Премьера «Дракона» в постановке Богомолова в МХТ.
У этого мастера, изобретательного небанального и выразительного, случаются постановки, где всё, не смотря на эклектику и рискованные приёмы (скорее, благодаря им), складывается и потрясает: «Братья Карамазовы», «Идеальный муж», «Гаргантюа», спектакли «Табакерки»… Очень редко бывает совсем мимо («Чайка»). А часто спектакли распадаются на отдельные, лихо придуманные или удивляющие сцены, но в целом оставляют впечатление чего-то незавершённого и не собранного, из-за чего смысловой и эмоциональный эффект как-бы повисает в воздухе. Это и питерский «Король Лир», и ленкомовские «Борис Годунов» и «Князь»…
«Дракон» относится к последним. Отсутствие целостности (может, это и не планировалось) и оборванный арт-хаузный финал, оставляющий чувство неудовлетворённости. Как провокация, как вызов. И при этом смотреть от начала до конца интересно, игра Табакова, Верника, Власова, Калегановой удивляет и восхищает, яркие картинки и цепляющие образы спектакля стоят перед глазами до сих пор.
Я не раз говорил, что эффект произведения искусства индивидуален и порой случаен – попало сейчас в меня или нет. Не может всё и всегда попадать даже у мастера, даже у любимых творцов. А вот интерес – хороший показатель, что там что-то есть, об этом стоит подумать, сделано это было не зря…
Здравствуйте, я ваш Дракон!
Тот неловкий момент, когда работницы гардероба удивляясь: "Вы не читали пьесу?", качают головой. Но оказывается, что как и большинство постановок Константина Богомолова, спектакль скорее про "прочуствовать", чем про "знать текст"
Спектакль постепенно погружает в атмосферу вымышленного, но до боли реального мира, он развлекает, вызывает чувство необъяснимой тревоги, и где-то ближе к середине ты понимаешь: "Бинго"! Это же мы, это про наших отцов и про нас!
Такое произведение, пропущенное через оба полушария мозга, увиденное, прослушанное и прочувствованное совместно с жителями города М, врастает корнями в зрителя, и в какой-то мере подталкивает человека познать свого Дракона - что есть первый и самый важный шаг победы над ним
Открыл для себя потрясающего актера (а не шоумена) Игоря Верника
Хотелось бы больше подобных постановок в будущем
Отлично. Не секунду не пожалел, что пошел. Игра всего актерского состава великолепна. Сюжет понятен и актуален в современных условиях. Подача не тривиальна и интересна. Кирилл Власов, в роли Ланселота - это нечто. Табаков, конечно стар, но метр есть метр... Голос и знаменитые интонации еще сохранились,.. Рекомендую сходить и оценить. Спектакль к сожалению короткий, смотрится на одном дыхании. Заставляет задуматься...
Внимание! Все, кого Константин ещё не наказал этим спектаклем, срочно брать билеты в партер. Ничего нового (от режиссера) не будет. Всё гениальное спрятано в Карамазовых. А тут "на сдачу" выдали. Да, Верник есть. Бежим!!!
Этот тот самый Богомолов, который не для всех и с которым нужно быть предельно осторожным. Мне честно очень интересно, данный формат повествования – трешака на грани со здравым смыслом.
К моему большому сожалению, я не знала текст, я смотрела на все это и понимала, что происходит что-то невероятное. Убедилась в этом после Карамазовых в интерпретации того же режиссёра, текст которых знаю досконально. Уловить общий смысл удалось – общество, тоталитарная власть в олицетворении трехглавого Дракона в образе ячейки общества (семьи), Ланселот спаситель, который убивает Дракона, но погибает при этом сам и тд.
Актерский состав заслуживает отдельного внимания, Олег Табаков просто Олег Табаков, он прекрасен, несмотря на не самый бодрый вид. Табаков Младший растет на глазах. Верник особенно божественен.
Вот честно мне интересны подобные вещи, но еще раз сделаю акцент, что это не совсем традиционный театр и при выборе данного спектакля нужно быть очень очень осторожным.
Неоднозначные ощущения. Отличные актеры, но не было ансамбля. Ожидала большего и от самой постановки.
Дают попурри из всего того, за что мы любим (ну или плюёмся, когда как) режиссёра Богомолова. Трагедия русского либерализма, экраны на полсцены с богомоловскими афоризмами, обильное цитирование советской и современной поп-культуры, игры с региональными диалектами (все ещё смешно) и злободневные аллюзии. Даже Миркурбанов и Вержбицкий, которые хоть и не присутствуют на сцене, узнаются в интонациях актёров. Впрочем, предполагаю, что такое самоцитирование вполне осознанно, публику побесить.
В этот раз для демонстрации того, как из советской России растут ноги современной политической похабщины, используется шварцевский "Дракон". Открывается спектакль уже полюбившимися нам декорациями как будто из "Года, когда я не родился" - советской квартиры, над которой на экране парит декоративный китайский дракончик. Далее появляется Ланселот в исполнении Кирилла Власова, для начала в образе героя Любшина из "Пяти вечеров", а сражаться ему предстоит с трехглавым драконом в виде крепкой советской семьи (папа-Верник, мама и сын). Все это увлечённо комментируют бургомистр в исполнении Табакова, его обычная обаятельная вальяжность сменилась здесь на нечто весьма пугающее, молодой карьерист в исполнении Паши Табакова и Эльза, которую играет Надежда Калеганова, ланселотовская дама сердца. Вопреки советскому кино-канону именно Ланселот вместо дракона переодевается в солдатскую шинель и под разоблачительную речь с интонациями Навального перерезает горло узурпаторской чете, мальчика комично жалеет. Далее декорация меняет цвет (на экране возникает надпись "красное при выцветании становится розовым"), младший Табаков облачается в сутану, старший надевает золотой цилиндр и обзаводится мигалкой, Эльза приобретает интонации it-girl, все это забавно, но достаточно очевидно. А вот финальный разоблачительный монолог Верника производит впечатление - мороз по коже. Вот это эпизод стоит, пожалуй, всего спектакля.
