Эту пьесу можно поставить очень по-разному, если по-разному поставить акценты. Потому что это история о двух практически антиподах. Царь Федор Иоаннович добр, в нем нет ничего от его отца, наводившего ужас на врагов. Он искренне хочет одного: дожить до того времени, когда сможет передать престол брату Дмитрию. Молитвы, книги, жена Ирина - вот что его занимает. Он хороший человек. Но властителю России мало быть хорошим человеком, ему нужно быть еще и хорошим монархом. Борис Федорович Годунов, серый кардинал при царе, откровенно жесток, он по-иезуитски увертлив и умеет не держать слово, не нарушая его формально. Но он умен, храбр и вот уже несколько лет он делает свое дело: правит Россией за спиной царя, не давая возникнуть распрям.
Царь Федор Иоаннович (Народный артист России Н. Лазарев) и Борис Годунов. Так кто же из этих двоих лучший правитель? Вообще, интересно было бы знать, как эту пьесу воспринимали в начале XX века, когда у нас на троне был тоже хороший человек и отличный семьянин, но никакой царь.
Это хороший спектакль о людях, которые стоят у власти и тут даже неважно, что действие происходит 400 лет назад. Актерская игра на высшем уровне, можно перечислить всех персонажей: царь, Годунов, царица, сваха, бояре, купцы и пр. Придраться не к чему.
Минусы.
Хороший спектакль, но кое-какие моменты меня удивили. Купцы, которые, войдя в царские покои, не снимают шапок - этот нонсенс. Царица, замужняя дама, которая ходит с непокрытой головой... Я уже вспоминала-вспоминала, в каких обстоятельствах это было и кто при этом присутствовал. По-моему, кроме мужа там было еще 2 персонажа. И, наконец: чтобы русский царь конца XVI века бегал по сцене или склонялся к слуге? Нет, я понимаю, экспрессия и все такое. Но это царь. И он так себя не мог вести.
«Царь Фёдор Иоаннович» в ЦАТРА. Непротивление злу насилием
Вторая часть трилогии Толстого, не Льва великого, но Алексея Константиновича, то поэта лирического (Средь шумного бала, случайно), то писателя сатирического (Козьма Прутков), то драматурга исторического - это пьеса про простого и милостивого царя Федора, и она часто является публике на театральной сцене, в отличие от первой части про Ивана Грозного и третьей про царя Бориса. Жаль. Про них тоже интересно.
Мы знаем, что автору пьесы был более всех интересен Борис Годунов как царь и как личность.
«Царь Борис, — сообщал Толстой в одном из своих писем, — не только посещает меня, но сидит со мной неотлучно и благосклонно повёртывается на все стороны, чтобы я мог разглядеть его. Увидав его так близко, я его, признаюсь, полюбил»
Ну а всем остальным вполне любопытен странный сын Ивана Грозного. И все эти войны за власть, между Шуйскими и Годуновым – тоже тема благодарная. И так можно повернуть, и эдак.
В ЦАТРА – за Шуйских, похоже, топят. А будущего царя Бориса так и не полюбили.
Иван Шуйский – Андрей Новиков – в образе «благородный отец» хорош и убедителен, и благороден. Тогда как Годунов Борис– Николай Козак – довольно ясно представляет нам злодея, коварного царедворца, пусть и хорошего управленца. Он в порыве убеждения даже и бросает царя на пол, а сам крестного знамения до конца не доводит. Нехристианскую сущность и позицию Годунова подчеркивают нарядной тюбетейкой во втором действии. Иногда актер путается в словах, что добавляет негативности образу.
Алиса Богарт – Ирина Годунова ясно дает нам понять все значение этой царицы, незаслуженно забытое. Она – очень интересная личность, и, похоже, управлять государством смогла бы лучше, чем ее супруг, брат и клан Шуйских вместе взятых. Но и жена Ирина – правильная.
В пьесе еще одна пара, помоложе, есть, и несчастная по-другому, не по-царски. Княжна Мстиславская - Мария Белоненко- под властью тупых братьев – предмет игры политической.
И князь Шаховской – симпатичный (Ярослав Бережнов), но не слишком мозговитый. Подраться может, а на два шага вперед рассчитать – нет.
