

Вот не зря говорят "коготок увяз - всей птичке пропасть"! Ну не надо начинать даже "невинные" афёры, никогда они добром не кончаются. И этому тоже учит нас постановка Дмитрия Астахова.
Совершенно очаровательный спектакль, который начинается как авантюрная комедия, а закачивается сложными философскими вопросами. Актёры блистательны, костюмы и декорации прекрасны, песни, настроение. Полное погружение в атмосферу. Очень рекомендую!
Лучшие места 4-8 ряд, 6-11 места. Действие происходит на разных уровнях и вдоль левой части зала и если сидеть ближе придётся очень вертеть головой.
Сейчас другие времена и другие фильмы, но при советах трудно было найти в стране человека, который не видел бы "Брак по-итальянски" или "Вчера, сегодня, завтра", снятые по пьесам Эдуардо Де Филиппо, итальянского драматурга, актера и режиссера. В Италии он известен настолько, что когда говорят Эдуардо, то каждому понятно о ком идет речь. И вот в театре "На Трубной" премьера: Дмитрий Астрахан поставил спектакль "Цилиндр" по одноименной пьесе Эдуардо. Невероятно интересно смотреть этот спектакль не зная или забыв содержание. Сюжет разворачивается с силой сжатой пружины и абсолютно невозможно догадаться, что нас ждет в следующей картине, нереально предугадать развитие событий и чем в результате закончится вся эта история. Сначала кажется, что мы попали на легкую комедию, комедия оборачивается фарсом и, в результате, спектакль заканчивается как драма. Продажная любовь, нищета и изощренный обман подаются в спектакле так изящно, что нет повода поморщиться даже самому строгому пуританину. Наивное мошенничество неопытных плутов, легкая ирония, непринужденный юмор создают на сцене итальянскую атмосферу и делают спектакль искрящимся как шампанское.
Сценограф Андрей Климов выстроил на сцене прекрасную неаполитанскую нищету, которая не вызывает отчаяния, столь нехарактерного для жителей этого солнечного города. Потрескавшиеся фрески, развешенное на веревках белье, колченогая мебель воссозданы на сцене почти с нежностью и уж точно с любовью.
Как всегда, великолепны актеры театра "На Трубной". Анастасия Акатова в роли Риты кокетливо меняя свой наряд, моментально превращается из неопытной проститутки в верную жену, а Родион Вьюшин в роли Родольфо, проживает в спектакле сложную метаморфозу от хладного трупа к ожившему и любящему мужу, не без колебаний готового продать свою жену, за сумму от которой невозможно отказаться. Пара авантюристов, изобретателей аферы, Агостино (Вадим Колганов) и Беттина (Татьяна Циренина) похожи на невезучих Арлекина и Коломбину, вся махинация которых рушится после как богач (Александр Мохов) вместо того, чтобы потребовать свои деньги назад, повышает и повышает ставку.
Дело происходит в Неаполе - южном городе, где вся жизнь разворачивается на виду у соседей. В спектакле "Цилиндр" неаполитанцы (актеры театра), принимают активное участие в действии. Они не осуждают главных героев, не завидуют им, а подбадривают, восхищаются и сопереживают. И, конечно же, в спектакле много музыки, конечно же неаполитанской.

Если испытываете острый дефицит Италии, то простой способ отправится за атмосферой живого, бедного, яркого, эмоционального Неаполя - купить билет на премьерный спектакль "Цилиндр" в театре на Трубной. Легкий, смешной и музыкальный. Красивые женщины, горячие мужчины, небанальный сюжет на тему продажной любви, абсолютно не пошлый, но с элементами чувственности. Много моментов для посмеяться, но и на подумать. Отличные актерские работы, прекрасный текст.

«Голова в цилиндре сразу теряет свои границы. Цилиндр подразумевает, что под ним намного больше мозга, чем у простого смертного. Движения в цилиндре становятся царственными и бескомпромиссными».
Как говорят, встречают по одёжке… Цилиндр – символ статусности. Но внешность бывает обманчива. И вскоре становится очевидно - «Кто есть кто».
У кого настоящий цилиндр? – один из вопросов, поднимаемых в новом спектакле. Но главная тема - проблема нравственного выбора.
У владельца дома - Агостина ( Вадим Колганов ) – не осталось ни гроша. Только огромный долг за квартиру и цилиндр, который когда-то забыл фокусник в театре, где он работал сторожем. Если он не соберет 300 тысяч лир, ему с женой Беттиной и ещё одной молодой паре – Рудольфу ( Родион Вьюшкин) и Рите, которой они сдают жилплощадь, грозит выселение. Вот в таких непростых жизненных обстоятельствах и рождается великая афёра. 🫰💰
Рита, как самая молодая и красивая, была выбрана на роль «наживки». Каждый день она умывается у окна, соблазнительно покусывая губы и протирая зону шеи и декольте. «Клюнувшему» мужчине, предлагалось пропустить конфетно-букетный период и отдать стоимость цветов в 10 тысяч лир сразу наличными. И как только деньги оказывались у Риты в кармане, на кровати обнаруживался «труп» её мужа, скончавшегося сегодня ночью. По плану, после этого мужчины в ужасе сбегали, пока не появился миллионер, который не только не испугался трупа, но и предложил такую сумму, от которой труп ожил и пересмотрел свои взгляды и принципы.
