Это необычный спектакль, а спектакль - зрелище. Очень красиво и по-сказочному зловеще. До классических ахов и вздохов далеко, свежо и бескомпромиссно.
Кому нужен глоток воздуха в душной комнате театральной жизни - вам сюда.
Театр Et cetera – в новехоньком здании, просторном, светлом, с приметами роскоши и намеками на академичность в интерьерах.
Внутри же – организовано многое по-старому. С программками, например, стоят пожилые дамы по-прежнему, а не девочки с юношами, в кедах на ногах и мечтах в головах.
Дамы – строгие и себе на уме.
Буфет – воистину театральный.
В зрительном зале – дивная люстра, ее механизм обнаруживается перед началом действия.
Люстра втягивается постепенно в потолок, чтоб исчезнуть, и не проследить взглядом за ней невозможно. Может, это шоу и для тех, кто не был еще в этом театре, но подозреваю, что магнетизм процесса действует на всех.
Опустив глаза на сцену, понимаешь – величие, прежде всего.
Размеры сцены, экранов на стенах, и машинерия – вот значит что здесь есть.
Итак, Шекспир. В «Буре» – много сказочного, и совсем мало простого и человеческого.
На сцене все точно также.
Море, буря, корабли и волшебство и Ариэль (Наталья Благих, ) с неба спускается и поднимается под странную музыку.
Пребывая в восторге от визуальных эффектов, прислушиваешься к тексту.
А там – все сложно. Стихи, философическая печаль, тоска по идеалам и горечь от предательства. Тайны природы, открытые мудрецу Просперо (сам Калягин в этой роли, рычит, хрипит и стонет), и любви, открытые лишь юным и прекрасным, и неясное рабство духа Ариэля, и понятные трагедии взаимоотношений в семье.
Сценография – фантастически прекрасная и совершенно соответствует содержанию пьесы. Перед чудесами сцены и музыки бледнеют актеры. Воздействие актерского искусства здесь не столь властительно, напротив.
И это кажется мне ключом к разгадке таинственной пьесы. Перевести внимание на вне-человеческий фактор.
Впрочем, Калибан (Вл. Скворцов) – самый яркий и убедительный герой этой возвышенной трагедии.
Ему и финальная фраза: «Остров – мой!»
И в пару Калибану - шуты.
«Мы созданы из вещества того же,
Что наши сны»
Согласна.
Интересно Стуруа обыграл подзабытую пьесу Шекспира!
Месть - это главный двигатель "прогресса" для волшеника Просперо, но вопрос: месть - это бла го или раскаяние для мстящего и его "жертвы"?
Благодаря прекрасной музыке Канчели и современной интерпретации художником Алекси-Месхишвили быта и особенностей жизни волшебника на острове, мы окунаемся в нереальный мир, окруженный облаками и бушующим океаном, где летают книги, одежда и духи, светятся предметы, и все эти инопланетные штучки не вольно дают нам почувствовать хрупкость нашего мира, его несовершенство, но чтобы не произошло в жизни человека, надо уметь прощать.
Роберт Стуруа - известный интерпритатор Шекспира, приехал в Москву, чтобы вместе со своим другом, актером Александром Калягиным поставить последнюю пьесу великого британца - "Бурю".
Сразу нужно отметить, что авторы достаточно радикально подсократили пьесу и потому многие сюжетные линии кажутся искусственными, но разве даже в реальной жизни все происходит по законам логики? В данном случае в дело оказалась замешана еще и магия.
Бывший миланский герцог Просперо (Калягин) был свергнут своим братом и отправлен на практически необитаемый остров (один человек там все же был) вместе со своей дочкой. За 14 лет Просперо научился магии и не смог отказать себе в удовольствии отомстить своим обидчикам, наслав на их корабль бурю...
Вот только сладость мести оказывается основательно подпорчена чужой любовью, да и не такой уж она оказалась и желанной.
Стуруа превратил пьесу в карнавал, где все развивается по своим вполне ясным, но нестандартным законам, тряпка в ногах Просперо оказывается рабом, а разодетый в блестки дух Ариель (Наталья Благих) играет мелодию на алхимических колбах своего хозяина.
