковича - Джонатана - невозможно поверить, что тот же самый человек несколько дней назад был жутким Боренькой-мордоворотом; симпатичный, нелепый, гомерически смешной персонаж - трусоватый, жадный, хвастливый - но, кажется, действительно добрый и действительно любящий свою Мину...
Или Дениса Нагретдинова - Морриса - тугодума, постоянно задающего дурацкие вопросы в искреннем желании понять ("а почему в сердце только один осиновый кол?"), или Евгения Бакалова - доктора Сьюарда - так впечатлённого историями о вампирах, что периодически ищущего у себя во рту клыки, или Фарида Тагиева - Артура, жениха Люси, любящего и теряющего её...
Или Олега Леушина - профессора ван Хельсинга - и рассказчика, приковывающего наше внимание к этой истории, которая всего лишь легенда - или не легенда вовсе...
Или Карину Дымонт, которая была просто идеальна в роли Вильгельмины - или Елизаветы - той, которую действительно стоило ждать, искать, страдать по ней все эти сотни лет.

Отличный спектакль. Сходите. И не пугайтесь толп подростков. Окружавшие меня дети так и просидели оба действия с разинутыми ртами.
Да и я тоже, что греха таить.

Красивый спектакль. Зеркала-кулисы, из которых возникают персонажи… Персонажей кажется больше, чем есть на самом деле, ибо каждый отражается в этих самых зеркалах. И каждого можно увидеть со всех сторон. И разговаривают они часто сами с собой, со своими отражениями. И часто не видно актера, только его отражение. Очень впечатляет. И свет. Конечно, вот этот фирменный свет театра. В «Дракуле» он меняется от мертвенно-белого до кроваво-красного. А в сочетании с зеркалами смотрится это потрясающе.
Мистика – да. Но «легенда это всё, легенда». И чтобы зрители не впадали в излишние транс и мистификацию и помнили, что речь все-таки о вампирах, существах сказочных, спектакль изрядно разбавлен стёбом. Причем действительно смешным. Больше всего веселья привносят персонажи Михаила Беляковича Джонатан и Дениса Нагретдинова Моррис.
Но и трагедия в спектакле, конечно, есть, куда же без нее в «Дракуле». Страшнее всего то, что происходит с Люси… Или просто Елена Шестовская играет столь сильно, что именно в ее трагедию веришь. Хотя, если вдуматься, на темную сторону ее героиня попала от скуки, от того, что бесилась с жиру, по большому счету. Однако столько трагедии и энергетики в ее игре, что считаю, что именно она стала главной героиней спектакля.
А вот образом Дракулы в исполнении Георгия Иобадзе я разочарована. Да, у актера потрясающая пластика и физическая подготовка. Он буквально ходил по стенам и потолку, такой человек-паук. Это очень красиво и вызывает восхищение. Но Дракулы, зловещего и трагического Дракулы, я не увидела. Хочу пересмотреть спектакль, но уже с Алексеем Матошиным в главной роли. Мне кажется, это будет совсем другое зрелище. Потому что не поняла я вчера, а что такого нашла в своем новом госте Люси. На мой взгляд ее жених, Артур, в исполнении Фарида Тагиева, намного харизматичней (вот, кстати, мне кажется, Фариду очень бы подошла роль Дракулы, его энергетика зашкаливает).
А пока постановку вытягивают на высокий уровень (а он высокий) остальные актеры. Невероятен Андрей Санников, его Ральф Рэнфилд изломан духовно и физически, и Андрей это мастерски играет, браво. Причем мастерски и телом (как он его выворачивал, уму непостижимо), и душой. Он и отвратителен, но ему и сострадаешь. И ведь не пустился он во все тяжкие, как Люси, смог обойтись паучками – мышками, и спасся, сам не загубив человеческой души.
Как всегда, хорош Олег Леушин, его Ван Хельсинг в спектакле еще и рассказчиком по совместительству поработал. По ходу спектакля это было полезно, но вот в финале его морализаторство все-таки немного напрягло. Ну зачем превращать хороший спектакль в лекцию о морали?!!
Понравилась вчера Карина Дымонт. Её Мина была искренней, а финал пьесы печален и светел.
Евгений Бакалов в роли доктора Джона тоже был в ударе, здорово.
Но, повторюсь, моей вчерашней героиней стала Елена Шестовская. Когда она металась у нас в ногах, просто оторопь брала. Браво!
В общем, спектакль понравился. Красив, энергичен (хоть и не напряжен за счет стёба, даже немного легковесен). И повторюсь, хочу пересмотреть его, обязательно, но обязательно с Алексеем Матошиным в главной роли (собственно, именно ради того, чтобы увидеть его Дракулу).

«Дракула» в театре на Юго-западе – очень необычная постановка. Это не хоррор и не триллер, это, как ни странно, комедия с элементами мелодрамы. Сюжет спектакля не стал неожиданностью после многочисленных кинофильмов, снятых в последние годы, хотя самого Брэма Стокера я не читала. Тем не менее, спектакль захватывает и держит внимание. Не последнюю роль в этом играют весьма необычные декорации в виде зеркал. Они преображают пространство зала, зрительно увеличивают количество гостей на балу, дают возможность актеру вести монолог спиной к зрителям. Но в то же время, увы, они отражают графа Дракулу, хотя и не должны бы :)

Удивил актер, играющий графа Друкулу и Влада Цепеша – Георгий Иобадзе. Он невероятно пластичен, но честно сказать, мы так и не поняли актерское амплуа, задуманное для него режиссером. В самые эмоционально напряженные моменты он вдруг начинал «ловить» на себе вшей или блох, давить их и есть. И делал это так реалистично, что повергал в шок. В результате момент оказывался упущен, и мелодрама плавно превратилась в фарс.

