Была однажды в театре Луны и то лет 25 назад поэтому сегодня было первое посещение после длительного перерыва.
Звук: мне не понравился звук, не понравилась работа режиссера по звуку. В начале каждой из частей Герой говорит в микрофон. У актера прекрасно поставлена речь и его очень хорошо слышно. И вот микрофон в данном случае усиливает хорошо поставленную речь актера. Для меня было слишком громко, место 4 ряд бельэтажа посредине. После постановки я говорила с девушками выпускницами школы, у них места были в партере. Они сказали что у них было отлично слышно. Так что вопрос распространения звука в зрительном зале и работе акустической системы.
Во второй части постановки сценография построена на взаимодействии Героев с 12 тумбами. Например, Дмитрий Воронин (Дориан Грей) бросает каждую тумбу со всего размаха издавая звук. Громко. Зачем? Чтобы разбудить ненароком заснувшего Зрителя?
В сцене убийства Бэзил Холлуорд (Максим Лебедев) Портрет (Юлия Головина) слишком громко кричала до такой степени что мне стало не выносимо находиться в бельэтаже и я решила уйти с постановки. Выбраться с моего места к двери в бельэтаж у меня заняло время, Портрет перестала истошно орать и я досмотрела постановку сбоку у выхода с бельэтажа.
Свет: в конце первой части был яркий часто мигающий свет и не было предупреждения, например, об использовании в ходе постановки ярко и часто мигающего света для людей с заболеваниями нервной системы (эпилептикам). Не увидела этого.
Цвет: пол и задняя часть пространства сцены черная.
Сценография: для меня в постановке была использована странная сценография. Например, когда Максим Лебедев (Бэзил Холлуорд) говорил, он одновременно стучал руками по ступеням лестниц. Что этим хотела сказать как режиссер-постановщик Гульнара Галавинская и режиссер Дмитрий Бикбаев, так и актер Максим?
Танцы: для меня танцы были странные. Не современные танцы, не классические танцы. Пластика под руководством Татьяны Чижиковой очень странна для меня. Характерные движения руками Дмитрия Воронина (Дориан Грей) и Маска делала сальто. И так 5 раз подряд. Это пластика? Это танец? Я бы назвала это гимнастикой с элементами акробатики. Но я же в театр пришла, а не на шоу Cirque du Soleil или цирк. Танец с верхней частью манекена одной из Масок был прекрасен. От театра жду современного или классического танца.
Реквизит: 3 двусторонние лестницы, лавка в виде фортепьяно (она же портрет), 12 тумб, 2 манекена. Раздвигающаяся и опускающаяся вниз часть сцены. Я за минимализм. Мне очень нравятся студенческие постановки или постановки выпускников театральных ВУЗОВ где из реквизита на сцене лавка ("Гроза" Театральный центр на Страстном) или стол, лавка и 5 стульев ("Вдовий пароход" Театральный центр на Страстном). И мне не нравится отсутствие реквизита на сцене в постановке в какой он мог бы вполне быть демонстрируя эпоху.
Содержание: перед постановкой я прочла статью в Википедии - содержание "Портрет Дориана Грея" Оскара Уайльда. Вторая часть постановки после антракта полностью вместила в себя действие из статьи. Выпускниц школы я спросила что было в первой части т.к. я расслабилась, закрыла глаза и слушала первую часть постановки. Девушки ответили что были вставки писем и дневников Оскара Уайльда. В первой части лично я слышала музыку, диалогов не слышала. Слышала монолог в начале и в конце первой части.
Возрастное ограничение 16+. В театре треть школьников. Я не могу определить школьники 16+ или младше. Могли быть и младше. И вот, эти современные движения, сцены в которых показывается глубина падения Дориана Грея и как он проводит время с женщинами легкого поведения: например, одна из Масок идет по сцене, доходит до Дориана, закидывает на него ногу (Маска в комбинации) и так несколько раз подряд. Вопрос: это действительно то что необходимо показать выпускнику школы как падение литературного Героя?
Костюмы героев: сочетание комбинаций Масок в сценах падения Дориана, черного платья британской буржуазии, смокингов и тройки мужчин и Портрета (верх жилет как у Дориана, низ юбка). Странные для меня и цветовые решения и костюмы.
Кресла зрительного зала в бельэтаже жесткие. Кондиционирование отличное, я сидела в кожаной куртке чтобы не замерзнуть.
В моей фамилии на проходном билете (большое спасибо за возможность посмотреть постановку, я не пришла в дату на какую купила билет и договорилась на июль) сотрудниками было сделано 2 орфографические ошибки.
Только что из театра.
Общий итог - Театр Луны Оскара Уайльда не осилил. Замахнулись на столь серьёзное произведение, которое в принципе не очень подходит для сцены из-за обилия философских монологов. Попытались придать динамизма действию и раскрасить его танцами и музыкой. Идея и задумка, конечно, хороши. Но вот актёрам не хватило банального опыта на сцене. Постановщику танцев - разнообразия. Звукорежиссёру - гармоничности и техничности. Аплодировал зал больше всего той актрисе, которая провела на сцене меньше всего времени и не сказала ни слова. Играла просто лицом, и своей игрой затмила всех остальных, которым лиц как раз и не хватило...
Отдельно стоит заметить переиначивание концовки книги. Раз уж придерживались оригинального текста и ставились строго по нему, финал нужно было делать так же. От увиденного на сцене складывается впечатление, что Дориан очистил свою душу, чего в книги не было.
Комментарий друга, который составил мне компанию: "Хороший такой крепкий капустник!".
Сразу скажу, что спектакль в Театре Луны великолепный! Я была приятно удивлена высоким уровнем постановки, причем, это касается всего: игры актеров, хореографии, сценографии и музыки.
