Ходишь - ходишь по теaтрaм, копaешься в грудaх теaтрaльной руды в нaдежде нaткнуться нa бриллиaнт. А когдa его откaпывaешь, то не веришь своему счaстью и срaзу же после aплодисментов и криков "брaво" хвaтaешься зa телефон и пишешь друзьям - теaтрaлaм: Срочно, сейчaс же, бегом зa билетaми, стрaшно пропустить, нaдо видеть.
Собственно и первый спектaкль Скaльник теaтрa "Гaрпaгониaдa" был хорош, но после "Дикой утки" он воспринимaется кaк пробa перa, кaк выруливaние нa взлетную полосу, нaбор высоты.
И тaк: Ибсен, философскaя и трaгическaя "Дикaя уткa", вошедшaя в список стa лучших пьес всех времен и нaродов. Чтобы сейчaс нa Ибсенa зaл собрaть, нужны громкие именa и дорогостоящaя реклaмa. А тут теaтр, известный только в очень узких кругaх, a зaл полон и глaзa зрителей светятся счaстьем. Дa, премьерa, но что-то мне подскaзывaет, что и в дaльнейшем теaтрaльное сaрaфaнное рaдио не дaст зaлу пустовaть.
А секрет, нa мой взгляд, кроется в том, что нaм предлaгaется не просто спектaкль, a восхитительнaя игрa в теaтр. Остроумные ремaрки, неожидaнные повороты, физическое зaтягивaние зрителей в кaнву спектaкля, вплоть до кормления морковкой вместо кроликов, вырaщивaемых стaриком Экдaлом нa чердaке. И тa сaмaя дикaя уткa - нa спинке одного из кресел. Интересно, кaк чувствует себя сидящий нa этом месте зритель, ощущaет себя под прицелом или не осознaет грядущей судьбы?
Зрителям предъявлены последствия тяжелой формы горячки честности, когдa прaвдоруб, носитель ходульных истин, вовлекaет безмятежное семейство в воронку прaвды и признaний, рушa их пусть иллюзорный, но уютный мирок. Зaбрaлся, понимaешь, один тaкой со своими идеaльными требовaниями в дом простых смертных, и дaвaй по грaблям ходить, рaстaптывaя мудрую, помогaющую выживaть, житейскую ложь. Тaк и гоняются зa этой прaвдой весь спектaкль. И для чего? Для чего им этa прaвдa?
"Построить брaк, основaнный нa доверии" - кaк же крaсиво звучит этa зaрaнее зaготовленнaя фрaзa, но если ты не готов узнaть прaвду о прошлом другого человекa, то к чему тебе онa? Если можешь рaзлюбить в мгновение, отречься от сaмых близких и дорогих... Где же твои идеaлы? Почему громкие словa для тебя дороже реaльных, из плоти и крови, дорогих и любимых людей? Нужно учиться выстрaивaть рaвновесие меж этими крaйностями: болото неведения и отрезaющaя все пути прaвдa. Где-то же он есть, этот бaлaнс, где-то точно должен быть...
Но прежде всего это спектaкль о чистой и тихой душе. О душе тринaдцaтилетней девочки Хедвиг. Еще ребенкa, еле сдерживaющего слезы, когдa отец зaбывaет принести ей со звaного обедa что-нибудь вкусненькое. Но уже девушки, без колебaния убивaющей себя в нaдежде сновa обрести утрaченную любовь этого сaмого отцa, которого онa обожaет.
Ошеломляющий - от нaчaлa и до концa - спектaкль. Громким и пронзительным выстрелом звучит финaл, убивaющий человеческое нaпрочь, рaзочaровывaться в людях - тaк до концa.

"Дикая утка" - драматическая пьеса норвежского драматурга Генрика Ибсена, основоположника реализма и психологической драмы. Его произведения отличаются глубоким анализом социальных, моральных и личных проблем. Вот почему они так сложны для постановки в театре, особенно сейчас, в наше время, когда так трудно удержать внимание привыкшего к динамике зрителя. Но кто не рискует, тот не пьет шампанского! А именно его и пьют герои в самом начале спектакля "Дикая утка" режиссера Вениамина Скальника в СКАЛЬНИК.ТЕАТРе. Сначала ненастоящее шампанское и настоящие актеры, а потом понеслось! Ненастоящая утка, ненастоящий пистолет и настоящая водка. Или нет, настоящие огурцы, настоящая водка и ненастоящие кролики. Или настоящий пистолет, настоящая утка и ненастоящая водка. Запуталась, начну, пожалуй, все с самого начала!

