Спектакль в Санкт-Петербурге

Чайка

Худшая экранизация, которую только можно себе представить. Ни один персонаж не похож ничем ни характером, ни возрастом, ни темпераментом, ни манерами, ничем. Очень долгий хронометраж тяготил, не внушал доверия и в конечном итоге втянул в тоску и сон.

в афише жанр спектакля определен как «концерт для одного небольшого фортепиано и восьми маленьких». и действительно, на сцене с самого начала расположились одно небольшое фортепиано и восемь миниатюрных, которые актеры будут использовать на протяжении всей постановки.

спектакль пропитан музыкой, в нем персонажи и поют, и сами играют, и танцуют, выражая таким образом свои чувства. интересна и подборка музыки, что звучит в постановке: так, «Лесной олень» становится лейтмотивом взаимоотношений Аркадиной и её сына, под народную музыку танцует Медведенко, предстающий в костюме потрёпанного и всеми забытого плюшевого медведя, а Маша — безбожно напивается под русский шансон.

кроме фортепиано, ещё одним своеобразным символом спектакля становятся фольгированные спасательные покрывала, которые появляются в сцене с премьерой Треплева и отсылают нас к монологу Заречной: «Холодно, холодно, холодно. Пусто, пусто, пусто». они же и останутся до конца спектакля и будут то согревать «замерзающих», погружающихся в тоску персонажей, то охлаждая чересчур разгорячившихся. также интересной метафорой показалось строгание капусты, олицетворяющее создание литературного произведение Тригориным или треплевым, и последующее ее поедание и нахваливание Ниной.

оригинальная пьеса значительна переработана и видоизменена режиссером. многие реплики переставлены или отсутствуют вовсе, большая часть спектакля представляет собой рой различных событий и фраз, замысловато переплетающихся между собой. герои предстают вне времени и пространства, ни костюмы, ни декорации не отсылают ни к одной из эпох.

выделяется то разгорающаяся и погружающая, то отстраненная, но несомненно сильная игра актеров, которая из-за камерности пространства впечатляет еще больше. приятно удивила Аркадина в исполнении Кати Ионас — думаю, такой я её и представлял, читая пьесу.

как итог, получился сильный, своеобразный, пронизанный метафорами и музыкой спектакль, который в очередной раз переосмыслил одну из самых интерпретируемых русскоязычных пьес, при этом привнеся в неё новое и интересное.

Понятие постдраматический театр, которое удачно в 1999 году ввел Ханс-Тис Леман, очень удачно звучит в начале данной постановке. Петр Шерешевский путем абсолютной постмодернистской деконструкции осуществляет незабываемую подачу Чехова, где очень ярко показывает нам, современному зрителю, искушенному современным театром, что театр, который нам нужен жив. И этим спектаклем он просто уничтожает, добивает театр XX века. Использую не просто малую форму, а ультрамалую, он показывает всю проблематику и даже трагедию цепочки драматург-режиссер-актер-зритель, где уже все создано и пересоздано. Режиссер прекрасно показал огромное количество современных минимальных символов, которые нужно увидеть, но при этом бережно сохраняет символизм Чехова, хотя бы та же убита Треплевым. Отдельный повод сходить в театр-это труппа. Они все великолепны!

В истории российского театрального искусства наверно нет более популярной произведения, чем пьеса А.П.Чехова «Чайка», её ставили бесчисленное количество раз в России и за её пределами, количество спектаклей поставленных постановок по этой пьесе практически не поддается исчислению, «Чайка» переведена практически на все языки мира и она есть в репертуарах многих театров. Чеховская «Чайка» была и есть источник для вдохновения для театральной сцены, одним из подтверждением этого является спектакль Петра Шершевского на сцене Камерного Театра Малышицкого. Это невероятный сценический проект адресован в первую очередь ценителям Чехова как мастера трагедии человеческой индивидуальности, трагедии творческого человека и спектакль возвышает эту доминанту над всеми остальными. Чеховская «Чайка» в этом её воплощении - это исследование драмы человека творца живущего в театре абсурда современников. В спектакле эта трагедия раскрывается через показ пропасти непонимания между человеком-творцом и его окружающим его миром. В «Чайке» творческая личность сталкивается с нежеланием общества принимать его видение, его творчество, которое окружен холодом равнодушия и безразличия. В спектакле этот конфликт рассматривается многомерно на примере различных персонажей и один из таких образов – это Треполева, здесь он молодой автор-творец пытающийся открыть новые горизонты творческой мысли и донести до общества новое видение через своё творчество. Его муки творчества сталкиваются с ледяной пустыней общества потребления, которое не желает его творчество, так как оно не вписывается в их видение и желания. Его пьеса отторгается ими, так как она не принадлежит к тем, которые позволяют людям оставаться в «зоне комфорта», не дарует им желаемые развлечения и это раздражает общество и вызывает отторжение всего, так как это мешает процветанию и благополучию. В спектакле философская творчества ярко раскрыта не только в образе Треполева, эта тема проходит через другие персонажи «Чайки». В спектакле они оказываются на распутье, где им предстоит принять важное решение всей их жизни и на этом распутье они пытаются найти ответ на многие вопросы . Они пытаются осмыслить роль творца в обществе: должно ли общество диктовать творцу свои желания или он волен нести людям свое видение, готов ли он пожертвовать своим творчеством ради благополучия или комфортом, а так же ряд других философских вопросов. В этой дилемме они сравни с шекспировским Гамлетом или Фаустом Гётте, они стоят перед выбором жизни, выбором, за который им отвечать всю свою оставшуюся жизнь. В постановке Петра Шершевского «Чайка» - это драма личности противостоящей консервативной, закостенелой среде общества потребления, эта среда представляется силой, которая ломает, корежит человеческие жизни. Это противостояние абсолютно вне границ пространства и времени и это было и есть во все времена. Трагедия творца раскрытая в великим трагиком мало чем отличается от сегодняшнего дня, общество потребления также желает получать от творческой личности только то, что пожелает. Сегодня Человек-творчества в большинстве случаев – это личность пытающегося расколоть лёд окружения и заставить людей покинуть «зону комфорта» и поэтому идеи и мысли звучащие со сцены очень актуальны во все года и особенно сегодня. Сегодня «Чайка» - это наше лекарство, которое может привести к катарсису общества или к прекрасной возможности встать на путь исцеления, в котором мы все сегодня так нуждаемся.