Фарс да и только.
Большую роль в спектакле играют белые стены на которые проецируются нужные в данный момент картины, начиная от бушующего моря и кончая тенями повешенных.
Кстати, визуальное решение сцены помилования мне показалось на редкость удачным: веревки просто упали на сцену и какое-то время актерам пришлось таскать их за собой.
Спектакль получился, пускай даже карнавальный Шекспир мог шокировать каких-нибудь неподготовленных зрителей, но тогда им не стоило ходить на "Черешневый лес", МХАТ им. Горького еще никто не закрыл
Буря в Et Cetera или Калягин и другие жители земли
Я люблю Шекспира, я очень люблю Шекспира, я очень-очень люблю Шекспира.
( Мантра как преамбула).
Когда-то давно, посмотрев Гринуэевские " книги Просперо", еще 1991 года выпуска, я, будучи юной и романтичной ,навсегда закрепила в своей голове и Просперо, и Миранду, и коварного Калебана, и море ,и бурю, и волшебное ощущение шекспировской сказки.
Герои Шекспира мне отчего-то напоминали итальянские маски комедии дель Арте, и здесь, в этой постановке, эта параллель прослеживается отчетливо. Так же как и видео ряд - отсылка к Гринуэю.
Кажется, что то с точки зрения картинки в театре создать такое же волшебное действо, как снял Гринуэй, невозможно. Но на удивление, Роберту Стуруа это удалось. С точки зрения того как выстроена картинка , каков визуальный ряд спектакль безупречен.
Хорош и музыкальный фон и игра актеров, каждого по-отдельности. Просперо с лицом Калягина я не представляла никогда, но мэтры, на то и мэтры, чтобы мочь сыграть то, в чем их невозможно даже заподозрить. Калягину удался Просперо. Но вот текст Шекспира стоило все же не адаптировать. В некоторых местах вышло скомкано, что жаль.
Посмотреть спектакль стоит.Это качественная постановка. Но потом не полениться и обязательно перечитать пьесу. Тогда все станет на свои места.
Я обожаю театр Et Cetera. Обожаю Грузию, хотя ни разу там не была и обожаю Шекспира и все, что связано с этим драматургом. Что еще нужно для того, чтобы мечтать о том, чтобы увидеть спектакль, поставленный знаменитым грузинским режиссером на сцене московского театра Et Cetera по пьесе великого английского поэта. Это была буря эмоций, восторга и удивления!
Хочу сказать сразу. Чтобы понять и воспринять спектакль "Буря" в постановке Роберта Стуруа и с Александром Калягиным в главной роли, нужно обязательно знать сюжет самой пьесы и быть готовым к стилю работы удивительной команды режиссера, художника-постановщика и актера.
Спектакль весьма непрост для восприятия и кому-то может показаться тяжелым, скучным и местами даже уродливым. Что же, вкусы у всех разные. Об этом спорить не будем )))
Мне спектакль понравился сразу же, как только я вошла в зал. Представьте, удивительно красивый и эффектный зрительный зал Et Cetera, а на авансцене расставлены хрустальные стаканы, бокалы, бутылки и графины. Что это? Как это связано с бурей и волшебником Просперо? Буря в бокале? Вопрос....
Следует отметить, как всегда прекрасную работу художника-постановщика Георгия Алекси-Месхишвили. Это просто гениальное решение! Белая элегантная инсталляция. Этот белый цвет дает ощущение бесконечного пространства. Но ведь действие происходит на острове? Да, именно так. Вокруг плещутся волны. Их шум то нарастает, то стихает, но не прекращается никогда. Действительно, это остров волшебника. Но, откуда то берутся дыры в полу и в стенах. Оттуда появляется чудовище - раб Калибан. А вдоль стен порхает удивительнейшее создание - Ариэль! Грациозное существо в исполнении Натальи Благих это истинное украшение всего спектакля! Хрустальный смех, ангельский голосок, точеные ножки и торчащие в разные стороны задорные вихры. Скажите, разве так вы представляли себе Ариэля?