Лично для меня гениальное произведение Оскара Уайльда - одно из любимых классических произведений, впервые я его прочла на английском языке, перечитывала и в прекрасном переводе М.Е.Абкиной. И, конечно, всегда интересно посмотреть на режиссерское решение, на трактовку и способ подачи зрителю этого блестящего, тонкого и глубокого романа английского классика.
Напомню, что речь идет о прекрасном молодом человеке Дориане, портрет которого одержимо рисует художник Бэзил.
Лорд Генри смотрел на Дориана, любуясь его ясными голубыми глазами, золотистыми кудрями, изящным рисунком алого рта. Этот юноша в самом деле был удивительно красив, и что-то в его лице сразу внушало доверие. В нем чувствовалась искренность и чистота юности, ее целомудренная пылкость. Легко было поверить, что жизнь еще ничем не загрязнила этой молодой души.
Портрет получился настолько хорош, что юноша произносит роковые слова:
Как печально! Я состарюсь, стану противным уродом, а мой портрет будет вечно молод. Он никогда не станет старше, чем в этот июньский день... Ах, если бы могло быть наоборот! Если бы старел этот портрет, а я навсегда остался молодым! За это... за это я отдал бы все на свете. Да, ничего не пожалел бы! Душу бы отдал за это!
Это и происходит. Лорд Генри, забавляясь, внушает раз за разом своему молодому другу идею брать от жизни все, а Дориан реализует эту идею очень буквально, не гнушаясь ничем и растаптывая все моральные и нравственные установки, которые у него были. Портрет становится все уродливее и безобразнее, а Дориан остается свеж, молод и удивительно хорош собой.
От актера Дмитрия Бикбаева, играющего Дориана Грея, исходит мощная энергетика, он эмоционален, убедителен и превосходно танцует. Кроме того, он и режиссер этого спектакля (режиссер-постановщик - Гульнара Галавинская). Не менее впечатляет Артем Чилек в роли лорда Генри. Короткостриженый, широкоплечий, на голову выше Дориана, лорд словно вышел из бусловского "Бумера", но он говорит и держится, как лорд ;)
Саундтрек весьма разнообразен, звучат Ян Тьерсен и Шопен, чешский фолк и Том Уэйтс, а шизоидно-психоделический "Killer" "The Tiger Lillies" как нельзя лучше аккомпанирует сценам разнузданных оргий, которым предавался Дориан, но которые переданы зрителю иносказательно и целомудренно.
Прекрасное решение в отношении портрета - он становится одушевленным, а может быть и есть сама душа Грея, получившая в инфернальном мире женское обличие.
Некая переизбыточность, на мой взгляд, состоит во включении в спектакль отрывков из De Profundis, нельзя объять необъятное. Но, видимо, для режиссера эти два произведения Уайльда перекликаются.
Не буду особо говорить о поучительности, чего занудствовать и морализаторствовать, тут как бы и дураку понятно, что нехорошо продавать свою душу дьяволу, это, конечно, принесет быстрые дивиденды, но перспектива весьма удручающа и трагична.
В целом, очень зрелищно и увлекательно; определенно, это театральный стимпанк; современно, ярко, местами завораживающе.
Посетил спектакль 27.06.14, в завершение сезона. Говорят, самое лучшее случается или в самом начале, или в самом конце. Театральный сезон 13–14 гг. я начал спектаклем «Анархия» (театр «Современник»), а закончил «Дорианом Греем». Это – лучшие спектакли из увиденного за год. Таково моё мнение.
Содержание пересказывать недосуг: сюжет выдержан в соответствии с книгой; правда, убрана история Дориана и дочери Генри. Это к лучшему: спектакль не затянут. Местами на сюжет накладываются весьма интересные авторские философия и мысли. Одна из таких – «если тебе кажется, что ты исчерпал жизнь, это значит, что жизнь исчерпала тебя» – пробрала до костей: «Вот, – думал я, сидя в зале, – вот, почему у меня всё так происходит!»
Как уже было сказано, спектакль понравился. Мне вообще нравятся спектакли Театра Луны: они оригинальные, всегда вкусно обыграны и поданы. «Дориан Грей» не исключение. Среди его достоинств прежде всего отмечу художественное оформление (выражение развития сюжета посредством движений, образов и музыки). В этом плане лучшей работы я не видел. Классно изображено старение персонажей. Крайне удачно подобрана музыка – весьма харизматичные композиции. Режиссёр – молодец!
Довольно высоко оценю игру актёров. Что восхитило, так это их умелое обращение с воплем. Воплем в русском театре я называю сценический приём, при котором актёр кричит, что есть мочи, чтобы подчеркнуть драматичность или комичность эпизода, показать его значимость, акцентировать внимание зрителя. Как правило, сопровождается выпучиванием глаз актёра, раздражением зрителя и шёпотом в зале: «Экоть надрывается, бедненький». В «Дориане Грее» вопли, конечно, были (если бы их не было, это было бы несколько не нормально для отечественной постановки). Но на этот раз они были в тему и не вызвали раздражения! Это беспрецедентно. Это поразительно и потрясающе! Спасибо режиссёру и актёрам.
Отдельные аплодисменты портрету: очень артистично, очень выразительно, очень пластично, очень женственно…
Недостатком спектакля, на мой взгляд, является отсутствие занавеса. Этот элемент в московском театре вообще не любят. Вот вопль любят, а занавес – нет. А между прочим занавес – канон, с которого начинался театр. Занавес создает интригу, пока звучат звонки и отключаются мобильные телефоны. Занавес погружает зрителя в приятное ожидание чего-то необычного. Занавес наделяет театр магией… Не следует отходить от канонов.
В целом спектакль однозначно рекомендую к посещению.