Больше всех понравился Михаил Белякович, играющий Джонатана Харкера. В первый момент, когда я его увидела, мне показалось, что он совершенно не вписывается в компанию окружающих его на балу мужчин. Полноватый, неповоротливый, в очках. Какой из него жених! Но именно этот актер в своей роли выглядел потрясающе достоверно и невероятно комично. Пантомима в его исполнении была необычайно смешна. Очень живая яркая роль.

Думаю, что для любителей фантастики и мистики спектакль будет особенно интересен.

Мое знакомство с театром на Юго-Западе началось со спектакля «Мастер и Маргарита» около года назад на сцене театра Надежды Бабкиной «Русская песня». Тогда постановка понравилась мне безумно. Были вопросы к возрасту актрисы (Карина Дымонт), игравшую роль Маргариты, но на общем фоне масштабности и детализации сцен, этот момент был не столь значителен. Особенно поразил Бал Сатаны, где вопреки принятому пониманию обнажены были мужчины, а не дамы – впечатление создавалось поразительное. Но сейчас не о Михаиле, нашем, Булгакове речь, а о Брэме Стокере и его «Дракуле». Хотя связь есть. И объединяют их не только постановки в одном театре, но и схожий актерский состав. Некоторое время, только что упомянутая, Карина Дымонт выходила в образе Мины. Представьте на минуточку, спектакль «Дракула» идет на Юго-Западе уже ни много ни мало 20 лет. При том, каждый раз с переаншлагами. Первый прогон состоялся 12 июля 2005 года.
Я была на показе 8 июля 2025 года, и снова зал полон. Снова множество цветов и рукоплесканий на поклонах. Зрительный зал совсем не большой, всего 6 рядов, поэтому не все желающие прикоснуться к великому и ужасному, но демонически прекрасному графу, поместились в статичных креслах. Администраторам пришлось вынести дополнительные стулья для приглашенных и расставить в проходах. Насколько узнала, это стандартная практика театра, поклонники рады сидеть и на приставных стульях, и на подушках ради того, чтоб увидеть любимых актеров и любимые спектакли. У театра множество преданных зрителей, готовых по несколько раз ходить на одни и те же постановки годами, ловить свой «вайб». В этом театр на Юго-Западе схож с театром Романа Виктюка, где неистово поклоняются ушедшему от нас режиссеру. Здесь был свой мастер и основатель - Белякович Валерий Романович, народный артист России, внесший огромный вклад в театральное искусство Москвы, поставивший совершенно восхитительные и уникальные спектакли.
По завершению «Дракулы» Леушин Олег Николаевич (профессор Ван Хельсинг), гениальный актер и Заслуженный артист России, практически в продолжение финального монолога к спектаклю, сказал несколько приветственных слов зрителям. Он говорил о том, что «Дракула» вошел в число долгожителей театра и стал классикой школы Беляковича, сменилось несколько составов, а суть осталась прежней. Его часто спрашивают в интервью «что изменилось за 20 лет?», на что Олег Николаевич уверенно отвечает «ничего», и смеется, что лишь раньше он делал грим старческий, а теперь пытается делать грим молодого лица, но не получается. Еще актер произнес очень правильные и проникновенные слова о том, что все мы ежедневно смотримся в зеркала, и, если кто-то почувствует что-то неладное, призвал приходить в театр на Юго-Западе и не бояться смотреть в зеркала на сцене, видеть себя в них и видеть отражение актёров, которые верой и правдой служат искусству.
Зеркала. Вокруг них все крутится и завязано в легендарном спектакле «Дракула». Зеркала – единственный предмет декораций. Зеркала – это некий лабиринт, в котором вечно ищут себя персонажи, ищут покой, гармонию сами с собой, ответы на вечные вопросы, надежду на счастье, истину (хотя истина, как все знают в вине, а не в зеркале). Зеркала магический предмет. Иногда в них все видно четко, а иногда реальность искажается. Иногда не отражается вовсе, как в случае с графом Дракулой, который в силу своих вампирских особенностей не должен был бы и вовсе отражаться в зеркалах, но видение у Валерия Беляковича на все было свое и особенное, поэтому в спектакле Влад Цепеш (Кудзин Андрей) не только виден через зеркало, но и разговаривает через него с другими действующими лицами, что смотрится очень магически, завораживает и заставляет окунуться в зазеркалье, посмотреть на легенду о вампирах под другим углом.
С помощью зеркал ведется игра с воображением зрителя, задается атмосфера таинственности и загадочности, завуалированно раскатывается то, что, казалось бы, скрыто от глаз. Направленный свет и зеркала играют одну из ключевых ролей в постановке. Герои видят в них свою душу, осознанно или вынужденно обнажают свои чувства перед самими собой и своими собеседниками. Благодаря такому приему зритель понимает, что Дракула в первую очередь терзает и мучает не своих жертв – людей, а главная его жертва это он сам. Себя он мучает более всего, существует в страшных муках, вечной жажде, в страдании, которое рождено в далеком прошлом, и нет от него освобождения и упокоения, вечная жизнь не радует. Только любовь способна вернуть покой, ведь мы живы, пока нас кто-то любит.
В фантазии по мотивам романа Брэма Стокера театр на Юго-Западе разглядел не только трагедию, но и комедию, при чем очень смешную, не банальную. За юмор в спектакле главным образом отвечал Джонатан, жених Мины, в исполнении Беляковича Михаила, которого я так же ранее видела в постановке «Мастер и Маргарита» в роли Азазелло, невероятно ему подходившая. Как же хорош он был здесь! Да, решение весьма неординарное. Я привыкла представлять, что Джонатан образованный красавец, молодой Киану Ривз, не иначе, а тут увидела полную противоположность, но как же это смешно выглядело! Потрясающая находка! Сцена с пантомимой совершенно уморительная. Шутки изящные, юмор гротескный, но уместный, деликатный.
Я бы даже рискнула сказать, что это тот спектакль, которые делают мужчины. Белякович Михаил (Джонатан), Леушин Олег (Ван Хельсинг), Кудзин Андрей (Дракула), Санников Андрей (Рэнфилд), Бакалов Евгений (доктор Сьюард), Багиров Антон (жених Люси), Нагретдинов Денис (Моррис) играют превосходно, восхищена их погружение в роли. Думаю, найдутся и такие зрители, кто оспорит мое мнение, кому больше понравятся, или уже нравятся, женские персонажи Мины (Лакомкина Алина) и Люси (Ярлыкова Любовь). Не буду возражать, дамы прелестны, особенно Люси, которая от скуки так пламенно стремится перейти на темную сторону, и которая так достоверно обыгрывает этот переход. Она действительно корчится в страшных муках перерождаясь из человека в вампира и обратно. Каждый имеет право на свое мнение. Поэтому всегда лучше лично познакомиться с театром и репертуаром, прежде чем делать выводы.
«Дракула» в театре на Юго-Западе открывает новую страничку в вампирской саге, практически расклеивает два слипшихся листочка книги и обнажает свежие факты, доселе не ведомые. Интересно было узнать некоторые подробности из прошлой жизни Влада Цепеша, рассказанные профессором Ван Хельсингом, о том, каким был Влад при жизни, какие подвиги совершал, что сподвигло испытать жажду крови, как переродился в монстра, какую трагедию пережил и несет в своей душе через века. Поэтому пророчу спектаклю долгое существование, как минимум еще 20 лет на сцене. Пока идет на Земле борьба добра со злом, будет актуальна легенда о жестоком и умном, несчастном и прекрасном, влюбленном и разочарованном властелине тьмы. Тем более, что финал отличается от оригинального произведения, и версия режиссера Беляковича мне показалась очень интересной.