В камерном зале театра горит свет, зрители рассаживаются по своим местам и ждут третьего звонка. Но вот что необычно - на сцене уже происходит действие. Что еще необычнее - уже после третьего звонка и выключения света на сцену вбегают опоздавшие актеры, попутно переодеваясь и начиная играть свои роли. Волшебство: в считанные минуты зрители вовлечены в действие, происходящее на сцене и не только. Не только начало спектакля не имеет четких границ, но и сама сцена. А потому актеры свободно выходят в зал и даже прячутся за зрителей. И даже я, заядлый любитель погружаться в спектакль с первого ряда, чтобы никто не отвлекал, в этот раз была рада наблюдать за событиями с четвертого. Зрители здесь не просто наблюдатели, они полноценные участники, имеющие даже свои роли. Получается не театр, а некая иллюзия театра, еще одна прекрасная иллюзия с реальными составляющими.

Произведение "Дикая утка", а точнее, семья Ярмала Экдала (Денис Яковлев), вокруг которой происходит все действие - это вообще набор иллюзий. Экдал уверен в своей супруге Гине (Анастасия Немоляева), дорожит своим браком и считает Хедвиг (Таисия Дунаева) своей дочерью. Хедвиг считает Экдала своим отцом и любит его безмерно. Старик Экдал (Валентин Самохин) держит кроликов, за которыми периодически ведет охоту, и утку на чердаке, и это заменяет ему лес, охоту, и делает старика счастливым. И даже утка счастлива - она начала гнездиться, приняв новое место обитания за привычную среду. Наглядной моделью жизни этой семьи является семейный пир с одним лишь меню со званого обеда у Верле на пустом столе Экдала. Все они понимают, что нет ни дорогих напитков, ни роскошных блюд, но им нравится представлять себе их, и даже Старик Экдал плюется от лягушачьих лапок, соглашаясь "отведать" их лишь под видом курицы. Им хорошо, и это никому не мешает, и нет причин лишать их этой иллюзии. Но иногда находится правдоруб, который с полной уверенностью, что делает это во благо всем, буквально заставляет людей снять розовые очки. А если исчезает иллюзия - остаются лишь разочарование и опустошение. Вот и Грегерс Верде (Сергей Гузеев), так и не простив отцу Хокону Верде (Николай Ковбас) детских обид, решает устроить ему акт разоблачения, а заодно освободить давнего приятеля Экдала от "иллюзорного счастья". А кто просил этой правды? Кому она вообще нужна, кроме младшего Верле? И лучшим доказательством нежелания терять эту иллюзию является сам Ялмар Экдал, вернувшийся домой и принявший ситуацию. Только пока гремели недетские страсти, никто не заметил, как исчезли револьвер и бедная девочка, у которой разрушился мир, и которая предпочла и сама раствориться вместе с исчезнувшей иллюзией... Так и нужна была она, эта правда?! Кстати говоря, тема отцов и детей здесь тоже прослеживается, но, конечно, уходит на второй план.

Несмотря на весь драматизм, в дополнение к иронии от самого автора произведения, режиссер в меру наполнил спектакль юмором, который по мере перехода во вторую часть произведения становится более горьким. Юмор очень оживляет постановку и не дает зрителям утонуть в раздумьях. А неожиданные детали делают этот спектакль незабываемым: от вышитой на сидении в зале утки до кормления и поения "кроликов". Да что уж и говорить, я даже ждала происшествия с бедной уткой, не зря же она два часа сидела в своем гнезде! Великолепные идеи и прекрасное исполнение. Актерское мастерство на высоте, и все персонажи получились такими характерными, такими интересными, многогранными и незабываемыми. В спектакле использованы красивые костюмы, но главное - декорации и реквизит, спасибо за это большое, потому что сил уже нет от модных нынче постановок на пустой сцене. Даже отдельно хочется отметить, какой потрясающий у Экдалов чайный набор с крохотным самоварчиком, это просто прелесть!

После этого спектакля сложно остановить и свои мысли, и свое восхищение, но вот делиться впечатлением нужно заканчивать, а то напишу еще пару абзацев. После просмотра "Дикой утки" в СКАЛЬНИК.ТЕАТРе еще очень долго находишься под впечатлением. Казалось бы, небольшой малоизвестный театр, но постановка объективно гениальная. И тема взята очень интересная, и ведь все мы немного Эдкал, и все мы живем в своем мире иллюзий. Смотришь и невольно думаешь о своей жизни, задавая себе вопрос: "А в чем иллюзии моей жизни?" Но пока мы счастливы здесь и сейчас, не нужна нам эта правда, не нужен пустой и пресный черно-белый мир. Главное, чтобы обошлось без названного правдопуба. Чур меня! Ах да, про ненастоящую утку, ненастоящий пистолет и настоящую водку. Или нет, настоящие огурцы, настоящую водку и ненастоящих кроликов. Или настоящий пистолет, настоящую утку и ненастоящую водку... Все узнаете сами на спектакле!