Очень неоднозначное впечатление. Сама постановка, свет, костюмы - выше всяких похвал, впрочем, почти во всех спектаклях этого театра, на которых я была они были на высоте. Что не понравилось - игра актеров. Из всей задействованной труппы, талантливо играл только исполнитель роли Бейзила, это была действительно изумительная актерская игра! Все остальные, включая и главного героя - были никакие. От их игры оставалось только одно впечатление - "не верю", много дешевой истерики, непрочувствованных монологов, Бикбаев в первом действии переигрывал так неестественно, что вместо жизнерадостной молодости воспринимался радостный дебилизм, во втором действии, уже в трагичном амплуа, он был лучше, но это тоже не спасало. Не было погружения в спектакль, игра не захватывала, ты просто из зрительного зала наблюдал как актер пытается сыграть роль, которая его только по возрасту.
Считали сколько раз актрисы, сверкая колготками и трусами, делали "колесо" - сломались на третьем заходе и третьем десятке :) Потом актриса "умерла", но после этого кручения "колеса" труп дышал так, что ему оставалось только позавидовать.
После первого действия люди уходили, правда не очень много. Мы решили остаться и дать спектаклю шанс, но второе действие спасла только шикарная концовка и ход с зеркалом для зрительного зала, все остальное было также как и в первом действии.
Удивлена я была, когда я увидела сколько цветов фанатки надарили Бикбаеву, ну на то они и фанатки, даже если бы он просто молча стоял на сцене они бы все равно пищали от восторга. А он бегал с этой охапкой цветов по сцене, убегал с ней за кулисы, прибегал с ней же, прыгал, убегал, прибегал, собирал еще цветы, так что не видно за ней было, опять, надрываясь, убегал и прибегал, чем-то напомнил Баскова на концерте, особенно с этой новой своей блондинистой прической.
Общее впечатление от спектакля - слабая троечка, может быть потому что я не фанатка Бикбаева, его поклонницам спектакль наверняка понравится.
Записки дилетанта.
№ 20. Театр Луны. Дориан Грей (Оскар Уальд). Реж. Гульнара Галавинская.
Трагический салют.
Театр Луны причудлив, как снаружи, так и внутри. Причудлив и на сцене. Необычно всё: от внутренней отделки до звонка в виде чуть фальшивящего органа. Мрачный, но интригующий зрительный зал с ломаным рельефом стен опутан изнутри стилизованной стальной паутиной. - Шестой ряд стулья, пожалуйста! – громко выкрикивает бабушка-капельдинер. По сцене клубясь ползёт туман. – Мои дорогие, потихонечку телефончики отключаем, мои хорошие! – убаюкивает капельдинерша. Что такое Театр луны? Ответ можно найти и тексте Дориана Грея: «Искусство наше принадлежит Луне и играет с тенями, тогда как греческое Искусство, принадлежащее Солнцу, имело дело с реальными предметами), и на сайте театра: «Луна - это самое близкое женское космическое тело, которое притягивает всех нас. Она будоражит фантазию, манит к себе, вызывая самые поэтические ассоциации». Фантазии здесь, как оказалось, хватит и на десять театров.
История Дориана Грея – трагическая история человека, обменявшего душу на вечную молодость. Внешнее предпочли внутреннему, фальшивое настоящему, холодное тёплому. Красивый юноша попал под влияние холодного интеллектуала и циника Лорда Генри, курящего пропитанные опиумом сигареты и убедившего его, что с красотой человек теряет всё. Подобно змею искусителю Лорд Генри подарил Дориану Грею книгу о дурманящих пороках, отравившую его, и под влиянием которой тот находился всю жизнь. Желание Дориана, чтобы вместо него старел портрет, мастерски написанный его другом-художником Бэзилом, а он оставался вечно молодым осуществляется.
Зло для Дориана становится лишь средством осуществления того, что он ложно считает красотой жизни. Но «что пользы человеку приобрести весь мир, если он теряет... собственную душу»? – вопрошает Лорд Генри. Длится история долго, почти двадцать лет, происходят самоубийства, убийства, калечатся судьбы людей, но у Дориана происходящее вызывает лишь холодное равнодушие или высокомерное презрение. Расплачивается за поступки хозяина стареющий портрет. Падение Дориана длится долго, почти двадцать лет. Портрет, его альтер эго уже выглядит стариком с морщинистыми и окровавленными руками. Но жизнь и природу не обманешь, расплата обязательно придёт, и чем позже, тем страшнее. Дориан, мучимый совестью, с ненавистью уничтожает свой портрет, тем самым убивает себя. Предсмертный крик ужасен.
Режиссёр нисколько не сомневаясь в своей постановке смешивает все возможные виды искусства: пантомиму, балет, оперу, эстрадные номера, акробатические этюды, элементы перфоманса, игру света и отражений, стриптиз. По сцене ползёт дым, актёры танцуют полубезумные танцы под Tiger Lillies, зависают в воздухе, проваливаются под сцену, часто звучит необычная, но эмоциональная музыка. На сцене бесконечный нон-стоп. Актёры находятся в круговороте движения, за спектакль они прошли, кажется не один километр без конца взбираясь на высокие декорации – три крутые, стальные лестницы (декорации, само собой, часто вращаются).
На сцене нет пустых мест, всё заставлено, всё движется, перемещается с места на место, светится, вибрирует, гремит. Так и напрашивается девиз создателей: «Ярко, громко, сильно!». Порой происходящее походит больше на мюзикл. Прослеживается желание «оглушить» зрителя, схватить его и ни на секунду не отпускать – пусть удивляется, недоумевает, пугается, содрогается, восхищается. Всё это, в совокупности с фонтаном остроумия от Оскара Уайльда создаёт ощущение, что смотришь не спектакль, а салют. Диалоги от блестящего английского интеллектуала сами по себе великолепны и беспроигрышны. Но есть место и паузам, когда ритм резко замедляется, на время наступают тишина и покой, время задуматься, осмыслить увиденное.