Дракула - загадочная история о человеке великой Тьмы, который перешагнул черту между жизнью и смертью.
Образ Дракулы, который родился в конце 19 века в воображении Брема Стокера, не перестает будоражить умы людей и по сей день.
Множество постановок, фильмов, сериалов сняты о графе Дракуле. И не меньше написано и снято продолжений истории о Дракуле, о новых вампирах и потусторонних силах.
Так в чем же секрет?
Могу сказать, что вампирские истории никогда меня не привлекали. И шла на я этот спектакль исключительно из-за любимого театра на Юго-Западе. И я не ошиблась. Потому что спектакль "Дракула" - это намного больше, чем история вампиров. Каждый образ раскрыт очень глубоко. Валерий Романович Белякович показал не просто историю о вампирах. Я увидела в спектакле Веру человека в Бога. И чем может обернуться безрассудство и безбожие.
История графа Дракулы знакома многим. Наверяка, хотя бы один раз видели хотя бы одну экранизацию.
Граф Дракула, наследник Тьмы, ищущий то ли успокоения, то ли перемен в своей судьбе. Мститель или злодей?
Как тому подтверждение жизнь, перейти на темную сторону очень легко. Выбор всегда есть у человека.
Спектакль очень яркий, насыщенный, музыкальный, красивый. Как всегда, одним из постоянных атрибутов сцены - зеркала.
Они показывают то, что скрыто, они создают атмосферу. Свет и тень, отражения играют важную роль в спектакле.
О героях этой загадочной истории.
Джонатан Харкер в исполнении Михаила Беляковича. Несомненный талант комедийного актера и харизма Михаила Беляковича дают жгучую смесь и делают персонаж Джонатана Харкера одним из самых ярких в спектакле.
Вообще, для меня было немного удивительным то, что вроде бы трагичная и ужасная история вдруг показана в какие-то моменты комедийно. Я думаю, что это позволяет видеть историю о Дракуле не только через страдания и кровь.
Михаилу БРАВО как всегда!
Мина! Вильгельмина! Несравненная Карина Дымонт! Красота, нежность, любовь, невероятная сила. Это все о ней.
Прекрасный образ Мины. Карина играет так, что достает до самых затаенных уголков души. Она вызывает местами смех и жгучую боль внутри, и тоску, и печать, и любовь.
Очень хочу отметить Елену (нашу любимую Лесю) Шестовскую в роли Люси.
В такой роли я видела ее впервые. И она Прекрасна! Такой характер, огонь, страсть - это что-то невероятное!
История Люси... Если убрать все эти загадочные и потусторонние "штуки"... То Люси напоминает очень многих "дам", у которых все есть, кто не может найти себе места в жизни, и все маются, маются... Все им опротивело, скучно, грустно. А они не такие, как все.
Ван Хельсинга исполнил Олег Николаевич Леушин. Он разговаривает с залом и обращается со сцены к нам. Немного напомнило мне образ Белого в "Портрете Дориана Грея".
Ральф Мортон в исполнении Андрея Санникова тоже одна из ключевых фигур спектакля. Его герой о том, как человек с помощью молитвы может справится даже с Дракулой. Ведь Свет свегда сильнее Тьмы.
Дракулу играет Алексей Матошин. Достаточно тяжелый образ. Дракула не только злодей. Он еще и человек, на долю которого выпало очень много страданий.

