Все отзывы о спектакле «Что угодно, или 12 ночь»

Как будто режиссер в Лондонском Globe побывал - посмотрел эту постановку: и декорации напоминают декорации Globe, и все актеры, занятые в постановке - мужчины, костюмы исторические, выше всяких похвал, танец Globe в конце представления повторен. Так что если нет возможности в Лондоне посмотреть «12 ночь», посмотрите в Москве: потрясающе! Позитивно, радостно, легко. Понравилась игра молодого человека исполнявшего роль Виолы. Все классно, только немного пошлых шуток в сценах слуг (видимо, без этого никак) и немного гомо ноток во втором акте. Очень смешно смотреть как молодой человек играет девушку, играющую молодого человека и намеки на ее поцелуй с «её» «возлюбленным» князем.

Безумно красивые костюмы, каждый - шедевр. Принты отражающие характер героев. Боже, а это Мария с лицом гаишника, но такими манерами и походочкой, что веришь - дамочка! За красные туфли Орсино что угодно можно отдать! (Интересно, можно у них там на заказ шить)
Актёры безупречны. Виола вся(весь?) такая девочка-девочка.
Декорации!
А сцена в саду, где развесёлая троица притворяется статуями!
Схожу еще посмотреть на Орсино - Калиничева.

Ради постановки последней «веселой» пьесы Шекспира имеет смысл навестить дальний район, бывший не так уж и давно подмосковным городом Бабушкиным. И прокатиться на медленном троллейбусе бесчисленное количество остановок чтоб достигнуть улицы Проходчиков, той самой, где когда-то поселили работников метро, как можно дальше от станции метро, собственно,туда, где для проходчиков построили Дом Культуры в стиле советского ар деко. Теперь тут Новый драматический театр, росток от плодоносного дерева Школы-студии МХАТ, один из.
Внутри дворца культуры Метрострой – все прекрасно и гармонично, и располагает к зрелищам непременно высокого полета.
Двенадцатая ночь –новогодняя ночь, та, что замыкала рождественский сезон каждого года. Карнавальная, магическая и светлая. Принято было непременно веселиться.
Что видела:
На сцене – красные мобильные конструкции, на заднике – портрет Шекспира, под ним – ансамбль скрипка, флейта и фагот, с ними гитара, хорошо играли.
Скамейки, апельсиновое дерево, и шут –непременный атрибут, но не действующее лицо, а философствующее обычно. Шут Алексея Спирина – не уморителен, но обаятелен.
Да и шутовское трио – сэр Тоби (Олег Бурыгин) и его команда – шутники, конечно. Как иначе?
Но не то чтоб надорваться от смеха. Умеренное дуркование. Все как в жизни.
Главный магнит – Борис Шильманский, Иван Ефремов и Дмитрий Светус.
Эти актеры играют женские роли, главные роли, потому глаз не оторвать - так интересно.
Оливия (Борис Шильманский) – вполне безупречна: манеры, умение носить платье, и подавать руку. Но голос – в нем есть странность, он не женский. К тому же рост.
Оливия у нас – громила. Красавица и великанша. Особенно комично, когда влюбляется в Виолу. Виола - это Иван Ефремов, и он - просто белая мышь перед черной кошкой. Причесан под эльфа Леголаса, изящен, слаб, ножки тонкие, голосок нежный. Брат Виолы и близнец, Себастьян покрепче, но тоже субтилен. Их обоих Оливия через плечо одним движением перекинет. Если захочет. Впрочем, не захочет. Такое воспитание
Еще блистала Мария, камеристка Оливии, Дмитрий Светус, и предмет для шуток – Мальволио. Камеристка Оливии – рыжая, мощная и надежная, всем бы такоую помощницу. С чувством юмора, правда, камеристка, зато с такой фигурой и охранника не надо.
Да и шута можно уволить. У Марии шуточки поосновательнее, безо всякой философии.
Что еще хорошего? Принты на костюмах, костюм красавчика герцога (бант за ухом, красные туфли), шпалеры с обнаженными телами как бы живопись 17 века.
Понравилось.
Кто не решается, или силы духа имеет немного – непременно нужно собраться и навестить Новый драматический театр. Тут есть жизнь, веселье, драйв и настоящий художественный театр.