Александр Мохов , исполнитель роли миллионера Аттилио привел пример, что в шутку как-то спросил журналистку : «А если я вам предложу миллион, Вы согласитесь со мной переспать?» и увидел, что та зависла в долгой паузе с ответом… Попробуйте мысленно представить, если бы такой вопрос задали вам. Не спешите с ответом. Представьте, что у вас огромные долги, вам жизненно необходимы эти деньги, чтобы спасти себя и свою семью. Или представьте сколько детских жизней можно было бы спасти, купив им дорогое и, неподъёмное для их родителей, лекарство. Представили? А теперь планомерно поднимайте сумму – 1, 10, 100 миллионов. И вопрос уже не кажется таким простым и очевидным. Дело в цене…
Каждый день мы совершаем огромное количество выборов. Иногда трудных выборов. Иногда, в сомнениях, мы предпочитаем не выбирать – и это тоже наш выбор! И у каждого выбора есть своя цена, свои последствия.
Очень точно на этот счёт сказал современник де Филиппо Альберто Моравиа: «Никогда не надо заставлять человека выбирать между истиной и куском хлеба».
Да, темы глубокие и серьезные, но жанр комедии более, чем оправдан. Комичные ситуации, итальянские страсти и потрясающая актерская игра вызывала улыбки и смех. Не часто такое пишу, но и мне тоже было смешно!
Возрастной ценз – 18+. В спектакле звучит слово «проститутка». И на этом в общем-то всё. Вообще пьеса – небольшая и легко можно и нужно ознакомиться с содержанием. Ещё в школе учителя литературы научили нас, что перед театром следует обязательно прочитать произведение.
Ну и моё любимое! Поставлен спектакль красиво! Художник по костюмам и сценограф –мастер своего дела - Андрей Климов, чьё имя на слуху у театралов.
Итак, Неаполь 60-е гг. ХХ века - лестница, балкон, арки и колонны, развешенное белье на балконе и на улице. Даже руины и послевоенная нищета изображены так, что глаз радуется. И сам зал Эрмитаж с его бронзовыми барельефами и роскошью удачно подыгрывает художнику, создавая эстетический контраст и гармонию одновременно. Мне кажется такой зал негласно влияет на выбор репертуара театра. Песни на популярные итальянские мотивы, специально написанные для этого спектакля ещё больше погружают в атмосферу Неаполя. Песни поёт толпа, горожане, сопровождающие действие, оценивающие происходящее. Открытые и любопытные жители также добавляли мне убедительности, что мы на юге Италии. А поют они под аккомпанемент живого оркестра!
Костюмы героев не только приятны и органичны, но и исторически достоверны. Некоторые элементы, такие как бельё и пояса с зажимами Риты - настоящие, 50-х годов.
Актёры. Если бы я не видела их ранее в других спектаклях, то подумала бы, что они тоже настоящие, из Италии, 50-х гг, перенесённые машиной времени. Чувствовался неаполитанский темперамент с его артистизмом, эмоциональностью, жестикуляцией, иногда даже со сковородой в руке. Татьяна Циренина в роли Беттины – вы точно не южанка? Мощной и уверенной энергетической волной накрывало весь зал.
Ну а если вы не любитель комедии в целом, или Эдуарда Де Филиппо в частности, вам не близко режиссёрское видение Дмитрия Астрахана, и даже талант Андрея Климова не спасает ситуацию, то Рита – Анастасия Акатова – затмит все возможные «не». Она прекрасна, мила и утончённа, с невероятно богатой живой мимикой – её лицо говорило выразительнее слов. Наблюдать за ней одно удовольствие.
И я хорошо понимаю миллионера Аттилио, которому действительно первый раз за много лет понравилась девушка. И даже «труп» мужа не меняет дела. В исполнении Александра Мохова, он получился и без цилиндра уважаемым и высокообразованным человеком. Ему безоговорочно веришь и … доверяешь. Он-то не предаст.
Здесь и сейчас. Ведь ему не надо выбирать между истиной и куском хлеба…

«Цилиндр» - новая премьера режиссера Дмитрия Астрахана от Театра на Трубной мало кого оставит равнодушным. Ведь в этой постановке есть все, чтобы она полюбилась зрителю: и юмор присущий пьесам Эдуардо Де Филиппо, и красота от художника спектакля Андрея Климова, и отличная актерская игра, и много музыки.
Начнем с того, что организованная зона для фотосессий зрителей - уже привлекает внимание и настраивает на юмористические лад. На веревочке висит изящное женское белье, прилагается пара цилиндров, что доставляет особое удовольствие. Мы с девочками изрядно повеселись примеряя столь эксцентричный головной убор.
На сцене вы увидите потрясающе поэтично-красивые декорации. Художник спектакля, Андрей Климов, постарался на славу. На фоне стен с афишами и картиной с грехопадением юной девы, мы видим большую лестницу, резную кровать под балдахином, а в центре балкон, на котором и начинается действие. Даже табуретка под рукомойником стоит особенно правильно и приятно глазу, все продумано до мелочей.