Что еще хочется сказать о спектакле.
Обязательно смотреть! Прекрасная работа, яркая, красивая, талантливая! Интересное сочетание комедии и трагедии. Есть над чем посмеятся.
Конечно, и подумать тоже есть, над чем. Удивительная способность Юго-Запада уметь не только показать историю, но еще и подтолкнуть человека найти в спектакле что-то определенно свое.
Спасибо за возможность увидеть спектакль сообществу moskva_lublu !
Спасибо театру за приглашения!
И всем создателям спектакля за прекрасную работу!

«Дракула» - очередной образец фантастически прекрасной постановки от В.Беляковича. Спектакль собирает аншлаги даже летом, ставят еще ряд дополнительных стульев по бокам. К слову, я в этот раз как раз сидела на таком стуле, фактически на сцене, вплотную к артистам :) Чем же он так нравится зрителям? Жанр спектакля описывается как «фантазия театра на тему». Казалось бы, ничего особенно нового про графа Дракулу придумать невозможно: есть знаменитая книга Брэма Стокера, сколько уже было снято фильмов и даже поставлен мюзикл. Однако театру на Юго-Западе удалось привнести оригинальность и в историю кровавого графа.
Рассказчиком выступает сам профессор Ван Хельсинг (Олег Леушин), словно сошедший со страниц романа.

Спектакль удивляет небанальным выбором актеров, играющих главные роли. Сначала он вводит в некоторый ступор, а потом кажется на редкость органичным. Так, юрист Джонатан Харкер (Михаил Белякович) вовсе не похож на молодого Киану Ривза из фильма 1992 г.: он предстает перед нами полноватым, комическим героем. Джонатан трусоват, не прочь прихвастнуть, а ради высоких процентов готов на многое, если не на все. И в Трансильванию он точно отправился в поисках легкой наживы. Но почему бы, собственно, Джонатану не быть таким? :)

Его избранница Мина Мюррей (Карина Дымонт) не похожа на молодую девушку, скорее она молодая женщина, такая спокойная и уверенная в своих привычных чувствах к Джонатану в начале, мятущаяся в середине действия и жесткая, бесстрашная в конце.

Дракула (Георгий Иобадзе) тоже совсем не похож внешне на могущественного графа. «Щуплый студентишка», по выражению Джонатана, однако, поражает своей животной пластикой: он постоянно в движении, лазает по стенам, висит на потолке – это даже не вампир, а настоящий оборотень. Постепенно перед нами раскрывается его истинная история, и начинаешь задумываться – а был ли он таким чудовищем, каким его изображают, или его поступки – всего лишь ответная реакция на окружающую реальность? А история любви Дракулы, которую он пронес сквозь столетия, вряд ли оставит кого-то равнодушным.

Как говорит профессор Ван Хельсинг, пока есть вампиры, будут и столь же неисчислимые полчища их жертв. Однако жертвой вампира может стать не каждый. Такой «идеальной» жертвой становится лучшая подруга Мины, Люси Вестенра (Елена Шестовская). Казалось бы, она красива, молода и богата, в ее жизни все идеально. Но девушка испытывает глубокую неудовлетворенность: ей скучно, не хватает сильных эмоций, своего жениха Артура (Фарид Тагиев) Люси не любит, а по ночам она мучается от приступов лунатизма и кошмаров. Во сне она ищет в пустыне источник, умирая от жажды, и находит свой «источник» наяву – им становится Дракула. Девушка умоляет его подарить ей вечную жизнь и становится вампиром.

Дракуле противостоят профессор Ван Хельсинг с товарищами: это уже упомянутый Артур Холмвуд, желающий отомстить за Люси и спасти ее душу, его глуповатый, но верный друг Квинси Моррис (Денис Нагретдинов) и доктор Джон Сьюард (Евгений Бакалов). На протяжении всего спектакля эта компания старается разгадать тайну вампира. Сначала они исследуют феномен юриста Рэнфилда (Андрей Санников), который вернулся из Трансильвании сумасшедшим, затем устраивают на Люси охоту на кладбище, а в конце пытаются спасти Мину от Дракулы (только нужно ли?). Этот «квартет» привносит в спектакль такой необходимый, гротескный юмор: они тоже такие «бесстрашные убийцы вампиров», как Альфред и профессор Абронзиус в «Бале вампиров»: не всегда удачливые, но упорные. Впрочем, к Ван Хельсингу это не относится, он - профессионал своего дела.