Легкости здесь нет. Сплошь трагичность бытия. Оттенок юмора на малую долю времени, на мгновение, возникает в Василисе Волоховой - Елена Анисимова. Но учитывая ее назначение мамкой Дмитрия Угличского, быстро растворяется. Шутов нет, есть народ и выборные, чьими головами будут меряться бояре.
Народ, кстати, разговаривает, в пьесе прозой, тогда как высшие, бояре да князья – стихами. И как им договориться..
Николай Лазарев – Федор Иоаннович. То ли блаженный и почти святой, то ли особенный политик, собирающийся делать мир, а не войну несмотря ни на что. Но точно он не прост, он вне времени, которому принадлежит, и потому трагичен. Он внушает любовь к себе. И уважение, не жалость.
Было интересно и волнительно, в общем.
Конечно, рады мы были простой возможности сесть в театральное кресло. Наконец-то. И если честно – в кресле этом вздремнуть, если стихи со сцены будут скучными, а действие – предсказуемым. Но пришлось переживать, почти что плакать. Боже, как это сложно – спасти лошадку с норовом, помирить людей с характером, сыграть мелодию, быть в простоте и благости.
Про Фёдора Иоанновича я знала раньше немного, в рамках учебной программы: религиозный, безвольный человек, который отдал власть в руки шурина и рано умер. Пьесу А.К. Толстого я и вовсе не читала.
Спектакль меня покорил. Интересный, захватывающий сюжет - не меньше некоторых пьес Шекспира, яркие, живые образы, замечательные актерские работы... Главный герой оказался гораздо интереснее, чем я представляла. Мягкий, добрый, миролюбивый человек, который никому не желал зла и которому действительно была "тяжела шапка Мономаха". Если бы все правители, которые не справляются с обязанностями, добровольно были готовы уйти в отставку отречься от престола! В исполнении Николая Лазарева царь просто как живой. А какой там Борис Годунов! Умный, хитрый, расчетливый, настоящий серый кардинал. Блестящая игра Николая Козака вызывает восхищение. Я пожалела, что в просмотренном накануне спектакле "Вечно живые" роль администратора исполнял не он, наверняка Козак играет эту роль по-другому, жестче. Еще мне запомнилась царица Ирина в исполнении Татьяны Морозовой. Вроде бы, роль сама по себе не особо интересная, но игра делает ее очень яркой. И нельзя не отметить замечательную, как всегда, Елену Анисимову в роли Василисы Волоховой - немного комедийных моментов в трагедии.
Декорации и костюмы вполне традиционные и "не перегруженные". Мне понравилась находка с колоколами - царь пытается научиться звонить (будто он простой человек! Хотя, вспоминая его мечты о монастыре...), вызванивает на них мелодию на пару с царицей - этим подчеркивается их близость... Да, любовная линия между супругами тоже очень хороша, пожалуй, даже посильнее романтичной между князем Шаховским и княжной Мстиславской, где страсти в клочья.)) А у царя с царицей - сильная, ровная привязанность, любовь-дружба единомышленников с полным взаимопониманием - такое в этом сословии редкость.)
Два с лишним часа спектакля смотрятся на одном дыхании, спасибо всем, создавшим такое чудо!
Решив для разнообразия углубиться в русскую историю, а точнее – в историю Смуты, я посетила «Царь Федор Иоаннович» (по пьесе А.Толстого) в Большом зале ЦАТРА, в постановке Бориса Морозова. Замечательная костюмированная историческая драма о жизни последнего государя из рода Рюриковичей – сына Ивана Грозного, царя Федора.
Как же отличается Федор Иоаннович в исполнении Константина Денискина от своего отца! Слабовольный, набожный, добрый, какой-то мягкотелый… он неспособен управлять государством, бояре крутят им, как хотят. А при дворе находятся две враждующие группировки дворян: клан Шуйских во главе с князем Иваном Петровичем (Андрей Новиков) и любимый шурин царя Борис Годунов (Николай Козак). При этом царь искренне любит Годунова и доверяет ему управление своими делами, а народ – за Шуйских. Царь старается примирить соперников, но это бесполезно, они будут плести интриги за спиной у государя друг для друга и даже для него.