Если персонаж страдает или счастлив, то по тому, как он двигается, поёт, порой кричит, танцует и под какую музыку это делает, этого не заметить нельзя. В действие активно вовлекается также и оригинальный театральный реквизит, энергично перемещаемый или швяряемый по сцене (к примеру, оригинальный симбиоз рояля, арфы и трюмо или деревянные пирамиды). Взятые из текста «посыпайте голову пеплом» режиссёр реализует буквально – так актёры вмиг стареют на два десятилетия.
Дориан Грей в исполнении Дмитрия Бикбаева получился смешливым, легкомысленным, импульсивным. Молодого капризного аристократа не жалко, он слишком глупый и восторженный, даже поверхностный. Находясь в комфортном плену у своих чувств и желаний потакает им. За грехи всё равно расплатится картина… Единственное, что отвлекало от самозабвенной игры актёра – джинсы, в которых он был одет (единственный намёк на актуальность?) и то, что эти джинсы были застёгнуты на талии с большим трудом (диета пошла бы актёру на пользу).
Спектакль сделан с большой экспрессией, яркой образностью, надрывом, ощущение мрачности, трагичности событий и проявляется это достаточно сильно. Язык, на котором рассказывает Гульнара Галавинская универсален. В спектакле нет акцента на времени, когда происходят события. Со скидкой на современную музыку, он смотрелся бы оригинально и органично и сто лет назад, и сто лет спустя, настолько он самобытен. Мысли Оскара Уальда, произносимые со сцены и отношение автора к своим героям близки к режиссёру. Спектакль для него хороший повод произнести важные слова со сцены, донести их до зрителей, заставить задуматься. Дополнительно в постановке звучат фрагменты из Тюремной исповеди и писем Оскара Уальда: «Бэзил – это я». В самом конце спектакля режиссёр не чужд обличительного пафоса - зрители видят своё отражение и звучат слова: «Посмотри на себя!».
Если сравнить спектакль от Гульнары Галавинской с человеком, то это будет взрослая, крупная, упитанная, цыганка с кучей пёстрых, разноцветных юбок одна под другой, гирляндами золотых украшений и зубов, при этом бурная, витальная, одновременно пляшущая, и поющая, бьющая в бубен изо всех своих сил… Цыганка гипнотизирует тебя своими чарами, в глазах идёт рябь, в ушах шумит, голова кружится. Но таким напором впечатлений в итоге остаёшься доволен - позанимались тобой как следует, впечатлений – масса, скучать не пришлось ни секунды.
Моя любовь к театру Луны началась со спектакля "Дориан Грей" теперь уже в далеком 2011 году. Еще будучи студенткой и живя в другом городе, я приезжала на каникулы в Москву и, конечно же, старалась попасть на "Дориана". Уже перебравшись в столицу, я долгое время не пропускала ни одного показа. Мне хотелось сильных эмоций и видеть качественную актерскую игру. А в этом спектакле как раз сильный материал, заставляющий задуматься, и мощная актерская самоотдача. Прежде мне было интересно посмотреть на Дориана, чистого, светлого молодого человека, заключившего сделку с собственной душой. Его душевные муки были глубокими, а контраст образа в начале и к концу спектакля – разительным. Но время, увы, не стоит на месте, повзрослел Дмитрий Бикбаев, изменился и его Дориан. Не скажу, что спектакль стал хуже, он стал другим. При последнем просмотре поняла, что теперь мне намного интереснее наблюдать за Бэзилом Ивана Складчикова. Художник, играющий художника – кто как не он может понять своего героя. Но главное, что Иван присвоил эту роль к своей органике, вдохнул в нее жизнь. Душевные терзания Бэзила – вот ради чего теперь стоит идти на "Дориана Грея". Это потрясает, причем не меньше, чем финальное зеркало, заглянув в которое зритель выходит из зала другим. Давно хочу пересмотреть спектакль, но не судьба – непрекращающиеся переаншлаги. Зрители любят спектакль, и я их в этом понимаю.
Сегодня посетила спектакль "Дориан Грей" в театре Луны.
Слышала, что несмотря на диаметрально противоположные отзывы о нем, большинству он нравится и зал собирает аншлаги. Что ж, в радостном "предтеатральном" настроении сижу в зале и жду начала. Я была готова к тому, что меня "не зацепит" постановка, что она на любителя, но я не была готова к тому, что увидела.
Я считала, что у меня никогда не возникнет желания покинуть спектакль до его завершения. Как же я ошибалась!
Первые несколько минут спектакля не говорили толком ни о чем, по сцене ходили девушки, актеры читали вступительный текст. Еще тогда я приметила, что читают они плохо, но это еще ничего не значило. А потом началось действо.
Режиссура была на твердую троечку. Сюжет угадывался довольно слабо, были абсолютно лишние вещи, но какие-то отдельные моменты мне даже понравились, и при подобающей игре актеров (о чем подробно в следующем абзаце) их можно было бы неплохо обыграть. Задумка с нарисованными морщинами, стекло-зеркало в финальной сцене, попытка "достучаться" до Дориана с использованием все той же прозрачной декорации - все это довольно интересно.
Теперь же поговорим о самом главном - игре актеров.
Так вот, самое главное было просто отвратительно. Бэзил был на крепкую троечку. Пару раз мелькнула мысль, что с опытом он станет хорошим актером. Да что там, ставлю три с жирным плюсом. Все остальные играли попросту неудовлетворительно. Актеры старались, но это было похоже на то, как девушка, за новогодние праздники наевшая десяток килограмм, пытается влезть в старые узенькие джинсы. И те и другие пыхтят много, а пользы никакой.
Актеры кричали, когда в тексте встречалась важная, на их взгляд, фраза. Когда надо было подчеркнуть важность слова, они кричали его по слогам. Но от этого всего не начинаешь верить, игра оставалась плохой, слова - сухими и мертвыми, а я не погружалась целиком в историю, а оставалась в зале зрителем, которому хочется, чтобы все это как можно быстрей закончилось.