Какая блестящая идея – играть самую весёлую, самую лучезарную комедию Шекспира по правилам шекспировского театра: все женские роли играют мужчины! Для современного театра она не нова, её использовал Доннеллан в своей «Двенадцатой ночи», а ещё раньше, в 90-е – театр Учёная обезьяна ни много нимало аж в «Ромео и Джульетте». Контекст же использования в спектакле НДТ этого архитрадиционного приёма, работающего на театре ещё с античных времён, несколько иной, в театрализованной форме апеллирующий к эпохе Ренессанса.
Костюмы персонажей – стилизованные под роскошь XV-XVI в.в. пышные платья, кафтаны и камзолы с однотонными шоссами. У многих персонажей в одежде использованы принты живописи эпохи Возрождения – у ярко, по-петушиному разодетого герцога Орсино и у его приближённых, у Тоби Бэлча на штанах просматривается изобильный натюрморт с фруктами и дичью, что очень подходит его эпикурейской натуре. Из фрагментов аналогичных картин сделаны и шторки беседки, стоящей посреди сцены, причём картинки на шторах, время от времени меняются, запоминается последняя – прекрасное лицо женщины, и рядом с ней ангельское личико ребёнка.
Сцены с женскими персонажами (Виолой, Оливией и Марией), их диалоги – ключевые в спектакле, они наполнены высокой комедийностью и в то же время нежностью – вот так мужчины-актёры-персонажи-зрители видят женщин. Вспоминаются слова Кинастона: «Суть женщины на сцене может изобразить только мужчина-актёр». Актёры играют в своих героинях их суть: в Виоле – её наивную преданность, чистоту, в Оливии – её самоотверженность (надо видеть, как яростно она прикрывает своим телом Себастьяна от налетевшей на него драчливой компашки Белча&Эгьючика), безлюбовную маету и полную поглощённость любовью, в Марии – её нестареющее кокетство и желание нравиться мужчинам.
Стильной и смешной спектакль выстраивается в ренессансную сказку о свободе и радости бытия, о чуде жизни, в которой может произойти «Что угодно», но все коллизии удачно разрешатся, о чуде любви, преображающем человека, о чуде театра, являющегося источником радости и драйва для зрителей.

Мы шли на этот спектакль с огромным интересом - здесь все роли играют мужчины.
И без того у Шекспира часто случается комедия положений , переходящая в трагедию , а тут уж подавно зрелище должно было заморочить голову.
Не все зрители , кстати , секут фишку и не сразу понимают кто волк в дамской накидке , а кто паж с пустым гульфиком.
А узнав и прозрев , щекочут себе нервы до последней минуты , чтобы узнать - насколько мужчина способен не проколоться в женском образе.
Заверяю - актёры великолепные и не дадут промашки.
Вооружайтесь биноклем и следите за детективной историей , о том как брат заменяет сестру на любовном фронте , богатые тоже плачут и мир оказывается не настолько серым и плоским , а вполне красочным и многогранным.
Сюжет все знают?

Последнее мое открытие, что Лондон находится не далеко, даже за Мкад выезжать не нужно. Почти в конце ярославского шоссе, на улице построенной для первопроходцев, прокладывающих московское метро, расположился уютный Московский Новый драматический театр, поставивший «Что угодно или 12 ночь» абсолютно также как ставили на сцене знаменитого театра Globe в Лондоне во времена Шекспира – все женские роли играют мужчины. Наблюдать за этим одно удовольствие - играют вкусно, без пошлости и манерничения и без гомо подтекста.
. Интересно наблюдать как роли женщин распадаются на три типа: молодая Виола (в исполнении Артёма Глухова), тонкий образ как бы вырезан из бумаги, в нем очень много колебаний и нерешительности. Оливия (в исполнении Бориса Шильмановского),
Мисс Марта (в исполнении Дмитрия Светуса ) - это такая гром, баба море.
Отдельно поражает костюмы они просто роскошные ощущение что ты перенёсся в те времена, когда в моде были пышные формы, Каждый костюм имеет принт как-то связанные с его героем. В спектакле принимает участие живой оркестр, причём они не просто играют, в какой-то момент возникает диалоги между актёрами и оркестром и это видится как чистая импровизация. Вообще пьеса Шекспира "Двенадцатая ночь" такая рождественская про веселье, про любовь про путаницу про интриги, её очень хорошо смотреть перед Новым годом. Когда настроение праздника витает в зале и актёры играют на подъёме и как результат зрителя долго не отпускают актёров со сцены.

"Что угодно, или 12 ночь' - браво-браво！
Шекспировские страсти (и его взгляд со сцены), закрученный сюжет, актеры только мужчины（и в женских ролях), замечательная игра, великолепные костюмы, музыка (и живая тоже), пение, танцы, жонглирование апельсинами.
Совершенно отвлеченно от насущного бытия, очень забавно, остроумно, декоративно и красиво.
Разлученные судьбой близнецы находят друг друга, интриги и недоразумения раскрываются, создаются пары, готовятся свадьбы и все счастливы!