Хотелось бы отметить, как всегда, восхитительную работу художника по свету Вячеслава Климова, а также оформление сцены: из-за множества зеркал пространство кажется бесконечным, а мы с легкостью переносимся из замка графа в бальный зал, а оттуда на кладбище. Звуковое сопровождение, как всегда, стильное и выше всяких похвал.

Опять очарование и восхищение! Восхищение тем, как Беляковичу удается расширить пространство сцены до бесконечности. Лучшее решение-зеркала. Зеркала довольно странный предмет и даже магический. С их помощью можно создать не только бескрайний мир, но и заглянуть в свое отражение, попытаться раскрыть душу. А ещё в зеркалах не отражаются вампиры. Но получается парадокс-именно вампиры и обнажают перед нами, зрителями, самих себя. А люди просто смотрят и любуются самодовольно.
Самый главный вампир всех времен и народов граф Дракула, Влад Цепеш. Кровавый диктатор,изверг и палач, кровопийца в конце концов.. Да всё это присутствует на сцене,эта жестокость..Но он терзает не только своих жертв, сколько самого себя. Дракула невероятно несчастен, несмотря на свою "вечную жизнь", обреченную проводить в гробе с землей трансильванской и только ночью в своих палатах. Его снедает невозможность счастья, которое, как известно, в любви. Эта прекрасная история любви-первый взгляд, свадьба, первая ночь и..смерть возлюбленной.
Тут Драула влюбленный, Дракула жестокий, Дракула умный и хитрый. Суперчеловек ли он? Вечный странник, незнающий покоя? Неупокоённый, несчастный и прекрасный. Таков для меня Дракула Георгия Иобадзе. Он совершенно отличался на сцене от других героев не только потому, что был Антигероем, но особостью самого актера.
Иобазде совершенно пластический актер! Он играет спокойно и невозмутимо и в тоже время очень чувственно. Для меня Иобадзе актер-загадка, которую я очень хочу разгадать..Печальна участь и других "укушенных" героев. Мятежная и неспокойная Люси, обуреваемая страстями, не желающая мириться со скукой земных дней. О, Леся Шестовская! Вы прима этого спектакля, несмотря на то, что всего один только акт спектакля Ваш. Прекрасная, нервная,луч мерцающего света, погасший от своих же страстей.В противовес-героиня Карины Дымон-Мина. Спокойная, знающая чего хочет в жизни-ну, конечно, семья, любимый супруг, работа в школе...Все так, но пути Господни неисповедимы-реаинкарнация и это приговор. Появляется совсем другая женщина-непокоренная, влюбленная и жертвенная. Сколько боли в ее голосе! Сколько любви в сценах с Дракулой! А Рэндфилд в исполнении Андрея Санникова! Настоящий зомби, апокалиптически странный и тоже глубоко несчастный. Но не подумайте, что спектакль этот сполшная драма в стиле "и только смерть разлучит нас", кстати, наоборот вышло) Это всего лишь сказка, легенда в своем роде. Легенда о нелюдях, о Ноосферату, которая щедро разбавлена милыми и смешными скетчами, участниками которых являются разоблачители Дракулы- профессор Ван Хельсинг(Олег Леушин) и прочая ученая братия, а также неудавшиеся женихи Люси и Мины-Артур( Фарид Тагиев) и Джонатан (Михаил Белякович).
Вобщем можно и погрустить, и испугаться, и посмеяться всласть. Михаил Белякович и Денис Нагретдинов тому виной.
А ещё это очень красивый спектакль-зеркала, белые платья дам, да и сами девушки-красавицы! Музыка и свет, как всегда, гармоничны и по югозападному являются полновесными участниками спектакля.Это очень кинематографичный спектакль-точно выверенные мизансцены, свет, движения героев..опять же зеркала..Спекакль-сказка. Сказка о мечте, построенной на крови. Сказка о любви, нашедшей упокоение в смерти.
Если спросите совета смотреть ли, скажу- да! Каковы бы ни были мотивы пойти на этот спектакль-интерес к вампиризму, к театру ли, любопытство.. Будеть сказочно красиво, захватывающе, весело и грустно одновременно. Ведь Театр на Юго-Западе волшебный театр. Они знают как влюбить в себя)) И мы их любим!

ДРАКУЛА В ТЕАТРЕ НА ЮГО- ЗАПАДЕ .

Снова в невероятном театре , и на этот раз - один из моих любимых сюжетов - спектакль Дракула.

История, которую можно показать плоско и просто : здесь - зло, здесь- добро ; но ее же можно и трактовать совершенно по- разному

Дракула - кто он ? Подлый вампир , дьявол во плоти , убийца и преступник или же мятущееся существо , столетиями ищущее свою любовь на этой планете?

Давайте посмотрим каков Дракула в Театре на Юго-Западе.

Спектакль поставлен Валерием Беляковичем в 2005 году. И с той поры мы, зрители , очарованы -околдованы этим действием и вместе с актерами ищем ответы на главные вопросы .
Допустима ли месть или же она разрушает решившего мстить в первую очередь ?
Что такое любовь ?
Возможно ли переселение душ и возвращение человека на землю в новом воплощении ?
Все ли , сделанное во имя блага становится благом для делающего ?
Цена преступлений и цена человеческой жизни?

Много вопросов и каждый зритель ответит на них по- разному .