Как ужасна идея Шуйских развести царя с любимой женой Ириной (Алиса Богарт) по причине ее бездетности, чтобы женить его на княжне Мстиславской (Мария Белоненко), и к какой трагедии приводит это юную княжну и ее возлюбленного – князя Шаховского (Тимур Еремеев).
Мы знаем из учебников истории, чем все закончится – царевич Дмитрий погибнет в Угличе, расследовать его смерть пошлют Василия Шуйского (Андрей Егоров), а после смерти Федора царем ожидаемо станет Борис Годунов. А далее – «мальчики кровавые в глазах» и Шуйский на престоле…но это уже, сильно забегая вперед.
На сайте заявлено, что спектакль идет 2 ч 45 мин, но на самом деле меньше – около 2 ч 20 мин. За это время прекрасные артисты ЦАТРА представляют нам очень важную для истории Руси сцену: мы стоим у истоков Смутного времени, которое продлится более десяти лет, пока на престол не взойдут Романовы. Хорошие костюмы и очень правдивая игра актеров помогут освежить в памяти этот пласт истории. Спектакль – отнюдь не развлекательный, лучше перед походом все-таки почитать учебник или Википедию :) Ну, и в зале были дети – но я бы до 12-14 лет такие спектакли не рекомендовала, они просто ничего не поймут в этих боярских интригах.
Понравилось наличие небольших колоколов на сцене, в которые время от времени по сюжету звонили герои, и интерактив: часто артисты выходили на сцену прямо через зал. А когда кто-то забарабанил с грохотом прямо в дверь за нами, мы даже вздрогнули :)
К минусам могу отнести только не очень хорошую акустику, царицу Ирину совсем не было слышно даже при том, что я сидела близко, а говорила она, наверное, тоже важные для сюжета вещи. Например, сцена во втором действии между Ириной и ее братом Борисом Годуновым прошла мимо меня, к сожалению.
В общем и целом – качественный исторический спектакль, ставлю 8 из 10 и рекомендую к просмотру интересующимся русской историей.
Не так давно у нас появился праздник 4 ноября — день народного единства. Помню, как все шутили по этому поводу и как я пыталась понять откуда взялась эта дата... Потому что, честно скажу, из школьного курса истории у меня в голове мало что осталось осталось по поводу смутного времени... И как же хорошо, когда историю можно узнавать не только по учебникам и музейным экспозициям, а и по театральным постановкам...
Вот к таким познавательным спектаклям безусловно относится спектакль «Царь Федор Иоаннович», который можно увидеть в ЦАТРА. Приходишь и воочую видишь, как это самое смутное время зарождалось и к чему приводит правление доброго царя, о котором вроде всегда мечтали... царя, у которого главная мечта, чтобы все жили в мире и согласии... согласно законам Божьим...
Спектакль, конечно, не машина времени и не гарантирует достоверности, но все же живо и наглядно показывает события давно минувших лет... Какой по залу тревожный шепоток пошел, когда в первые минуты увидели на сцене клетку с медведем... а потом вторая волна выдохнула: «не настоящий»... вот оно чудо театра!
И хотя декорации спектакля довольно просты и условны: частокол из бревен, тени от деревьев, из всего дворцового убранства только трон, ощущение попадания в Москву 16 века несомненно появляется... Прежде всего благодаря актерской работе, не смотря на все условности на какое-то мгновение ты веришь, что перед тобой настоящий Борис Годунов, царица Ирина и князь Шуйский...
А кто прав - Алексей Толстой или Карамзин, хорош ли был царь Федор или нет, и какой правитель нам нужен, каждый решает сам... Спектакль — прекрасный повод об этом задуматься.
Как же приятно перед закрытием сезона посмотреть еще раз на любимых артистов, особенно в таком замечательном историческом спектакле как «Царь Федор Иоаннович», который поставил Борис Морозов. Сходить на него мне предложила дочь, которая проходила недавно этот период по истории, да я и сама недавно читала «Летоисчисление от Иоанна» Иванова и «Бориса Годунова» Пушкина, поэтому идею я поддержала.