Такой спектакль хорошо смотреть под Новый год - быстро входишь в легкое, праздничное настроение, эффект постепенно нарастает и выплескивается в искреннюю благодарность и восторг на последних сценах - зал долго не отпускает актеров, вызывая и вызывая их аплодисментами.

Была Ночь в театре, многие зрители остались на встречу с режиссером и актерами. И здесь было интересно - сняты костюмы, парики, и как будто "сброшены маски". Персонажи спектакля еще проглядывают и узнаваемы, но уже отошли на задний план, а героев вечера засыпали вопросами - про создание костюмов, образов, особенно женских, бюджет, гастроли, планы.

Мне очень понравилась "12 ночь". Это именно тот спектакль, ради которого стоит поехать в Новый драматический даже через пробки на Ярославке и с другого конца города.

В этом театре я оказалась первый раз. И этот спектакль мне показался отличным для знакомства с театром.Я вообще ещё та душнила. Очень люблю смотреть классику и чтоб без пошлости. Вначале спектакля я сначала дико раздражалась, потом ничего не понимала(даже была мысль сбежать в антракте), а потом я начала смеяться и восхищаться. И вот уже восхищение в моей голове длится почти неделю. Люблю такие вещи, не когда вышел и забыл, а долго смакуешь послевкусие.
Герои блуждают в поисках настоящей любви, принимая за любовь всё, ЧТО УГОДНО, но не её саму. А мы проживаем всё вместе с ними.Костюмы... Ох, эти костюмы. Как так придумать только, что под характер каждого героя подобрать и у всех с изюминкой. Но что костюмы без игры актёров. А там и она потрясающая. Виола так играет, что разве можно усомниться, что вообще-то там играет мужчина. Вот мой спутник даже этого не заметил. Хотя мы сидели очень близко и удачно.
В спектакле мало декораций, но и они все с большой душой подобраны. А где-то они и не нужны почти. Взять хоть сцену в саду. Какой там "фонтан" чудесный то, когда весёлые актёры изображают статуи. Не буду, не буду спойлерить. Просто приходите обязательно. В театре ещё безумно вкусные чизкейки и бюджетный брют.

Чудесный в своей необычности, бесподобный в своем уникальном стиле и невероятный по сценографии!! Вот какой спектакль можно посмотреть в ЦДР!!!

Итак, «Двенадцатая ночь» В.Шекспир (он, кстати, тоже на сцене и трепетно следит за сохранением сюжета, который то и дело пытается вильнуть в сторону). Первая мысль - сейчас будет что-то камерное и по классике … как бы не так!!! Ведь это удивительный ЦДР!!
Постановка может оставить двоякие чувства: кто-то примет и проникнется, кто-то отвергнет и осудит, душой потребовав привычного подхода к постановке классического произведения. Главное - никто не останется равнодушен.

Сначала создается впечатление, что В. Шекспир - это лишь повод, чтобы импровизировать на заданную тему, что он только основа, основное в спектакле - это «что угодно» и кому угодно.
Перед нами пафос, а может пародия, а может современная комедия, а может балаган, да все, «что угодно»! Здесь все смешалось и вовлекло зрителя в круговорот событий, по сюжету, написанному много веков назад:
•⁠ ⁠невероятная игра актеров, качественная, профессиональная, игра на высшем уровне;
•⁠ ⁠⁠музыка всех стилей и направлений - рок, джаз, поп, старинные баллады, все становится фоном и активным участников постановки, так как артисты оркестра играют роль менестрелей, и всюду следуют за героями);
•⁠ ⁠⁠костюмы на грани были и реальности,
•⁠ ⁠⁠сценография, когда задействован каждый сантиметр не только сценического пространства, но и балконов, походов, и даже зрители становятся частью оркестра, получив посуду, в которую нужно греметь.
Но здесь все не так, все не по классике: и стиль прочтения стихотворной части произведения, и современные шутки, и декорации, и музыка, все не такое, что принято ожидать от постановок В.Шекспира, и в этом есть своя чудесная прелесть, и свежесть, и современный взгляд.
В результате получается что-то невероятное: безумный круговорот эмоций, чувств, задорного юмора в бешеном ритме постановки, которая при этом длится 3,5 часа. Увиденное настолько необычно, что покоряет, и в конце спектакля я была среди тех, кто неоднократно сказал: «Браво!!»
От души желаю и вам насладиться самой невероятной «Двенадцатой ночью», какой вам когда-либо приходилось видеть.