Действие начинается.... мне абсолютно гениальным показалось решение декораций . На сцене лишь огромные зеркала , поставленные как уходящая вглубь сцены воронка , в которую исчезают персонажи и исчезают границы между возможным и невозможным .

Зеркала стоят под таким углом , что зритель прекрасно видит в них актёров , и число действующих лиц на сцене постоянно удваивается .
Большую часть спектакля актеры обращены спиной к зрителям , и смотрят на нас лишь из лабиринта стеклянных отражений . И мы не знаем - кто из них настоящий и какой мир подлинный .

Самый гениальный ход с использованием зеркал - это сцена с Люси ( уже ставшей носферату) . Актриса скрывается за центральной колонной , но с обеих сторон мы видим ее мечущееся зеркальное отражение .

И сразу хочется сказать об исполнительнице роли Люси - Елене Шестовской.
Роль словно специально написана для неё . Эта актриса своим дарованием и внешностью всегда обращает на себя внимание , но в этой роли...

У меня было постоянное ощущение, что это не она исполняет роль Люси, а просто проживает свою жизнь на сцене , а потом уже именно о ней напишут в книгах .
Как удалось передать столь ясно ощущение трагической надломленности , опустошающей жажды, невротического стремления вырваться из невидимой клетки ?
Елена, вам мои искренние аплодисменты и огромная благодарность за роль . Ваша героиня - мое самое яркое впечатление от спектакля , ведь вам удалось показать ее настолько реальной , что становится страшно , что это хрупкое тело не выдержит такого исступления души

И вторая женская роль Мина Мюррей В исполнении Карины Дымонт. Великолепная работа актрисы , совместившей две разные ипостаси в одном образе . Две совершенно разные стороны души в одной героине : спокойная, уравновешенная Невеста Джонатана и потрясённая воспоминанием и узнаванием погибшая любимая графа Дракулы .

Что видят эти героини в зеркалах ? Может быть они встречают там ту часть своей души, которую всегда скрывали даже от самих себя .

Великолепен и узнаваем в своей актерской манере профессор Ван Хельсинг - Олег Леушин.
Очень понравились слова этого персонажа о природе вампиризма и разнообразии его личин . Как это по- прежнему актуально звучит . Ведь похищать жизнь можно не только с кровью, но и вытягивая из тебя время, эмоции , силы ... и таким вампирам не забьешь осиновый кол в сердце .

Самый неожиданный образ , который мое сознание зрителя даже не сразу смогло осознать и принять -Джонатан Харкер в исполнении Михаила Беляковича . Он просто на какое- то время поверг меня в растерянность . Подсознательно я ждала , конечно, благородного героя ( похожего на Киану Ривза ) . А на сцене - Джонатан уже не юноша, трусоват, полноват, скорее ловок, чем умён, любит прихвастнуть, часто нелеп , самоуверен .... Но! Почему бы ему не быть таким ? И начинаешь верить игре актера и вместе со зрителями смеяться над репликами персонажа .

И , конечно, Дракула Георгий Иобадзе . Этот актёр своим виртуозным владением своим телом поразил меня ещё в Макбете . И в этом спектакле поражает своей поистине животной пластикой, в какие- то моменты кажется что он сейчас спокойно пойдёт по стенам или потолку . Именно безупречным сцендвижением актёр убедил меня в том, что это Дракула .

Но лучшая мужская роль спектакля это юрист Рэнфилд в исполнении Андрея Санникова . Этот персонаж встретился со всей тьмой своей собственной души , но оказался для этого слишком слаб . Глаза, лицо, пластика, мимика - все в этой роли достойно аплодисментов .

История эта всегда будет манить зрителя , до той поры пока в нас будет существовать страх смерти, а значит и желание жизни вечной . До той поры , пока нас будет страшить одиночество , и мы буем метаться в поисках любви .

Жертвой вампира может стать не каждый ,- не забывайте эти слова Ван Хельсинга .

Спасибо за этот спектакль ,- сильный , необычный , с невероятными женскими образами , с сосуществованием на сцене двух реальностей - лондонской жизни и призрачного мира ,- таких непохожих , но столь одинаково отражающихся в призрачном свете зеркал

Фирменный стиль спектаклей этого театра – сочетание трагического и комического, нашел свое воплощение и здесь.
Четверка «спасателей» во главе с обаятельнейшим, чудаковатым профессором Абрахамом ван Хельсингом, чью роль с неподражаемой иронией ко всему происходящему на сцене играет Олег Леушин, вызывает добрую улыбку, а про Джонатана Харкера в бессменном исполнении Михаила Беляковича, гениально создавшего образ недотепы, и говорить не приходится – зал катается от смеха практически во всех сценах с его участием.
А потом вдруг рассказывают трагическую историю обуреваемой страстями Люси (Любовь Ярлыкова), которая бессильна противиться зову темных сил и, в результате, сама становится вампиром.
И вновь со сцены звучат шутки, типа «В Лондоне грязный воздух, но англичан это не напрягает, они стараются дышать, не затягиваясь» или «От воздержания пока еще никто не умирал… но ведь и не родился!»
А вот на ней появляется (выползает) Андрей Санников, от одного взгляда на персонаж которого (Ральф Мортон Рэнфилд) мороз пробегает по коже…
Помимо трагического и комического, в этом спектакле нашлось место и романтике. Это история любви Дракулы (Андрей Кудзин), которую он пронес через века, его нeупокoенной души, тepзаемой желанием встречи с возлюбленной и невероятно красивой и трогательной Мины (Алина Лакомкина), не смогшей устoять перед его чарами. Последняя сцена, где она заслонила сoбой любимoго и их сepдца оказались пpoнзенными однoвременно, вызывает непередаваемые эмоции.
Точно выверенные мизансцены, зеркальная сценография, свет, музыка, пластика и костюмы персонажей - все составляющие этой завораживающей сказки о любви, нашедшей упокоение в смерти, великолепны!!!
(Отзыв Смирновой Елены)