Ну и подводя итоги скажу, что, несмотря на постоянное дежавю, спектакль приятный. Отличные Верник и Власов, последнего надо запомнить. Олег Павлович, как всегда, вне конкуренции. Да и "Летят журавли" мотивация пересмотреть появилась.
Интересно,имеет место быть. Актерский состав космический. Такие составы редко встретишь в театрах.
Пьеса «Дракон» Евгения Львовича Шварца была дописана и впервые поставлена в 1944 году, однако она быстро оказалась под запретом, и только в 1962, уже после смерти автора, её начинают ставить в театрах. Произведение вдохновлено народными восточными сказками, в нём Шварц очень простым языком, почти для детей, поднимает недетские вопросы о политике. Притом, все параллели между детской сказкой и действительностью наивно лежат на поверхности: страшный Дракон, правящий 400 лет; угнетённый народ, который живёт в страхе и не сопротивляется тоталитаризму; Ланцелот – герой, который встанет на защиту народа и свергнет старый режим. Но за всем этим возникают вечные вопросы. А так ли плох деспотизм? А что на самом деле хочет народ и нужно ли его слушать? А как бы повёл себя другой, окажись в его руках неограниченная власть? Если свергнуть узурпатора, то будет ли следующий правитель лучше предыдущего? А если тирания – зло, является ли добром полная анархия? Сколько действительно свободы нужно людям? Эти вопросы возникали, и будут возникать ещё много-много лет.
В 2017 году известный московский театральный режиссёр Константин Богомолов ставит пьесу Е.Л. Шварца «Дракон». Знающий человек не даст соврать, что фамилия режиссёра уже говорит о многом – будет много трэша и юмора. И действительно, спектакль поставлен в духе «Идеального мужа», «Карамазовых» и «Бориса Годунова». Как восклицают рецензенты: «бессвязный набор сцен», «бессмыслица», «белиберда», «что хотели этим сказать?», «а к чему вообще вставлена эта песня?» - всё это есть!
Сначала действия героев помещают в советский быт: символ дракона на стене, будто портрет вождя, бесцветные обои, мебель, одежда, выпуклый телевизор, поедание чупа-чупса на ужин как деликатес – всё говорит об эпохе, в которой живут персонажи. По ходу пьесы мы ещё раз в этом убеждаемся. Игорь Верник в роли Дракона со слоем грима, густыми бровями и невнятным голосом намекает на Брежнева, военные и послевоенные песни («Нам нужна одна победа»), кадры из фильма «Летят Журавли». Далее этими же приёмами под кадры фильмов показывается, как герои в преддверии новых времён поют «Я думала это весна, а это оттепель». Звучат песни Софии Ротару и Валентины Толкуновой. Эльза меняет свой серый наряд на яркое красивое платье и с пылкостью коверкает слова. Красный цвет репрессий выцветает и становится розовым (сразу вспоминается слова Кормильцева: «За красным восходом, розовый закат»). Все эти эффекты являются яркими маркерами времени. Богомолов берёт оригинальную пьесу и добавляет параллелей и отсылок, тем самым расширяя интертекст произведения, давая зрителю большое поле для интерпретаций и поисков смысла.
Как и другие постановки режиссёра, не советую закрытым людям, которые идеализируют искусство.
Однозначно советую тем, кто готов к новым интерпретациям, а так же тем, кто любит Богомолова, но устал от Миркурбанова, Мороз, Зудины, Хайрулины и т.д. Здесь их нет. Зато есть Олег Табаков, который не нуждается в представлении, Кирилл Власов, который будто играет несколько ролей и Игорь Верник. Кстати, если вам не нравится Игорь Верник, то особенно рекомендую! Вы будете приятно удивлены.
"Было, было, было, было, но прошло..." А Я ЛЮБЛЮ ПРОШЛОЕ,ПОТОМУ ЧТО В НЕМ ЖИЛИ МНОГИЕ ИЗ МОИХ ЛЮБИМЫХ ЛЮДЕЙ.Вставали в 6 утра под гимн СССР,С ПЕСНЯМИ(А ИНОГДА И ПЛЯСКАМИ) ШЛИ УЧИТЬСЯ И ТРУДИТЬСЯ.ПРИ ЭТОМ ПРАВЯЩИХ ДРАКОНОВ(АЛИ КТО У НАС БЫЛ ЕЩЕ)) ОБСУЖДАЛИ ШЕПОТОМ НА КУХНЯХ,ДА НА ЛАВОЧКАХ.КАК ГОВОРИЛА МОЯ ЛЮБИМАЯ БАБУШКА:"МЫ ВСЮ ЖИЗНЬ РАБОТАЛИ,И НАМ ХВАТАЛО!":ЛЮБВИ,ДОБРА,ДРУЖБЫ,СЧАСТЬЯ И ВЕСЕЛЬЯ В ПРИДАЧУ.А С ДРАКОНАМИ ПУСТЬ РЫЦАРИ СРАЖАЮТСЯ НА ДОСУГЕ)В СВОБОДНОЕ ОТ ТРУДОВ ВРЕМЯ.