
Юрий Бутусов поставил спектакль о чудовище по имени Театр. Чтобы ни у кого не осталось сомнения, Бутусов говорит об этом со сцены прямым текстом. Он вообще весь вечер на арене: открывает спектакль, закрывает каждое действие, а их четыре (и длится все больше четырех часов), пляшет как безумный и исполняет роль огня. Как и всегда, Бутусов собирает спектакль из впечатляющих сцен, нанизывая их на сюжет, как бусины на нитку. У него накипело за годы в театре, и теперь он высказывается сразу про все — про предательство (тщеславная румяная дурында Заречная предает Треплева не моргнув глазом), про воображение, которое хуже рабства, про страх собственной бездарности, в конечном счете про то, о чем Заречная говорит в финале: «Умей нести свой крест и веруй». Шутовской крест, опутанный иллюминацией, с самого начала торчал на заднем плане — но до финала казалось, что это не всерьез. Оказалось — еще как всерьез, хотя чеховский сюжет затоплен шутовством. Актеры не играют «Чайку», а играются в нее: входят в эпизод, перешагнув порог двери или вступив в черный квадрат, — и, отыграв, смешиваются с монтировщиками или наблюдают за коллегами. Это не просто тотальный театр — это еще и антология театра: атмосферные сцены сменяются истерикой, истерика тотчас же вышучивается; аллюзии на Аркадия Райкина сменяются самопародией, одну и ту же сцену играют на разные лады; а то вдруг артистка Дровосекова ни с того ни с сего принимается танцевать невероятный какой-то танец, и это «ни с того ни с сего» чрезвычайно органично спектаклю, в котором каждая вторая сцена поразительна, но без каждой третьей, в принципе, можно обойтись. Но есть по крайней мере четыре сцены, без которых никак. Когда Тимофей Трибунцев от лица Треплева спокойно и убедительно требует новых форм. Когда Денис Суханов в роли скользкого человека Тригорина плачет, говоря о писательстве как о смертном приговоре. Когда Треплев приходит к убеждению, что «человек пишет, не думая ни о каких формах, пишет, потому что это свободно льется из его души». И финальная, где Треплеву является Нина (лучшая, на мой взгляд, роль Агриппины Стекловой). Бутусов всегда к финалу приберегает самую сильную сцену. В «Чайке» финал звучит как контрольный выстрел. Только что три разных Кости самым веселым образом трижды стрелялись, повидавшись с тремя разными Нинами. В конце концов Тригорину — Трибунцеву является Заречная — Стеклова: изнасилованная театром, страшная, как сама смерть, клоунесса вдохновенно говорит о предназначении, терпении и вере. По идее, ее стоило бы показывать всякому, кто вздумал «отдать жизнь искусству». Как можно раньше. При первых признаках заболевания.
Ну просто не могу промолчать. Если Вы не равнодушны к творчеству Антона Павловича, не нужно ходить туда. Первый раз в жизни видел такое небрежное отношение к первоисточнику.
Билеты на этот спектакль мне подарила жена, зная мою любовь к Чехову.
Обидно. Разочарование полное.
Всем устроителям этой истеричной постановки на мой взгляд должно быть стыдно, равно как и актерам, хотя ко нечно они люди подневольные и отказать модному режиссеру отказать не могут.
Бог вам судья, а мне просто жаль денег.
Сегодня только смотрела спектакль, даже не просто смотрела, а прожила. Я в восторге! Просто потрясающе!!!
Признаюсь честно, пьесу не читала. Поэтому, смотря спектакль, не думала о том, что "оооо...да как они посмели? где Чехов? и вообще где "Чайка"?". Я просто получала удовольствие от конкретной трактовки и постановки. Блестящая игра актеров, Марьяна Спивак моя любимица, очень экспрессивно.
Огромную роль в постановке сыграло звуковое оформление. Музыка пробирает до мозга костей. Мурашки просто бессовестно не покидали мое тело на протяжении 4х часов, и не спеша исчезали по окончанию спектакля.
Спектакль сумасшедший во всех смыслах этого слова! Ярко, эмоционально, громко, неожиданно...
Только недавно вернулся. Наверное, стоит о спектакле написать много слов, но все слова и эмоции остались там, рядом со сценой "Сатирикона". Потрясающий спектакль.
Потрясающий спектакль, открывающий новые границы свободы в театре! Бесконечное браво всем актерам за невероятные эмоции и настоящее зрительское счастье!

Шикарный спектакль! Ходили вместе с коллегами. Кто-то ушел после первого же акта, а мы с подругой просмотрели всю Чайку на одном дыхании! Безусловно, это не классическая постановка и кому-то она придется не по душе, но если вы открыты к новому, то вам обязательно прочтение Чайки Бутусовым.

Заходя в зал еще за 15 минут до звонка, ты уже приятно удивлен: на сцене художник над совей картиной- сам Бутусов сидит и наблюдает, как актеры готовят сцену. На краях ее старые зеркала, в которых отражается зал на протяжении всего спектакля, и твой взгляд ,не смотря ни ка что ,все равно порой падает на это зеркало и зрительный зал становиться очень важной декорацией.
Спектакль начался, и ты уже не можешь оторвать глаз от сцены. Потрясающая подборка музыки, оригинальные декорации ,хорошая игра актеров и самые простые костюмы: все это погружает тебя на 4 часа в мир Чеховских героев.
Бутусов сделал постановку про чудовище по имени Театр, и он сам, как соучастник кричит об этом со сцены.
Одни и те же сцены в спектакле повторяются несколько раз с разными акцентами и разными актерами. Мне показалось, что именно это разнопрочтение одного и того же текста делает «Чайку» Бутусова такой близкой и понятной каждому.
В этом спектакле ,действительно, хочется раствориться на все 4 часа – это ,я считаю, первый признак хорошей постановки .