В спектакле "Дракула" мне очень понравилась идея с зеркалами: пространство стало объемным, а действующие лица очень красиво в них отражались, особенно грациозные героини в длинных белых платьях. "Он не отбрасывает тени и не имеет отражения в зеркале". Прекрасная игра актеров, особенно хороши Джонатан, Мина и Люси. Тревожная музыка, правильный свет - всё переносит вас в мир вампиров и заставляет поверить в их существование. Если вы когда-либо мечтали стать бессмертным, постичь мысли душевнобольных или попросту знаете, что существуют "живые в смерти" с неупокоенной душой, однозначно этот спектакль для вас. Двери в потусторонний мир столь ловко открывают вам актеры театра на Юго-западе. И только серебряный крест да святая вода спасут вас от призраков))

Интересный феномен - казалось бы, лето, выходной, точнее, третий или четвертый выходной в череде праздничных гуляний, народ, если не уехал по заграницам, то жарит шашлыки на даче... А в Театре на Юго-Западе снова переаншлаг) Давали культового Дракулу.
Ни на одном спектакле здесь еще не видела столько цветов. Поклонницы в сети так отчаянно спорят, чей князь Дракула лучше, что даже захотелось попасть на альтернативное исполнение Матошина)
Но по порядку... Сюжет романа Стокера знаем все, если и не читали, то куча экранизаций, мюзикл, короче, никаких подвохов и неожиданностей я не ждала... Но Театр на Юго-Западе не был бы собой, если бы обошелся очередной "экранизацией".
Подвох я почувствовала, когда вместо лирического героя а-ля Киану Ривс в роли Джонатана вышел Михаил Белякович. Вся ванильная линия Мины и Джонатана сыграна в феерическом гротеске, и это прекрасно) Мина Карины Дымонт для меня стала продолжением ее же Маргариты, та же самоотверженность и страсть. А какая игра голосом, как меняется тембр в зависимости от партнера... Леушин в роли Ван Хельсинга тоже вполне прогнозируем, кто же еще способен поспорить с Хопкинсом) Санников в роли Рэнфилда - просто восторг, раньше фанатела с его игры, теперь и с его пластики тоже. Первое появление Иобадзе в роли Дракулы не восприняла совсем. Но когда он буквально взлетел и повис под потолком, лед растаял) Совершенная животная пластика хочешь - полоза, хочешь - волчка, хочешь - мышки летучей... В нем нет привычного для киношных вампиров лоска и магнетизма, зато есть звериное обаяние оборотня) Елена Шестовская - еще одно мое открытие. Настолько сильное попадание в образ. Сперва скучающая и светская, потом мятущаяся и страстная, ее Люси стала центральной героиней этого спектакля.
Свет - как всегда на Юго-Западе фирменный свет с зеркалами вкупе взламывает пространство, перемещая зрителей то в бальный зал, то в психиатрическую лечебницу, то в кладбищенский склеп. Я не видела, чтобы кто-либо еще так мастерски работал светом. 3,5 часа пролетели совершенно незаметно, устраивать зрителю контрастный душ из драмы и фарса - тоже фирменная фишка Юго-Запада. Концовка не каноническая, но по ходу спектакля неизбежная. В-общем, всем советую.
Возрастного ценза 16+ я, честно говоря, не поняла (ну разве что несколько фрикционных движений (в одежде) - на экранах каждый день показывают сцены откровеннее, да описание кровавых деяний графа)... мне кажется, лет с 14-15 - можно вполне.

Шла в этот театр впервые именно нс "дракулу",не ожидала вообще ничего,но осталась в абсолютном восторге от спектакля!Главный герой,которого играл Георгий Иобадзе очень пластичный и здоровсуий!Всем советую!

Легенда всё, легенда… Рефрен спектакля стал бы отличным для него же эпиграфом. И правда — ну что можно ожидать от постановки под названием «Дракула»? Как правильно заметил Ван Хельсинг (Олег Леушин), одно это слово вызовет у каждого в голове ворох ассоциаций. Сюжет эксплуатировали все кому не лень, от Брэма Стокера до осточертевших уже всем Сумерек. И авторы постановки это понимали. Более чем.

Стилеобразующий элемент, или попросту фишка спектакля — зеркала. Замечаете иронию? Как раз они, эти самые зеркала, служат маячком от вампиров. Мол не отражаешься ты в зеркале — всё с тобой ясно. Добропорядочные актёры, естественно, в зеркалах отражались. Да ещё как!