Дориан, прыгающий, бегающий, падающий на сцену и вновь вскакивающий, размахивающий руками, как ветряная мельница, безумно хохочущий/плачущий и без конца поправляющий прическу, больше напоминал мультяшного злодея с нетрадиционной ориентацией, но никак не Дориана. Порой хотелось вскричать: "Кто-нибудь, влепите пощечину этой женщине(да-да, я про Бикбаева) и уведите ее со сцены!"
Сибила была чуть лучше, на тройку с длинным минусом. И она, и Бикбаев безумно переигрывали. Или даже недопереигрывали, хоть и нет такого слова. На сцене было очень много движений, криков и неправдоподобных эмоций, но совсем не было качественной игры. Также они оба очень любили долго кричать последнее слово фразы, что невероятно коробило. "Дориан! Я люблю ТЕЕЕЕБЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯ!!"(не забываем крутиться вокруг своей оси и махать руками)
Генри был хуже всех. Он не столько переигрывал, сколько просто отвратительно играл. Не веришь ни единому его слову.
Его жена не играла вообще. Она просто стояла, корчила серьезное лицо и чеканила каждое слово.
Портрет был бы довольно неплох, если бы ему не приходилось изображать главного героя.
Также в постановке очень не понравилось музыкальное сопровождение в сцене, где Дориан узнает о гибели Сибилы.
К костюмам претензий нет. К декорациям тоже.
Зал. Зал был полон поклонниц Бикбаева. Также в зале было много хипстеров и парочка женщин с извращенным вкусом.
Нашлись люди, которые ушли во время антракта. Я с завистью смотрела им вслед. Мысль встать посреди спектакля и уехать домой не покидала меня с самого его начала, но я заставила себя досидеть до конца. Второй акт пошел легче, чем первый, так что если вы пойдете на эту постановку, можете сидеть до конца. Сильнее первого акта второй вас не вымотает.
После окончания "Дориана Грея" по сцене прыгал исполнитель главной роли с улыбкой до ушей и собирал цветы, которые дарили ему восхищенные его невероятной женственностью поклонницы.
Я вышла из зала морально изнеможенная с мыслью: "Надо брать билеты в Малый. Надо вернуть веру в прекрасное".
Я всегда объективно сужу. Если постановка хороша, но не понравилась мне, потому что она на любителя, я хорошо о ней отзываюсь.
Но это не тот случай.
Это просто плохой спектакль.
Суббота 27 апреля. Вечер, естественно. Первый поход в театр Луны. Общее впечатление от помещения - тесновато. Бросается в глаза сразу - две трети зрителей молодые девушки. Вообще очень много молодежи, парами и компаниями.
Что касается самого спектакля... то в лучшем случае это 3 с плюсиком. Нет, к старательности актеров претензий нет :) Экспрессия со сцены так и прет... Вот только во многих местах ее оказывается многовато. Местами ребята откровенно переигрывают. После антракта, то ли труппа устала, то ли я уже привык к такой манере, но воспринималось вся эта яркость эмоций попроще.
Хотя, там уже пришла другая беда... Димаааачка Бикбаев (именно так) в роли молодого Дориана, смотрелся более менее органично, хотя прочтение Дориана, как латентного гомосексуалиста (эдакий манерный мальчик-пассив) весьма спорный подход к произведению. Когда же пришло время играть прожженого циника, пресыщенного излишествами, уставшего от собственного цинизма, каким Дориан должен выглядеть в конце жизни, Димааачка явно пасует ... действо на сцене становится похожим скорее на маскарад, чем на драму. Убийство художника и по постановке и по игре Бикбаева это скорее истеричное убийство девочкой подростком своей соседки по парте, за неудачную шутку, чем итог многолетнего пути порока. С другой стороны - пищащие девочки в зале, буквально заваливающие цветочками исполнителя главной роли, показывают, что манерные мальчики по прежнему в моде... :)
В общем, задуматься о тщете человеческой жизни и пагубности следования собственным страстям, эта постановка Дориана Грея меня не заставила. :) Приятный молодежный спектакль с молодежью на сцене и молодежью в зале. Легкий, яркий, по своему красивый, заставляющий включать воображение. Хороший, ровный по игре, я бы даже сказал, сбалансированный состав актеров, без явных прорывов и без явных провалов (играют на одинаковом, довольно средненьком уровне).
О потраченном времени не пожалел, но друзьям рекомендовать не буду.
Спектакль супер! Не фанатка Бикбаева, но готова ею стать, он играл бесподобно. Это тот Дориан, которого я себе представляла, читая книгу. Возможно, не скажу то же самое про Лорда Генри и Бейзила, но, наверное, у каждого свое видение. Про спектакль в целом, хотела сказать, что мне очень понравилась его динамика и насыщенность, действия перетекают из одного в другое так плавно и так естественно, что три часа проносится за одно мгновенье. И еще отдельно хотела сказать про хореографию. Молодцы!!! Красиво, интересно, необычно! И главное, здесь хореография была не дополнением, а очень ярким и эмоциональным средством передачи, очень здорово. Так держать! И, правда, не слушайте никого, обязательно идите на этот спектакль, он того стоит!
Мне понравился спектакль! Было захватывающе, интересные декорации, отличное музыкальное сопровождение. Не ожидала хорошей игры от Бикбаева! :))))
Не так давно прочитала книгу О. Уайльда "Портрет Дориана Грея", и, когда увидела в афише театра Луны спектакль, поставленный по этому великому произведению, не смогла пройти мимо. Еще перед началом спектакля меня удивили декорации в стиле модерн - сложная конструкция с лестницей, несколько маникенов, на заднем плане части урбанистического пейзажа, в общем, полный минимализм. Атмосфера предсказывала упор на эмоциональность действия на сцене, и предчувствия не обманули.