Спектакль про власть и готовность брать на себя ответственность за серьезные политические решения. Мне кажется, подросткам смотреть надо обязательно, потому что психология показана идеально и со всех сторон. Никто не может принять решение, которое бы устроило все стороны, всегда надуться недовольные. Федору Иоанновичу совершенно не до этого, ему бы семьей заниматься, но детей у него нет, только сводный брат Дмитрий в Угличе, да любимая жена, и с той хотят разлучить и женить на другой, угодной Шуйским, которые хотят через родство влиять на царя. Но у Шуйских только идеи о свержении Годунова, одна безумнее другой, и, по-моему, они способны только защищать государство, а не управлять им.
Понравилась сценография. Заборы из бревен, которые играют роль дополнительного занавеса. Арки на потолке, создающие ощущение старинных палат или храма. Колокола по бокам сцены, звон которых создает тревожное настроение. Маленькая дверка в дальней стене, проходя в которую надо пригнуться.
Прекрасный дуэт Федора Иоанновича (Николай Лазарев) и Бориса Годунова (Николай Казак), один максимально мягкий, дружелюбный и уступчивый, другой жёсткий, способный на крайние меры, причем не для собственного блага, а именно для целостности государства. Эти же артисты играют в современном спектакле «Одноклассники» батюшку и бизнесмена, который собирается стать мэром города, этакая реинкарнация, тоже рекомендую к просмотру.
Еще понравилась сватья Василиса, колоритная женщина, моментально подстраивающаяся под любую ситуацию.
Не знаю, удалось ли мне описать все достоинства спектакля, но нам с Дашей понравился, с лихими интригами и очень эмоциональный, не знаешь чего ждать в следующий момент.
Прекрасный спектакль! Очень понравилось ! Садитесь как можно ближе будите вовлечены в спектакль полностью.
Трагедия "Царь Фёдор Иоаннович" в постановке режиссера Бориса Морозова. Пьеса старая, издана во второй половине 19 века, а события, описанные в ней и того дальше от нашего времени - век 16, события накануне Смутного времени. Классическая постановка, лаконичная и простая: искренняя и честная игра актеров, легкие однотипные костюмы, однотонные декорации.
Простой понятный сюжет, сдобренный раздумьями над переплетениями судеб сильных мира сего состоит из водопада несчастливых случайностей. Классическое повествование о довлении Рока (литературное наследие века 19-го).
Но пьеса поставлена в наше время, я ждала модных сейчас намеков на современность и (ура) не увидела их там. Современность вмешалась иным образом. Режиссер расставил акценты так, что Федор выглядит, как малое дитя в шапке Мономаха, мягкий, сердобольный, игрушка в руках опытного циничного политика Годунова (отличная игра Николая Козака). Царь бегает по сцене, играет на колоколах, обнимается с конюшим, пытается бороться с выборным из простолюдинов (будь это так в 16-ом веке, царь прослыл бы слабоумным, но пьеса - это все-таки не историческая реконструкция).
Федор (актер Николай Лазарев) все никак не может решится, кто он - простой радующийся жизни человек или тот, кто вынужден вершить судьбу Руси, казнить и миловать. Власть в этом конфликте - это насилие над тем, кто должен олицетворять ее, кто должен использовать ее, а между тем, используют его, царя, используют так или иначе все окружающие вплоть до жены.
Но все меняется лишь стоит только коснуться, лично его, Федора, семейного счастья - встает на сцене тень Ионна Грозного. И царек становится Царем (вот и ответ на вопрос "Я Царь или не Царь?"), но Рок уже близко: смерть Дмитрия, неразрешимый внутренний конфликт, власть перейдет к другому.
Итоговая сцена: пустой царский трон, двигающийся из глубины сцены, громогласный символ будущей Смуты.
Делайте скидки на возраст пьесы: язык трагедии А.К. Толстого стихотворный, но речь немного устарела (что чуть-чуть очаровательно, но все-таки тяжеловесно звучит). Отличный актерский состав, всех не перечислить, играют хорошо, открыто и честно. Очень, очень большая сцена театра, декорации деликатно отсылают к фильмам Эйзенштейна.