То, что потрясает в этом спектакле это фантазии на тему света Глеба Фильштинского. Это виртуозная и воистину гениальная работа! Светом, оказывается, так много можно сказать! Небольшой и очень изящный макет парусника спускается откуда то сверху прямо в руки Просперо! Яркая вспышка света и происходит кораблекрушение. Опять вспышка и вот уже актеры застывают в ломаных позах. Свет - один из главных героев спектакля. Так умело с ним мало кто умеет обращаться. Вообще в спектакле множество режиссерских находок, которые воплощаются с помощью передовых технических средств. И это немного сбивает с толку. Но потом, начинаешь понимать, что это как раз то, что нужно именно здесь!
Стуруа, как опытный музыкант играет сразу на всех клавишах и средствах передачи своей идеи. Это и музыка Гии Канчели и шумовые эффекты в виде падающей сверху толстой книги и свет и филигранная игра актеров!
Игра актеров. Об этом рассказать невозможно. Это нужно обязательно увидеть. Это высший пилотаж! Наталья Благих в роли Ариэля феноменально хороша! Почти половину всей своей роли актриса проводит в подвешенном состоянии. Да, да, именно так! Актриса подвешена на цирковом страховочном тросе и изящно порхает на изрядной высоте. Последняя сцена Ариэля и Просперо произвела на меня неизгладимое впечатление. Как можно трактовать подарок Ариэля Просперо? Я до сих пор в раздумьях.
Абсолютно все актеры играют на разрыв аорты. Все! Нежная и прозрачная Миранда (Ольга Котельникова), практически полутруп король Неаполя (Вячеслав Захаров) и, конечно же, брат Просперо - шикарный мужчина в красивом мундире (Сергей Плотников). А Калибан? Удивительная работа Владимира Скворцова.
Говоря об актерах нельзя не отметить художника по гриму Николая Максимова. Именно его работа сделала практически невозможное. Актеры носят грим как карнавальные маски. Но за этими масками угадывается та буря страстей и пороков, которые обуревают их персонажами.
И, разумеется, краеугольный камень этой феерии - Просперо! Александр Калягин в этой роли удивительно органичен. Он похож на большого, обиженного ребенка. Да, он волшебник. Да, он всемогущ! Он мстителен и горд. Он изобретателен и злопамятен. Но он - Человек! И он любит и прощает.
Сложная, витиеватая форма повествования. Грубые, резкие мазки, которыми режиссер наносит на холст картину своего видения пьесы Вильяма Шекспира могут повергнуть зрителя в шок. Да, на сцене есть писсуар и раковина. На столе для пиршества оказывается "расчлененка". Все это может вызвать,мягко говоря, удивление и отторжение. Но нужно увидеть главное! Поверьте, то что мы увидели на сцене театра Et Cetera - гениально! А гении всегда неоднозначны.
Шекспировская пьеса "Буря" - одно из наименее кровавых произведений Шекспира, волшебная сказка, в которой если и погибают, то, как в сказке, растворяясь и исчезая в результате магии. Бывший властитель, герцог Миланский, зовущийся ныне Просперо, оказывается на необитаемом острове с дочерью Мирандой из-за козней своего брата-злодея и проводит там 12 лет. Единственный плюс в том, что он приобрел великие магические способности благодаря старинным фолиантам, ему прислуживает жизнерадостный дух воздуха Ариэль, ну а черную работу исполняет злобный сын колдуньи Калибан. Однажды неаполитанский флот оказывается недалеко от этого острова, и Просперо поручает Ариэлю разыграть кораблекрушение, сохранив жизнь морякам и оставив их на корабле, погруженными в волшебный сон, а знатных вельмож выкинуть на пустынный берег тоже невредимыми..
Поднимается занавес, и зрители видят освещенный белый куб, на стены которого транслируется картинка бушующего моря. В глубине сцены - Просперо в черных одеждах, в своем магическом плаще. Так начинается спектакль "Буря", в котором роль Просперо исполняет художественный руководитель театра Александр Калягин.