История, которая известна многим - юноша неземной красоты, сотя перед своим портретом, загадывает роковое желание сохранить вечную молодость, которому суждено сбыться... Портрет - отражение души, которая разлагается от пороков, поглотивших жизнь вечного юноши. Все ошибочные действия, причиняющие вред и самому Дориану, и окружающим людям, ведут к неисправимым следам на душе. Портрет-душа страдает, мучается и стареет вместо своего хозяина. Только очищение души ведет к освобождению.
Мне безумно понравился спектакль! Очень красивые метафорические действия, сильные эмоции актеров, передающиеся залу, интересные эффекты с использованием ширмы из полупрозрачного зеркала - всё это завораживает, три часа пролетают как одна минута.
Лично моё представление о книге совпало со взглядом режиссеров Дмитрия Бикбаева и Гульнары Головинской, почувствовала себя в своей тарелке и на одной волне с происходящим на сцене.
И, конечно же, браво актерскому составу! Максим Лебедев (Бэзил) - тот самый Бэзил, которго я себе представляла во время чтения книги, добрый и всё прощающий друг Дориана, написавший злополучный портрет, но верящий до последнего в спасение души, испорченной пороками. Алексей Лосихин (Лорд Генри) - искуситель, вселивший в сознание невинного существа философию порока и жажду вечной молодости. Дмиртий Бикбаев (Дориан) и Анастасия Борисова (портрет) - два неразделимых персонажа, тандем героя и его души.
Спектакль стоит смотреть! Завораживающий текст О. Уайльда, замечательная актерская игра и красивая сценография - вот составляющие хорошего спектакля. Тем, кто еще не читал книгу, особенно советую посетить этот спектакль, потому что изложение довольно точное, и Вас просто захватит действие, если Вы не будете знать, что же будет дальше.
«Портрет Дориана Грея» - это моя самая любимая книга! Когда я узнала, что в Театре Луны идет спектакль «Дориан Грей», и Дмитрий Бикбаев – режиссер, и играет главную роль (самого Дориана Грея), мне стало очень интересно, и я сразу же побежала за билетом! И самое главное я не пожалела, что сходила!
Во-первых, хочется отметить игру актеров! Это потрясающе! Какие эмоции у них на лице! Есть и боль, и радость, восторженность и страдание…
Во-вторых, пластика! Какие движения!!! Хотелось смотреть и смотреть!...
Если вы не ходили, то сходите обязательно!!!
Мои эмоции переполняют меня! Спектакль замечательный! Все трогательно и жизненно! Спасибо всем актерам за доставленное удовольствие!!!
Книгу "Дориан Грей" я прочитала давно, с удовольствием перечитывала множество раз, после чего смотрела фильмы, какие-то отрывки, постановки, но все это совершенно не соответствовало моему представлению, что-то было даже противно. Увидела информацию, что этот спектакль теперь идет в театре Луны и, конечно, решила сходить... И тут я поняла: да!!! Это именно то, что я хотела видеть, даже больше!!
Очень сильный, красивый и эффектный спектакль с обилием необычных подходов и решений довольно сложных задач. Например, неожиданно было увидеть портрет как настоящего человека! Причем в роли портрета - девушка! Это потрясающе!
Несложные декорации и костюмы лишь помогают полностью увлечься действием, сюжетом и, конечно, основными проблемами, поднятыми в произведении. Все - замечательно!
Так же очень порадовала игра актеров и вообще состав! Спектакль дает возможность увидеть, не побоюсь сказать, грязь жизни и понять, что нужно делать и как стоит жизнь. И, что особенно важно, постановка дает возможность взглянуть на самого себя!
Огромное спасибо за восхитительную постановку!!
У каждого из нас однажды наступает момент, когда стоя около зеркала, мы невольно произносим или думаем, как было бы хорошо не стареть, а оставаться всегда молодым, сильным и красивым…
Так и красавчик Дориан (О.Уайльда "Портрет Дориана Грея"), совсем юный и неиспорченный джентльмен имел неосторожность остановить время… так ему казалось…он долгие годы в зеркале видела красавца, только душа его незамедлительно старела и чернела.
Произведение Уайльда это настоящий урок для молодого поколения. В единственном в мире - театре Луны (Московский театр Луны, под рук. С. Проханова) спектакль Дориан Грей идет с огромным успехом, вот уже несколько лет. Сам театр, как и его постановки, славятся своей неординарностью и реалистичностью.
Дориан не исключение! Декорации, полумрак погружают зрителя в иную реальность, где душа героя пытается бороться, сталкиваясь с равнодушием, обманом, а главное искушениями, которые подкидывают «добрые» друзья. Портрет героя, и даже тут неожиданная находка режиссера, на сцене не полотно, а живая девушка, воплощение ангела, испытывающая невыносимую боль, от грешника - героя – хозяина, переходящего реально - допустимые границы. Финал, луч, брошенный от зеркала в зал. Сознание переворачивается, другая реальность? Нет, все, что переживал герой на протяжении нескольких часов, сопровождает нас всю жизнь. Выбор, границы, честь и совесть, а ведь непустые слова, счастье, где оно, какое и чем измерить? Наверное, надо дожить до седин, и если, оглянувшись назад, ты захочешь оставаться самим собой и продолжать жить, то ты имел все для счастья, и оно у тебя есть!
Хочется от всего сердца поблагодарить театр Луны, его художественного руководителя – Сергея Проханова, режиссера спектакля – Гульнару Галавинскую и актерский состав: Дмитрий Бикбаев
Анастасия Борисова, Максим Лебедев, Алексей Лосихин, Анастасия Малкова, и др., за великолепное действие, которое оставляет неизгладимое впечатление!