Никакого намека на беды времени нашего, разговор со зрителем пойдет исключительно о судьбе Царя Федора Иоанновича, о том, что дает Власть человеку и как он пытается избегнуть ответственности за свое нежелание эту власть использовать.
Особо отмечу музыку (в ней все-таки прорвался ритм современности), спасибо композитору Рубену Затикяну.
Я смотрел спектакль в исполнении Константина Денискина и Татьяны Морозовой, и мне кажется это очень гармоничная пара.
Что касается постановки, не скажу, что глубоко, но поэтично и цельно. Растроганный зал аплодирует стоя. По возвращении домой хочется почитать книгу, и вспомнить историю - как там всё было на самом деле?
Я побывал на этом замечательном спектакле. ЭТО БЫЛО НЕВЕРОЯТНО!!!!
Игра актёров просто потрясающая!! Актёрский состав просто бесподобен. Очень эмоциональное выступление, спектакль завораживает с самого начала! Огромное спасибо Борису Морозову за великолепную постановку и всем актёрам за великолепную игру!!!
В исполнении Козака и Денискины все смотрели на одном дыхании. 1 часть ещё затянута, но вторая просто как миг пролетела.
Очень понравились костюмы. Декораций мало, но они и не нужны особо.
Колокол-великолепная идея.
Сюжет не банален, сюжет сложен, сложен даже не содержанием, а эмоциональными ходами, разворотами.
Мне очень понравилось. Рекомендую 100%
Спектакль серьезный и очень хороший. Раньше я смотрела телеверсию этой пьесы от1981г. Поэтому, не запуталась в персонажах. Кратко – политический треугольник власти. С одной стороны регенты царя Федора Иоанновича, во главе с князем Шуйским. С другой стороны – Борис Годунов, желающий полной власти. Царь – фигура очень спорная, трогательная и беззащитная. В общем – смотреть тем, кому история интересна. Зал великолепный. Слышно и видно с 5 ряда партера – оч.хорошо
Посмотрели спектакль «Царь Федор Иоаннович» по одноименной пьесе А. К.Толстого. Режиссер-постановщик -народный артист России Борис Морозов показал нам свой взгляд на историю и дух того времени: интриги, коварные убийства, любовные истории.
Сдержанные и строгие декорации, состоящие из нескольких рядов крепостных стен, напоминающие частокол из кольев; красивый, резной,с прямой спинкой и резными подлокотниками трон на возвышенности; развешанные небольшие подборы колоколов приятного звучания по противоположным краям передней части сцены и деревянное крыльцо с перилами, похожее на эшафот, как будто перенесли нас, в то место где происходили события, более 400- летней давности.
Выразительная игра актеров, роскошные, расшитые «драгоценными камнями и жемчугами» наряды царя и царицы -очень точно передали тот дух непростой эпохи, нравы средневековой России, нечестную борьбу за власть между кланом Шуйских и Борисом Годуновым
И в этот сложный период времени, согласно порядка престолонаследия на Руси, страной правит добрейший, любящий свою жену, богобоязненный царь Федор Иоаннович, второй сын Иоанна Грозного, который в противоположность отцу решает править государством по христианским заветам. Помогает ему в принятии решений по общегосударственным делам, родной брат царицы Борис Годунов.
Роль царя неподражаемо сыграл актер Константин Денискин, его царь получился именно добрым, верным и глубоко нравственным человеком.
Особенно удались трагические сцены с царем, где он хочет примирить враждующих, борющихся за власть, непримиримых сторон.
Наиболее впечатлил драматичный момент, когда Борис Годунов (играет Николай Козак) предлагает царю арестовать Шуйского Ивана Петровича (играет Андрей Новиков) ошеломленный и потрясенный царь, вероломными действиями Годунова, решает справляться сам с государственными делами и отказывается от услуг Годунова.
Но напрасны его усилия, царь Федор Иоаннович понимает, что принятое решение в начале правления «всё сгладить», «всех согласить» и примирить невозможно. Оплакивая свою царскую долю и свою участь, по совету жены Ирины он соглашается передать всю полноту власти Борису Годунову.
Потрясающий спектакль на историческую драму оставляет много раздумий о судьбе России, о нынешней ее судьбе Спектакль всем рекомендую.