Не часты спектакли, в которых так органично визуальные технические спецэффекты дополняли бы происходящее на сцене. Это очень современная постановка, без духа нафталина от старинных камзолов, благодаря возможностям нашего времени. Но в тоже время волшебство сюжета не исчезает.
Роль Ариэля играет заслуженная артистка России Наталья Благих. Да-да, в этой постановке Ариэль - девушка. С удивительной пластикой она порхает по сцене и над сценой на страховке, демонстрируя буквально цирковую акробатику. Милый нежный дух, прекрасное воплощение эфемерной сущности, потрясающе удачное исполнение.
В постановке Роберта Стуруа вообще много циркового, гротескного, это и придворные-шуты, и комично-зловещее воплощение брата Просперо, в котором есть черты и английского вельможи, и братка-уркагана.
Очень хотелось увидеть Калягина вживую. И восторгам несть числа - старая блистательная школа игры, отлично звучащий голос, ну и пробирающая до дрожи заключительная сцена пьесы, когда Просперо совершает своё последнее волшебство и вновь становится герцогом, он хочет вернуться в Милан спокойно доживать свой век, наслаждаясь счастьем дочери.
Я слабый, грешный человек,
Не служат духи мне, как прежде.
..
Все грешны, все прощенья ждут.
Да будет милостив ваш суд.
Вот когда он произносит это медленно "я слабый, грешный человек", зритель видит старого пожившего человека, произносящего эти слова настолько проникновенно, что словно влезаешь в его шкуру и ощущаешь неумолимость времени, однонаправленного вектора, и мы там будем, ожидая милосердия и прощения.
Калягин обворожителен, впрочем как и другие актёры. К своему стыду, не читала Бурю Шекспира, но от этого спектакль только выиграл. Сюжет достаточно интересен, и хотелось узнать, а что же дальше. Потрясающая работа с декорациями, светом и музыкой, просто ах и ох. Например, гроза очень натурально получилась :) Не могу сказать, что после спектакля есть над чем подумать, о чём по размышлять, но приятное "послевкусие" осталось.
Такой спектакль я посмотрела в театре Et Cetera. Люблю я его,всегда с большим трепетом жду встречу с ним.Спектакль поставлен по произведению Уильяма Шекспира.Я много слышала про Бурю. Кому -то понравился,кому то нет.Мне захотелось самой увидеть и сделать свои выводы.
Сюжет сложный и неоднозначный.Алонзо,король Неаполитанский что бы получить корону отправляет на верную гибель Просперо и его малолетнюю дочь Миранду на верную гибель,в плавание на гнилом корабле,в надежде на то,что морская пучина поглотит их.Но судьба сложилась по другому,Просперо и Миранда спаслись ,и оказались они на необитаемом острове,на котором происходят удивительные,а порой и мистические вещи.
Спектакль поражает своими спецэффектами.Сидя в зале тебе кажется,что на самом деле молния,гром ,буря,стоны гибнущих людей. Поразили волны,такое было ощущение,что они обрушатся на тебя!
Настолько всё это выглядит реалистично!!
Просперо,которого великолепно играет маэстро Калягин всю свою жизнь на острове посвятил лишь тому,что бы отомстить тем,кто так поступил с ним и с его дочерью.Это он вызвал Бурю,и все сделал для того,что бы его родственники,которые когда-то его передали представил перед ним.Он так хотел мести и жаждал её.Но...
Меня поразила игра Натальи Благих,которая играла Ариэль.Я видела эту актрису во многих спектаклях.Но как она играла сегодня,она открылась для меня с другой стороны.То была злым демоном,то добрым ангелом.Как она парила в воздухе!
Поражаюсь многогранности игры этой актрисы.
Спектакль вызывает разные чувства.Он сложный ,а с другой стороны всё в нём кажется простым и понятным.Мне трудно писать о спектаклях, которые вызывают у меня сильные эмоции.Мне бы хотелось его посоветовать посмотреть своим друзьям.