Обожаю их еще после Гарпагониады, они неподражаемы! Спектакль чудной, в самом хорошем смысле этого слова. Действительно крутые актеры, которые создали ярких и харизматичных персонажей. После спектакля болели мышцы лица от смеха, а в конце хотелось плакать. Театр "Скальник" делает спектакли в своем неповторимом стиле, который мне очень пришелся по душе . И я, с нетерпением, жду следующий!

Этот спектакль оставил у меня яркое впечатление и сильные эмоции.
Спектакль «Дикая утка» - одна из самых загадочных и глубоких пьес норвежского классика Генрика Ибсена. Сам автор называл её своей «любимой», а критики до сих пор спорят: это семейная драма или притча о разрушительной силе правды.
Начнем с начала: режиссер Вениамин Скальник лично присутствовал в зале и помогал зрителям при рассадке - такой внимательный подход сразу создавал особую атмосферу доверия.
На сцене постепенно разворачивалась удивительная игра, которая сначала казалась хаотичной - актеры выходили как из зала, так и из-за кулис, создавая ощущение репетиции. Но очень быстро этот «хаос» плавно превращается в полноценное сценическое действие. Актеры взаимодействуют с залом настолько живо и естественно, что зрители буквально становятся участниками происходящего.
И нам зрителям выделена отдельная роль - это кролики, голуби и конечно же сама "Дикая утка", все дружно живут на чердаке у семейства Экдал.
«Дикая утка» - это не только образ, но и символ общей нелёгкой судьбы, ускользающей мечты и ранимой души, которую невозможно освободить силой.

Когда я посетила этот спектакль, я не читала предварительно сюжет и доверилась отзывам. Это оказалось правильным решением, спектакль полностью поглотил моё внимание: я с интересом следила за раскрытием сюжета и живым мастерством актеров. Поэтому не буду пересказывать сюжет и раскрывать все секреты и действия (просто поверьте интересных фишек будет много), происхосходящего в зале, хочется сохранить для вас ощущение открытия и погружения.
Все герои спектакля находятся в состоянии самообмана, живут в созданном самими же мире иллюзии счастья. В центре пьесы вечный спор между правдой и ложью. Мы видим, как правда может разрушить всё вокруг, уничтожить семейный уют. Но зачем она нужна и для чего? Может ли ложь быть во благо, а правда разрушающей? И где эта тонкая грань между ними?
Я ушла со спектакля в полном восторге и благодарности. Театр Скальник стал для меня настоящим открытием этого года: великолепный актерский состав, каждая роль кажется живой, настольно 100% попадание в образы.
Огромное спасибо режиссеру, актерам и всему коллективу, работающему за кулисами - вы большие молодцы.

Я настоятельно рекомендую этот спектакль всем любителям театра, ищущим глубокие, философские постановки, заставляющие задуматься о важности искренности, морали и человеческих ценностях. Это не только впечатляющее зрелище, но и повод для философских размышлений. Время в театре летит незаметно, и вы уходите с ощущением, будто стали частью этого загадочного, драматического мира.

Обязательно сходите и я уверена, что ваше впечатление будет настолько же сильным, как мое.

С первых минут театр «Скальник» виртуозно размывает границы. Меня, как и прочих зрителей, «поселили» на чердаке — том самом, где живёт подраненная утка. В мою ладонь легла крохотная морковка, подарок актеров — невинная деталь, но как она цепляет сознание! Уже тогда я поняла: это не спектакль о чём то, это спектакль в нас.
Сюжет Ибсена, казалось бы, знаком до боли, но режиссёр Вениамин Скальник переплетает его с тончайшими нитями современности. Ялмар Экдал — не просто инфантильный мечтатель, а целая вселенная самообмана. Актёр играет его с такой обезоруживающей наивностью, что то и дело ловишь себя на смехе, который тут же оборачивается горечью.
Особенно пронзительна линия Хедвиг. Её вера в «дикую утку» как символ недостижимой свободы — это не детская сказка, а хрупкий кокон, в котором прячется душа от жестокости мира. Когда Грегерс Верле, этот апостол беспощадной правды, начинает срывать маски, сцена превращается в хирургическую операцию: свет гаснет, звуки тонут в глухом шорохе, и ты чувствуешь, как лопаются нити, связывавшие героев с их иллюзиями.
После спектакля шла домой, а в голове крутились вопросы, будто мотыльки вокруг фонаря:
• Где та грань, за которой правда становится оружием?
• Можно ли сохранить душу, не прибегнув к милосердной лжи?
• И не есть ли сама жизнь — та самая «дикая утка», которую мы ловим, а она вечно ускользает?