Я всегда рассматривала произведение Дориан Грей, как игру на жизнь человека. Ставку истинного художника, гения своего дела. Генри! Он был для меня воплощением искусства, способного создавать великие шедевры порочной души. Дориан казался мне инструментом, как если бы можно было выбрать скрипку в магазине прекрасного, талантливого мастера.
Но скрипка ожила…
А "гений" стал трусом.
Говорят, человек одно из любимейших творений Бога. Почему?
Человек это парадокс. Он может нести свой крест угрызений под гнетом самых мерзких, самых темных желаний и уступок, балансируя между чудовищем и мучеником. И встав перед пропастью Ада, когда Сатана уже выпивает за его душу, вознести руки к небу, чтобы поблагодарить Бога, что тот подарил ему жизнь и послал испытания. Не имея надежды спастись, не имея выгоды, у него хватает воли признать свой порок и, раскаявшись, быть согласным идти отвечать за содеянное.
Этот спектакль поменяет местами и изменит ваше отношение
к героям истории "Дориан Грей."
Спектакль в первую очередь интересен благодаря теме, обыгранной в нем. Еще одной теме, которая будет говорить о вечном и, тем не менее, никогда не исчерпает себя. Он так же очень красивый по образам, много точных и интересных находок, которые дают нужный эффект, чтобы прочувствовать реальность происходящего. Я не буду раскрывать детали, потому что думаю, что каждый из тех, кто не был, должен сам оценить все действие происходящего, чтобы проникнуться атмосферой.
В мою копилку уходит еще одно ожившее произведение, которое заставляет меня жить, когда я прихожу наблюдать происходящее. Это то, после чего я понимаю, что театр никогда не сравнится с широкоформатным экраном. Потому что последний никогда не сможет повеять теплотой и накалом происходящего и никогда не передаст акцент брошенных слов разбивающих судьбы.
Мистическая история о том, как прекрасный юноша готов отдать всё, лишь бы навсегда остаться молодым и красивым, вызывает интерес у многих режиссёров. Каждый из них по-своему подходит к постановке спектакля. Зрителей театра на Малой Ордынке ждёт множество интересных режиссёрских приёмов, красивых музыкальных и танцевальных номеров, а также великолепных костюмов, которые очень точно передают эстетику викторианской эпохи. Хочется отметить невероятный накал страстей и экспрессивную подачу материала через великолепную пластику танца и выразительную мимику. В спектакле даже были акробатические номера. Молодой и талантливый актёр Дмитрий Воронин был великолепен в образе английского аристократа Дориана Грея. Его портрет неожиданно материализовался в образе девушки, которая передала все муки и терзания души главного героя. Отличные декорации создали атмосферное пространство для погружения зрителей в мир фантазий, где оживают полотна и происходят мистические метаморфозы. Прекрасно подобранная музыка и световое сопровождение оставили самое яркое впечатление от спектакля. Спектакль «Портрет Дориана Грея» заставляет задуматься о смысле жизни, показывает историю грехопадения и страдания человеческой души. Маски олицетворяют двойственность человеческой натуры, а портрет служит метафорой разложения души Дориана Грея. Если в начале спектакля портрет показывает внешнюю красоту героя, то постепенно он становится отражением истинной натуры Дориана Грея и предупреждает об опасности тщеславия, которое толкают героя на ужасные поступки. Спектакль «Портрет Дориана Грея» в театре на Малой Ордынке будет интересен всем, кто уже знаком с одноимённым произведением Оскара Уайльда, а у остальных зрителей после просмотра спектакля обязательно появится желание прочитать знаменитый роман английского писателя. Зрители бурными аплодисментами встречали финальный выход актеров и долго не хотели отпускать их со сцены. Благодарю театр на Малой Ордынке за интересную постановку, а актёров за прекрасную игру!
Спектакль плохой, если не сказать больше – ужасный! Среди зрителей в основном были старшеклассники, как я поняла из разговоров, не знавшие литературный источник. Поставив себя на их место могу сказать совершенно точно, что даже содержания (не говоря о истинном смысле и философских выводах произведения) они не поймут… Соглашусь с предыдущими отзывами о том, что суть и содержание спектакля теряются за чрезмерной пластикой, танцами, суетой и надрывными криками героев. Ожидала большего и лучшего…
"Неисповедимы пути Господни"
Возможно ли предсказать будущее человека, опираясь на свойственные ему черты характера, социальное положение, воспитание и другие факторы, включая внешние данные, а точнее возможно ли это сделать наверняка?...
Сколько шагов отделяет открытую, чистую душу от порока?
Есть ли грань, переходя за которую, раскаяние не будет засчитано?
На эти и множество других вопросов можно получить ответ, посетив новую постановку "Дориана Грея", что идет в московском театре Луны.
Как и, собственно, получить возможность визуализировать знаменитое произведение Уайльда в стилистике современного театрального искусства.
И даже если вы не будете ставить перед собой никаких задач, отойдете от привычного анализа, и просто насладитесь зрелищем, вам гарантированы яркие эмоции - от игры актеров, музыкального сопровождения, игры декораций.
А финал потрясет до глубины души.
Мне хотелось бы поблагодарить Диму Бикбаева за идею, и всех, кто содействовал ее воплощению - за достоверность и интересность!
Непременно приду еще раз!
Дориан Грей. Тот самый Дориан, который для всех разный - положительный, отрицательный... Тот самый "Портрет Дориана Грея", который нравственный и безнравственный, но никому не дающийся в постановке. Почти никому. Из каждого правила есть исключения.
Вся постановка не что иное, как внутренний мир Дориана. Люди, которые входят к нему - влияют, чье влияние привлекательнее и проще в исполнении, тот остается и по кускам раздирает душу вместе с ее хозяином. Человеческие слабости в гиперболизированной форме, только и всего. Свет, движение и звук - проводники разложения, которые действуют точно в цель.
