

Кирилл Серебренников в соавторстве с именитым сценаристом Юрием Арабовым давно запланировал снять байопик о Петре Чайковском. Пока суд да дело, по сценарию уже поставлен спектакль в Театре им. Ермоловой учеником Серебренникова Александром Созоновым. В Театре наций премьера по этой же пьесе запланирована на осень 2018 года — уже в постановке автора. В главной роли заявлен Евгений Миронов.
| Драматический |
| 16+ |
| Кирилл Серебренников |

Я помню, как много лет назад, после спектакля «Вишневый сад» Чехова в исполнении того же театра Ермоловой, нам с сестрой не хотелось сразу нырять в метро, захотелось пройтись по вечерней Москве, чтобы побыть еще немного в ауре спектакля, продумать, обсудить. А какой прекрасный был спектакль «Братья Карамазовы» по Достоевскому, еще несколько лет назад шедший с неизменным аншлагом в театре Маяковского! Захотелось сразу перечесть книгу.
А после спектакля «Чайковский» на меня накатила такая печаль, словно при мне оклеветали, оболгали хорошего человека, более того, замечательного, уникального таланта. За что? Кому это нужно?
И печаль при виде деградации современного театра вылилась в раздумья кому это нужно или для чего опускать планку качества театра, извращать и унижать классику, отвращать интеллектуального зрителя и принижать вкусы малодежи? Кому это нужно, чтобы мы перестали гордиться тем, что мы русские, а говорили устами героя «не знаю, кто я, но живу в России»? Ведь ни один итальянец к примеру, не скажет, что он не знает, кто он такой, ни один француз, поляк, да кто угодно, а американцы вообще гордятся, что они живут в самой большой и богатой стране, и откуда бы ни эмигрировали, сразу называют себя американцами, Кому нужно и зачем, чтобы деградировала наша культура, чтобы люди перестали ценить классику, русскую в частности, даже русскую классическую музыку?
Возвращаясь к спектаклю «Чайковский» как самому Сильному примеру попрания всех пределов допустимости в вольных трактовках, по завершении Спектакля, при нестройных, робких аплодисментах растерянного зала, у меня в голове сложилась фраза, точно соответствующая всему происходящему на сцене «ни уму, ни сердцу». Вот уж воистину! Ни уму - т. к. знаний в итоге от просмотра - ноль, в спектакле сплошные домыслы, и сам он служит для чего угодно (быстренько собрать сборы, спекулируя на имени любимого многими композитора), но только не для того, чтобы пробудить мысль, заставить зрителя думать. И ни сердцу - т. к. и чувств никаких спектакль не пробуждает, кроме сожаления о потерянном времени и недоумения - «Как так можно!?». А еще обиды, потому что складывается впечатление, что мнение ни зрителей, ни актеров уже никто не принимает в расчет, в надежде на скандальную славу и в погоне за длинным рублем. Так кто из нас не любит Чайковского? Кто заинтересован в том, чтобы мы его меньше ценили? Или в том, чтобы наша культура приходила в упадок, а ценности попирались...
Уже после написания этой статьи, в которой вылились и печаль, и недоумение, и гнев, и надежда быть услышанной и на изменения к лучшему слились почти в крик души, само Провидение, случай принес подтверждение правоты моих слов. Кто лучше скажет о себе, если не сам Чайковский? «Если я могу содействовать распространению славы русской музыки - не прямой ли долг мой бросить все и поспешить туда, где я могу быть полезен для своего искусства и своей страны?». "Вырос в глуши, с детства самого раннего проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки . «Даже человек, одаренный печатью гения ничего не создаст не только великого, но даже и среднего, если не будет: адски трудиться». К этому даже нечего добавить. В этих коротких фразах вся личность композитора, его отношение к труду, творчеству и любовь к Отечеству. В спектакле же было все с точностью до наоборот, все вывернуто наизнанку....