Шекспировская «Буря» очень похожа на сказку, в ней есть духи и волшебники. Сюжет пьесы достаточно простой, а вот действующие лица – нет. И это как раз тот случай, когда для иллюстрации происходящего можно экспериментировать со спецэффектами. Что и сделал режиссер Роберт Стуруа в театре Et Cetera. То, что постановка будет не классической, я догадывалась заранее. Но трудно себе представить то количество световых, звуковых и даже цирковых спецэффектов, которые я увидела. Я не буду все перечислять, потому что нужно ощущать общий эффект взаимодействия их и музыки. Любопытно, что я вспоминаю этот спектакль как цвет – сине-черный. Именно в этих тонах, тонах бушующего моря и идет вся пьеса. А реалистичность бури, когда корабль раскачивает и носит на фоне бушующего моря безмерно поражает! Было очень волнительно увидеть на сцене Александра Калягина. Мрачная решимость его роли и усталость не покидали выражение его лица и на поклоне. Он всячески акцентировал внимание зрителей на остальных актерах. И тут было кого отметить. Особенно мне запомнилась Ариэль – Наталья Благих. Ее пластичная и техничная роль, пожалуй, была одной из самых сложных и мастерски исполненных. Еще очень понравилось исполнение роли Калибана Владимиром Скворцовым. Меня аж потрясывало от неприятия этого персонажа, от его ограниченности и глупости. В общем, всем любителям Шекспира – рекомендую!
Вместе с мужем пребываем в состоянии катарсиса после просмотра спектакля. Хотя глагол "просмотреть" вовсе не подходит, скорее, нужно применить "пережитому" :)
На мой взгляд, постановка - просто гениальная. Жаль, что Стуруа так редко ставит. Но я пережила действительно удивительные, неописуемые ощущения. И что особенно поразило - основной эффект, впечатление накрывает после того, как выходишь из зрительного зала и со временем еще усиливается!
Особенно забавен контраст пьесы и постановки с предыдущем походом в театр ("Где-то и около" в Практике). Многогранность современного театра мне очень нравится!
Волшебник Просперо, которого собственный брат свергнул с престола, живет на острове со своей дочерью Мирандой, дикарем Калибаном и духом Ариэль. Просперо вызывает с помощью волшебных чар бурю и в этой бури терпит кораблекрушение корабль. На возвращаются к себе домой брат Просперо, его сын, а так же король Неаполя и его свита. Пассажиры корабля разбиты на группы и тут начинается самое интересное, а иногда и страшно. То к одной то к другой группе спасшихся Просперо подсылает духа Ариэль. Волшебник хочет совершить возмездие и отомстить своему брату...
В спектакле много спецэффектов! Очень реально показано море и шторм, дует ветер, летает Ариэль, на сцене то и дело кто-то появляется из-под земли и поднимается вверх. Очень была удивлена такие эффектам в театре!
Спектакль не простой, серьезный, временами мне было страшно, особенно, когда откуда-то сверху спустились две петли для повешения.
Но в итоге все закончилось хорошо и все прощены, а параллельно с жаждой мести незаметно зародилась и новая любовь.
Необычная и неоднозначная постановка. Яркая игра актеров! Особенно мне запомнился Александр Калягин (Просперо), Наталья Благих (Ариэль) и Владимир Скворцов (Калибан)
У меня в голове все стало на свои места, только когда я через несколько дней перечитала пьесу Шекспира.
Поэтому всем кто собирается на этот спектакль, я советую прочитать Шекспира!
Пять актов прощальной пьесы Шекспира уместились в час сорок без антракта. Скрещение XVII века с современностью состоялось. Мультимедийные эффекты, танцы, пластика актеров, великолепно выстроенный свет, масса сценических находок - все это захватывает внимание больше, чем шекспировский текст, и иногда кажется чрезмерным.
Однако в финале, когда пытаешься осознать, что же это было, понимаешь, что спектакль состоялся и это странное действо трогает.
Несмотря на краткость спектакля, смотреть его нелегко, но смотреть стоит.