Эффекты просты до гениальности, другого определения не подобрать. Маски на затылке - неужели не ясно, что речь о двуличии людей, большей части общества? Танец с собственной душой, сговор, попытка усыпить ее, задушить... У какого человека не было такого, особенно, если перед ним открыты все двери? Волосы, которые Сибила снимает с себя в момент отчаянья. Это же... мерзко. Но до мурашек правдоподобно и прочувствовано. С одной стороны - такой простой жест, даже естественный для актрисы, только что отыгравшей спектакль, с другой - образно настолько, как будто и к реальности отношения не имеет! Про сцену с грехами и говорить не приходится... Здесь каждое движение в точку, свет, мелодия, но нет ничего такого, на что было бы противно смотреть... Грех он все равно привлекателен, как бы то ни было. К слову о красоте...
Вот что нового открылось лично для меня - красота в произведении не имеет знака плюс или минус, она совершенно абсолютно обособлена, но от того не менее значима. Но, кроме того, каждый герой здесь красив по своему, к примеру, лорд Генри, ходящий и жонглирующий тростью, Сибила с огромными глазами и длинными рыжими кудрями. Декорации и костюмы, все до самой маленькой детали органично, красиво, в духе того времени, но со ссылками на современный мир.
И еще раз о смысле. Как ни крути, Дориан сильный человек, ведь он нашел в себе возможность раскаяться по-настоящему, смыть со своей души грехи. Многие взглянут на него после спектакля другими глазами...
Описать невозможно, все слова слишком маленькие. Либо чувствуешь, либо нет.
Три года назад сходила в театр Луны на обычный спектакль, и как говорится, затянуло! Мне безумно нравится этот театр, посмотрела в нем много спектаклей. Каждый оставляет положительные эмоции и впечатления, скучно там никогда не бывает.
Вот,что хотелось бы сказать об одном спектакле,наиболее ярком в этом театре!Это "Дориан Грей".
Всегда занавес закрыт, а тут нет, так что была возможность рассмотреть декорации. Они мне очень понравились. Всё продумано до мелочей. И на протяжении всего спектакля идет очень большая смена декораций, но это, на мой взгляд, не затрудняет актеров менять их самим, продолжая играть в это время.
Юля Головина, Катя Партугимова и Оля Ершова - были первые, кто бросились мне в глаза. У них были очень красивые платья и оригинально придуманные маски на затылке. Удивила меня в этот раз очень Катя Партугимова. Я не думала, что она настолько пластичная, что она делала столько раз кувырки, что было ясно, что она потратила очень много сил. Её открыла с новой стороны. Понравилась её игра. Юля Головина, как всегда шикарная, пластичная, статная. Её игра приносит большое удовольствие. Олю Ершову увидела в первый раз. Намного меньше впечатлила, чем Катя и Юля, но видно было, что она старается. Трио получилось удачное.
Оля Кузьмина - одна из моих любимых актрис, молоденькая, хрупкая, но такая энергичная, озорная девушка, иногда хочется ее назвать девочкой. Играла отлично изящную, молодую, любящую девушку. Очень понравились сцены Оли Кузьмины и Димы Бикбаева. Всё-таки убеждаюсь, что им легко и интересно работать.
Далее хотела бы сказать про Юрия Васильева. Увидела его в первый раз и безумно понравилась его игра. Молодой человек, приятная внешность, хороший голос. Образ подобран и он чувствует его. Очень понравился. Максим Лебедев играл роль Бэзила. Художник - это точно подобранный образ, который нужно уметь показать зрителю, ведь художник и актер может быть и близки на первый взгляд, но с другой стороны это разные профессии, но Лебедев показал настоящего художника. Бэзил нарисовал потрясающий портрет и настолько его ценит, что не хочет посылать его на выставку.
Дима Бикбаев - Дориан Грей. Просто нет слов, это мечта, это его спектакль. Когда он говорил, то хотелось его слушать и слушать, когда он пел, то моя душа радовалась. А какая игра - это просто жизнь на сцене! Кажется, вот он - Дориан Грей.
"Молодость" - это слово сопровождало весь спектакль. Ведь многие не хотят стареть, вот и Дориан не хотел. Дима Бикбаев весь погружен в эту роль. Этот азарт в глазах. Думаю, что у него полностью получилось раскрыть образ Дориана Грея. Именно получилось показать, что как Грей радовался своей молодости, восхищался собой, а через 20 лет ему уже надоело это. Он хотел остаться молодым, желание осуществилось, а только душа постарела. Понравилось то, какую роль придумали для портрета. Сделали настоящим. Понравилось.
Состав получился хороший, каждому его роль подходит и каждый отдается ей на все сто процентов. Не могу не заметить, что в спектакле использовано много музыки. И ещё оригинальный прием сделали режиссеры, когда актеры сидят на сцене, закрывшись прозрачными декорациями, в зале включают боковой свет. И в это время зрители смотрят на сцену, но видят не актеров, а свое отражение. Это было здорово!
Этот спектакль не сравнить ни с чем, потому что он очень оригинальный. Спектакль очень насыщенный.
Спасибо Диме Бикбаеву и Гульнаре Галавинской за такой шикарный спектакль.
Была два раза, пойду еще!
Прекрасный спектакль!Гениальная постановка, бесподобная игра актёров.Юрий Васильев(Лорд Генри), Дмитрий Бикбаев(Дориан Грей)-Браво!!!!
Не тратьте деньги и время на сие творение!!! Мы с подругой ели досидели до антракта, чтобы уйти. Пол зала с нами ушло.
Я в восторге! Актёры играют просто супер! Уже третий раз в этом театре и хочу отметить прекрасную игру его актёров, а так же красивые декорации. Я под впечатлением! Книгу не читал, но теперь с огромным интересом обязательно прочту.