Мне в целом понравился спектакль. Негативной оценкой хочу обратить внимание на недочет. Деталь мужских костюмов выполнена похоже на фаллический символ, что неоднократно мусолится на протяжении всего действа. Поверьте, меня не смутить даже обнаженной натурой и куда более нижепоясным юмором. Я его даже люблю. Но юмор, не забываем,- это когда смешно. Упомянули один раз, хорошо, мы все поняли что вот такие двусмысленные костюмы у вас. Посмеялись. Ок, посмеялись два раза. Но столько раз одно и то же??? Это же кричало о недоработке сценария и вызывало испанский стыд. Кроме этого момента претензий нет. Атмосфера шекспировская, дамы отыгрывают партии на отлично. Парни, которые парни, тоже вполне достойно)

Прекрасный театр, удивлена что не знали о нём раньше.

Спектакль «Что угодно, или 12 ночь» поставлен близко к оригиналу, пьесе Шекспира. Смотрится легко, 3 часа пролетели незаметно. Понравился юмор, особенно комичная ситуация с жёлтыми чулками.

Очень красивые костюмы, прямо загляденье. Понравилось музыкальное сопровождение с исполнении живого оркестра.

Артисты играли с душой. Все женские роли исполняли мужчины, как и во времена Шекспира.

Перед спектаклем и во время антракта посетили буфет. Понравился ассортимент и демократичные цены.

Театр находится на Ярославском шоссе, можно совместить с прогулкой в Лосином острове перед или после дневного спектакля.

Спектакль весёлый, смотрится легко, как говорят "на одном дыхании", с одним антрактом.
Самым замечательным в этом спектакле был шут. Именно у него самые смешные шутки, которые как бы и не шутки вовсе, и он как-то заполняет всё время между сценками и связывает всё воедино. У Алексея Скирдина получилось легко, весело и грациозно сыграть.
Рекомендую

Режиссер-постановщик Вячеслав Долгачев решил поставить так, как ставилось во времена Шекспира: все роли исполняют мужчины. Актерам хватило мастерства и таланта, чтобы сделать свои образы запоминающимися.
Одним из первых на сцене появляется Евгений Кениг в роли Орсино, Герцога Иллирийского. Скорее томный, чем мужественный. Он поглощен своими страданиями по поводу безответной любви к Оливии. Любовь ли это или просто прихоть, разжигаемая её отказом?
Нежную Виолу, переодевшуюся юным Цезарио, чтобы поступить на службу к герцогу Орсино, исполняет Артём Глухов. Он так по-девичьи стеснителен и мил в этом образе.
С нежностями покончено. Мы видим тройку возмутителей спокойствия при дворе Оливии: её дядю сэра Томи Белча, камеристку Марию и неудачливого жениха сэра Эндрю Эгьючика. Красноносый взлохмаченный Томи Белч ( Олег Бурыгин ) пытается развести глуповатого сэра Эндрю Эгьючика ( Владислав Владимиров ) на очередное спонсирование выпивки. Энергичная Мария (Дмитрий Светус ) пытается усмирить выпивох. Она весьма остра на язык в своем убеждении, но что им до Марии, когда есть повод выпить за здоровье Оливии.
Опускаем сцены с уже появлявшимися действующими лицами и переходим к новым. Пора познакомиться с Оливией. Кто та красотка, по которой так страдает Орсино? Константин КУРБАТОВ создает образ своенравной красавицы в трауре, переспорить которую может лишь шут Фесте ( Алексей Спирин ). Он танцует и поёт, и легко доказывает, что госпожа мается дурью, раз горюет по погибшему брату.
Ко двору Оливии прибывает Виола в облике Цезарио, как посланец от Орсино. И действие закручивается. Будет еще много путаницы и розыгрышей.
На сцене появится потерянный брат Виолы — Себастьян (Евгений Рубин ). Решительный и отважный юноша, которому, что сразится с неожиданным противником, что взять под венец неожиданно павшую на грудь впервые встреченную Оливию — дело нескольких минут.
И будет гордо щеголять в желтых чулках и черных подвязках крест на крест с широченной улыбкой на лице дворецкий Оливии Мальволио (Дмитрий ШИЛЯЕВ). Знающая про шутку троица: Мария, сэр Тоби Белч и сэр Эндрю, — будет потешаться над петушиным бахвальством Мальволио, а Оливия всерьез поверит в его помешательство.
Но в конце концов, всё конечно же разъяснится, и все найдут своё счастье.
Яркий и веселый спектакль. Роскошные костюмы и декорации, за которые надо благодарить художника-постановщика Маргариту ДЕМЬЯНОВУ. Прекрасное музыкальное сопровождение квартета из скрипки, флейты, фагота и гитары.
Для меня вечер удался. Театр находится от меня далековато (час сорок общественным транспортом), но я не жалею о дороге - зрелище того стоит. Ну, а тем, кто живет недалеко от Лосиного Острова, тем просто повезло, что у них есть рядом такой театр!