

| Драматический |
| 12+ |
| Игорь Минаев |
| 1 час 30 минут, 1 антракт |
Если ничего не читать из А.П. Чехова и не знать, кто он такой. То может легко показаться, что повесть написана сегодня, каким- то современным автором. А режиссер зачем-то переодел актеров в костюмы прошлой эпохи. Потому что каждая реплика, каждый монолог или диалог из сегодняшнего дня. «Десять тысяч ли за спиной.
Иные птицы поют в ночи, а грабли всё те же» (с) Те же самые темы бедности, долгов, судебных приставов, лжи, обмана, бессердечия, лицемерия. Предательства родных и близких. Смерти- как самого честного арбитра. Спектакль оставляет ожог на сердце. Так и должно быть, это делает его настоящим искусством. Поэтому, на мой взгляд, детям, конечно, на нем нечего делать. Им будет безумно скучно. Они еще не пережили ни предательств, ни потерь, ни любви. Что до взрослых. Я сидел на последнем ряду, взрослые дамы все плакали в финале. Мне тоже пришлось нелегко, сдерживать себя. Есть ли в спектакле смешные моменты. Да, конечно. И они гениально обыграны. Зал одновременно и плакал, и смеялся. Все, как в жизни. В первом акте, абсолютно гениальная сцена всеобщего человеческого абсурда. Когда люди говорят друг с другом, абсолютно друг друга не слушая и не слыша. Абсолютно шикарно поставленный сюр. Очень талантливо обыграна тема смерти героинь. Так, прямой наводкой выстрел попадает в самое сердце. Но есть и хорошие новости)). Все актрисы – божественно талантливые красавицы. Все актеры мужчины, абсолютно на своих местах. И да, в спектакле есть смешные моменты. Но, главное. За что благодарю актеров и режиссера. Что основная мысль, вынесенная в финал, на мой взгляд. Что главное счастье, цель и смысл этой жизни человека. Любить и быть любимым. Всю остальное – вторично. Люблю этот театр и этих актеров. . Очень рекомендую этот спектакль. И к слову. На поклоне. Зал аплодировал актерам стоя. Вы часто такое видели? Я нет)) И еще хорошая новость. Судя по всему, ИИ театр не победить.
Знаю этот коллектив еще со времен их показов в Щуке. Харизматичные ребята, интересные типажи, попадают в историческую эпоху. Рекомендую следить за тем, что они делают вместе и по отдельности
Очень хороший спектакль! Веришь всем и всему! Натуральные интерьеры помогают полностью погрузиться в историю. Спасибо за чудесный вечер!
А.П. Чехов - один из моих любимых писателей, и постановки в разных театрах по его произведениям я могу пересматривать снова и снова. Спектакль режиссера Игоря Минаева "Цветы запоздалые" по одноименной повести А.П. Чехова стал прекрасным поводом познакомиться с еще одним камерным театром - Театром-студией "Щукины дети". Свои спектакли театр показывает на разных площадках, в том числе, в Доме-музее М.С. Щепкина, где особенно атмосферно ощущаются постановки по произведениям более чем вековой давности.
Не устаю повторять, что жизнь состоит из мелочей. Порой крошечный винтик держит всю конструкцию. Так, винтик под названием "деньги" разрушил в повести "Цветы запоздалые" множество судеб. И пусть в этой истории есть разные сюжетные арки персонажей, все же центральная волнует меня больше всего. Для меня это - практически притча, которая учит эмпатии, искренности, доброте, упорству, жизнелюбию, прощению и честности, прежде всего, перед самим собой. Главная героиня - образец чистоты, нежности, искренности, готовая пожертвовать собой ради нескольких минут с любимым человеком. Но, к сожалению, людьми так часто правят их пороки, в частности - алчность. Именно она разрушила не только судьбу светлой Маруси (Александра Сухарева) и Топоркова (Валерий Никитин), лишив их счастья любить друг друга и быть вместе, но и судьбы окружающих их людей. А все же, подумать только, на какие чудеса способна настоящая беззаветная любовь! Так изменить холодного расчетливого доктора, согреть его холодное сердце, пробудить любовь, открыть глаза на жизнь, - не это ли настоящее чудо?! Впрочем, нашлось в постановке место и для юмора, который ввели через юмористических героев, как, например, сваха (Нина Степанова).
Спектакль поставлен в лучших традициях классического театра. Исторические костюмы, прически, реквизит. Что уж говорить о декорациях, ведь на этой площадке они самые настоящие! Просто представьте себе оригинальные интерьеры начала 19 века, здесь даже пахнет стариной. Находясь в Доме-музее М.С. Щепкина, невольно переносишься на двести лет назад, а когда еще спектакль и сюжет соответствуют эпохе, то пространство превращается в настоящую машину времени. И когда в комнату актеры заходят через высокие двухстворчатые белые двери залы, а не из-за закулисья сцены, когда Маруся обращается к реальному портрету, княгиня (Екатерина Соколова) гадает за старинным столом, - это создает совершенно другое впечатление, нежели когда необходимо включать воображение. В какой-то момент даже поймала себя на мысли, что я настолько погрузилась в атмосферу девятнадцатого века, что на долю секунды нежно-розовый почти незаметный шеллак на ногтях актрисы привел меня в недоумение. Это полное погружение в произведение, потрясающе! В спектакле практически нет музыки, каких-то приемов, - здесь все естественно. Интересно, что в антракте стулья переставляют на строну, где до этого был зал. Таким образом, часть повести, когда Маруся с братом уже переехали, и когда она стала посещать доктора, играется в новом пространстве. Весьма любопытный ход.
Уходить не хотелось. Мы с Ваней провели очень теплый вечер, размышляя о жизни и смерти, о человеческих пороках, о судьбах и, конечно, о любви... Уходить из этого райского уголка, спрятанного от посторонних взглядов сплошным забором, не хотелось. Мы сидели в саду, и казалось, что вот-вот на крыльцо выйдут доктор со своей Марусей. Спектакль "Цветы запоздалые" для тех, кто устал от режиссерских ходов, сцены без декораций, сочетаний разных произведений и многослойности. Тут все просто и понятно. Это - Чехов, это - "Цветы запоздалые", это - о настоящей любви.