«Дикая утка» в «Скальнике» — это не просто спектакль, а мощное погружение. Режиссёр Вениамин Скальник начинает с хитрости: зрители становятся обитателями того самого чердака, где живёт подраненная утка, — нас даже покормили морковкой и предложили водочки. И вот ты уже не наблюдатель, а соучастник: живёшь в этой истории, злишься на инфантильного Ялмара, сердце разрывается за его дочь Хедвиг. Три часа пролетают в одном дыхании, оставляя ощущение, что ты сам побывал внутри ибсеновской драмы.
Смотреть однозначно стоит. Это редкий случай, когда театр не показывает историю, а проживает её вместе с тобой. Выносишь оттуда ком в горле и главный вопрос: где та грань, за которой «спасительная» правда становится оружием? Спектакль бьёт точно в цель и не отпускает ещё долго после финального поклона. «Скальник» снова доказывает, что он — театр сильных эмоций и бескомпромиссных высказываний.

После легкого и смешного настоящая драма ощущается в сто раз сильнее. Не знаю, как для вас, но для меня именно так. И поэтому спектакль «Дикая утка» Скальник-театра подействовал на меня так сильно.
Драма Ибсена «Дикая утка» считается первым современным шедевром в жанре трагикомедии, и элементы комедии еще сильнее подчеркивают всю трагичность ситуации.
Но, как мне кажется, в спектакле режиссер Вениамин Скальник ввел еще больше юмора, веселых эпизодов, песен, так что окончание пьесы, хоть и известное мне, просто оглушило своим драматизмом. Возвращаясь домой, думать я могла только о том, что произошло на спектакле, нужна ли людям правда, или иногда все-таки ложь во спасение лучше.
Смысла пересказывать Ибсена, думаю, нет. Все читали или смотрели это великое произведение. Про спектакль. Начинается он очень необычно: то ли начался то ли нет, вдруг на сцене появляется сам режиссер, «опаздывающие» актеры, все такое слегка бестолковое, и становится легко и весело. Потом мы постепенно погружаемся в Ибсена, знакомимся с героями, пытаемся не путаться в них и в их норвежских именах. Очень оживляет действие сцена в доме Экдалов с обедом понарошку. Потом потихоньку выясняется, что у них целый чердак кур и кроликов, на которых охотится старый Экдал. А потом мы, все зрители, и оказываемся этими самыми кроликами, которых кормят реальной морковкой, за которыми наблюдают Старик и его внучка Хедвиг. Смешно и странно) И даже дикая утка сидит между нами. И вот такая комедия продолжается практически до самого последнего момента, и хочется верить, что ничего дурного не случится, как-то режиссер вывернется из этой ситуации. Но пьеса не становится сказкой, увы, не для того она была задумана.
Играют все прекрасно, но особенно хочется выделить Валентина Самохина в роли Старика Экдала и, конечно, Таисию Дунаеву. Как чудесно она сыграла Хедвиг, какая она настоящая в этой роли.
Хочется еще сказать про костюмы и декорации. Они очень хорошо и ненавязчиво добавляют норвежского колорита. А набор для кофе с горелкой меня просто умилил.
И норвежские песни с аккомпанементом звучат очень в тему.
А в буфете продается норвежский аквавит для правильной подготовки и восприятия спектакля)
В общем, если вам хочется посмеяться, поплакать и подумать о жизни, вам однозначно сюда надо.

Очень хорошо поставлено прекрасное произведение. Игра актеров - на высоте. Мы получили огромное удовольствие

Посетила театр «Скальник» (площадка студии В. Шиловского) и осталась под сильным впечатлением.
В фойе многолюдно, но уютно. Прекрасный сервис: вежливый персонал, бесплатные программки и грамотная рассадка зрителей, благодаря которой опоздавшие не мешали просмотру.
Спектакль "Дикая утка" начался с оригинального интерактива. Поразил контраст жанров: ироничная и веселая первая половина спектакля сменяется тяжелой трагедией во втором акте.
Для меня "Дикая утка", это не спектакль о правде и лжи, это история о том, как деньги и борьба за наследство толкают человека на гнусные поступки. Главный герой разрушает семью друга, в результате чего погибает девочка-подросток, дочка друга. Концовка тяжелая, заставляющая задуматься о цене правды и цене жизни.
Актерская игра на высоте, а сама постановка очень качественная и эмоционально сильная.