Зеркала окаймляют сцену с двух сторон. С внешней, как декорации, и с внутренней, как этакие себе колонны. Более того, зеркала же используются и как занавески — между ними есть проходы, как между портьерами, куда герои могут в нужный момент «пропасть». Добавьте умелую работу осветителя, приправленную мистикой музыку и пышные бальные платья. В спектакле много танцевальных сцен с повторяющимися танцевальными фигурами. Зеркала и тут главные участники. Актёры часто разговаривают как бы с зеркалом, танцуют как бы с ним а то и бросаются на него. В итоге пространство расширяется — раз, зеркала образуют бесконечные зеркальные коридоры — два, действующих лиц становится как будто во много раз больше — три. Эффект потрясающий. Браво.

Сильными получились сцены некоторых диалогов. Разговаривают двое, но каждый обращается не к собеседнику, а к зеркалу — или к отражению собеседника в зеркале, это уже как вам нравится. Прекрасный способ передать полутона, будь то неискренность разговора, ирония или наоборот накал чувств.

Кстати про иронию. Театр на Юго-западе славится комическими постановками, а тут как ни крути трагедия. Постановщики очень хотели соединить комизм с трагизмом. Получилось с переменным успехом. Образ Влада Дракулы (Алексей Матошин) — найс. Импозантный, ироничный, загадочный, демонизм с трагизмом. Всё что нужно для нечисти высокого ранга дворянских кровей. Джонатан Харкер, жених Мины (Михаил Белякович) — с первых минут типично комичный персонаж. Показывает здоровские смешные пантомимы, правда иногда затянутые. Моррис (Денис Нагретдинов) раскручивает амплуа недалёкого тугодума из свиты Ван Хельсинга. Иногда смешно, иногда перебор с повторениями. Впрочем это может быть моя вкусовщина. Мине (Карине Дымонт), как главной героине досталось не так много комичных эпизодов (роковая же), но те что достались, сыграны блестяще.

С образом Ван Хельсинга задачка была непростая. Тоже ведь штамп на штампе, но выкрутились. В спектакле он и мирской профессор из Европы, и бравый борец с нечистью, и та-дам, рассказчик. Такой себе паратекстуальный ход отлично справился с отшелушиванием лишнего гламура и пошлости, накрученной на вампирские сюжеты за последние несколько веков. В итоге получился свежий взгляд на вечную легенду.

Если к комический стороне у меня еще есть вопросы, то с трагическим экшеном всё полный огонь. Между Миной и Владом в диалогах столько электричества, что долетает до галерки. Елена Шестовская играет роль Люси, лондонской богатой невесты, которую тянет во тьму от пресыщенности и скуки. И она получает своё бессмертие, а вместе с ним и проклятье. Трагическая обреченность. И будет убита несчастным влюбленным в неё женихом, которого играет Фарид Тагиев. Финальный аккорд — смерть двух влюблённых Влада и Мины. Эту сцену нужно просто видеть, описывать ее я даже не возьмусь.
Общее впечатление — идите. Спектакль хорош. Эклектичен настолько, что каждый найдет в нем что-то для себя. Меня больше всего задело настроение, дух постановки. Трагичная мистика зеркального пространства и взаимопроникающих миров. И всё это вплетено в красивую легенду о носферату, любви и проклятии. Легенду о вампирах, которые поныне живут среди нас. Легенда всё, легенда...

Зачем идти на спектакль «Дракула»?
«Дракула» - поистине культовый спектакль в Театре на Юго-Западе; он уже который год собирает переполненный зал даже летом! Актеров буквально осыпают цветами и подарками. Многие зрители ходят смотреть эту постановку несколько раз. Так в чём же секрет успеха? Вот как это увидела я…
1. Само пространство зала. Он уютный, и в нем, по сути, нет сцены, - а в случае с «Дракулой» площадка, где выступают актёры, ещё и оформлена зеркалами. Игры света, цвета и дыма дают магический эффект!
2. Необычный формат. Нет ощущения «ужастика». Это, скорей, любовная история с элементами комедии (да, много смешных моментов!) и исторической драмы. По поводу истории – создатели спектакля заостряют внимание зрителя на важных моментах. Так, например, Влад Цепеш долго и упорно защищал христианскую Европу от нападений мусульман, но потом возненавидел и христиан за то, что они не дали похоронить его жену «по-нормальному» (она покончила с собой).
3. Яркая игра актеров. Ну, граф Дракула - это вообще человек-паук какой-то :). Кажется, что обычный человек физически не приспособлен так двигаться по полу, а уж тем более – по стенам и потолку! Гибкость, пластика, энергетика, тёмная притягательность…
Однако Дракулу играют два актёра. Я попала на Георгия Иобадзе. Говорят, Алексей Матошин – совсем другой Дракула. Некоторые любители театра ходят как минимум два раза, чтобы сравнить.
Активный сосредоточенный Ван Хельсинг (Олег Леушин) тоже производит сильное впечатление.
4. Разносторонность, множество смыслов… Гостям самим предстоит искать ответы на многие вопросы.

Отличный спектакль, очень понравился. После просмотра захотелось тут же посмотреть еще раз. Актеры прекрасно сыграли, отлично передали характеры своих героев. Присутствовал и юмор, который был к месту и прекрасно вписался в эту трагическую историю. Отлично подобранная музыка нагоняла трепет и страх. Спектакль мне понравился даже больше фильма, настолько хорошо были переданы эмоции и переживания героев. Всем любителям мистики должно обязательно понравится.