Невинная дева умывается в дезабилье на балконе, привлекая повышенное мужское внимание, являясь прекрасной ловушкой для сердец сильной половины. Вот завязка, а потом все понесется с бешенной скоростью, с песнями, искрометными шутками и серьезными вещами, о которых стоит задуматься.
Актёрская игра тоже на высоте. Анастасия Акатова совершенно покоряет в роли Риты. Она то нежная и соблазнительная, то яростная и драматичная. Великолепная актерская работа.
А какой трогательно наивный Антонио получился у Александра Асланяна! Милый, краснеющий и запинающийся юноша, очаровавший дам в зале. Сморю уже не первую его роль и каждый раз поражаюсь мастерству.
Парочку типов с сомнительной моральной репутацией играли Агостино (Вадим Колганов) и Рудольфо (Родион Вьюшкин) – ловкачи, готовые продать все на свете, включая жену, чтобы добиться своих материальных целей.
В роли Аттилио нам достался Александр Мохов. Роль сложная и неоднозначная. Очень понравилось, что ему удалось сыграть ее так, чтобы вызвать симпатию зала и в то же время показать, что искуситель из него вышел интересный, характерный.
Ну и, конечно, Беттина в исполнении Татьяны Цирениной совершенно сразила зал темпераментом, характером. Чего только стоит сцена со сковородкой, которую невозможно вспомнить без улыбки.
Спектакль удачный, в нем все хорошо: сценография, легкий тон повествования, в который заворачивается важная для публики мораль и хорошее настроение. Мы ходили на спектакль с подругой и нам очень понравилось. Было, о чем поговорить и в антракте, и после постановки. И, в то же время, спектакль решен в жизнерадостных тонах, после него на душе остается хорошее чувство от истории.
Рекомендую к просмотру с друзьями, коллегами или родственниками. Не смотря на ценз восемнадцать плюс, темы обговариваются весьма деликатно, и ничего не смутит даже взыскательную публику.
А еще хорошо, что у спектакля есть второй состав, теперь мне хочется сходить повторно, чтобы посмотреть игру других актеров.
Очень хочу похвалить режиссера, художественного руководителя театра, Дмитрия Астрахана. В начале сезона, когда он озвучил планы на спектакли, я подумала: «Ого, такой большой список премьер. А сможет ли, ведь это очень большая нагрузка?». Но сейчас смотрю, как он ставит в своем театре премьеру за премьерой, причем с большим размахом, качественно и интересно. Поражаюсь его плодотворности и трудолюбию. Театр на Трубной сейчас манит зрителя обилием хороших спектаклей на интересные темы. Это греет душу любого театрала. А значит, увидимся снова, друзья!
Начать стоит с того, что за основу взят очень качественный литературный материал, а именно, одноименная пьеса знаменитого итальянского драматурга и сценографа Эдуардо де Филиппо.
Де Филиппо прославился тем, что прекрасно знал и понимал тех людей, о которых пишет, а его пьесы наполнены любовью к простым неаполетанцам, пусть не всегда кристально чистым с точки зрения морали, но добрым, открытым и вынужденным идти на сделки с собственной совестью ввиду сложившихся обстоятельств.
Астрахан, как и Де Филиппо, не вешает на сцене ярлыков, не "топит" персонажей и не кидает их зрителю на растерзание, но тонко подводит к собственным выводам. В итоге в весёлой и очень лёгкой вначале комедии как-бы открыватеся второе дно, где скрывается весь трагизм этой забавной, на первый взгляд, истории.
В спектакле заняты замечательное актеры: Анастасия Акатова, Родион Вьюшкин, Татьяна Циренина, Вадим Колганов, Александр Мохов. Каждому из них удалось прекрасно справиться со своими ролями. В итоге получилась настоящая, честная история в лучших традициях русского реалистического театра, приправленная итальянским темпераментом и наполненная безграничным вниманием Астрахана к Человеку с его радостями, горестями и проблемами, решая которые персонажам спектакля постоянно приходится проверять себя и, пытаясь выжить, делать нелёгкий выбор между добром и злом.
Отдельное удовольствие - декорации и костюмы, которые создал для спектакля художник Андрей Климов. Как и в других спектаклях, в "Цилиндре" Климов уделяет огромное внимание деталям и, оставаясь в рамках эпохи, делает визуализацию послевоенного Неаполя созвучной современному зрителю, адаптируя созданные как самостоятельные художественные высказывания образы для того, чтобы максимально погрузить зрителя в мир и эпоху де Филиппо. Для этого используются подлинные винтажнве вещи: керамические кувшины, ткани, элементы одежды. А сам зал Эрмитаж театра На Трубной будто специально создан для этой постановки. Все это делает картинку не просто приятной для глаза, но исторически достоверной, глубокой.
И, конечно, стоит упомянуть прекрасную музыку, которая звучит в спектакле под аккомпанимент живого оркестра, находящегося прямо в зале.