Очень красочное, динамичное, волнующее действо, насыщенное спецэффектами, волшебными превращениями, драматизмом и любовью. Не даёт расслабиться ни на секунду. Но в тоже время все как-то прямолинейно и просто, хотелось бы больше интриги и позаковырестее сюжет, исходного материала в первоисточнике достаточно.
Спектакль философский и зрелищный, со спецэффектами. Калягин, как всегда, великолепен. Мастер! Скворцов в роли дурака тоже хорош. Эльф летает, кувыркается убедительно... Вообще все достойно. Понравилось. Спасибо, Александр Александрович. Многие Вам лета. Искренне. А то уж больно горестны Ваши монологи во всех спектаклях. Мы Вас любим. Чесслово)
Постановка балансирует на гранях театра, кино, открытия Олимпиады в Сочи и мультимедийной выставки Ван Гога в Артплее. Занимательно, но местами безумно странно.
Буря. El Cetera.
От Шекспира всегда ждешь эмоций, феерических эмоций.
Здесь можно получить эмоции от сценографии, музыки, света и костюмов, но не от постановки Стуруа.
Пьеса у Шекспира очень эмоционально- динамична, там есть месть, любовь, жажда власти и в конце прощение-как вершина любви!
Актеры старались исправить ситуацию не динамичной постановки, старались...))
Все равно, спектакль смотреть надо, чтобы помнит ь о простых правилах нашей жизни!
Всем актерам и А.Калягину спасибо и желаю новаторских решений в творчестве!
Мольба, душевное смиренье
Рождает в судьях снисхожденье.
Все грешны, все прощенья ждут.
Да будет милостив ваш суд.
Спектакль «Буря» театра Et Setera произвел на меня впечатление лоскутного одеяла: ярко, красиво, но нет целостности. Прекрасный визуальный ряд, завораживающие спецэффекты и игра актеров. Но нем не менее нет ощущения целостности сюжета. Сцена следует за сценой, но скомконность исходной пьесы Шекспира вызывает недоумение . Просперо, герцог Миланский (А. Калягин) по воле придворных интриг оказывается со своей дочерью Мирандой на острове. Когда у острова разбивается корабль с его врагами и людьми , предавшими его он воплощает свою месть.
Просперо Александра Калягина это уставший от ожидания своей мести, разочарованный в людях мудрец. Из-под усталой маски мудреца пробиваются обида, жажда мести и горечь от предательства. И буря, которая великолепна передана визуально в начале спектакля, это аллегория на то, что твориться в душе у Просперо. По ходу спектакля он очищает свою душу и отказывается от чернокнижия.
Дух Ариэль (Наталья Благих) большую часть времени проводит летая по воздуху. Произнося минимальное количество слов она пластикой и жестами создает образ веселого, доброго, и немножко игривого духа. Именно такими я и представлял себе духов Шекспира.
Дочь Миранда (Ольга Котельникова) это воплощение красоты и нежности эпохи Возрождения. Грациозная осанка, нежность и распущенные золотистые волосы напомнили мне «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Этот образ безусловная удача актрисы.
Особенно поразило зрелищность спектакля. То что не успели сказать актеры дополнилось звуками и визуальным эффектом. Буря, раскаты молнии, усиливают душевные терзания Просперо. Мертво-бледные стены оттеняют растерзанные человеческие останки, на которые набрасываются герои спектакля. Повешенные куклы-вуду отбрасывают на кроваво красные стены страшные тени.
К сожалению, не смотря на визуальные эффекты и игру актеров, спектакль так и не оставил у меня ощущения целостности и законченности. Сюжетные линии были не понятны, скомканы и непонятным образом переплетены. За визуальной картинкой и отличной игрой актеров скрывается непонятная, лично для меня, переработка Шекспира.
Огромным удовольствием было посмотреть на игру Александра Калягина, одного из любимых актеров старой великолепной школы. Спецэффекты, сценическое решение - все прекрасно, но как-то даже вторично, главное - возможность его лицезреть вживую.
Дух Ариэль великолепен.. или великолепна?) Ариэль здесь - изящная девушка, летающая на сцене, легко делающая сальто, сказочное создание, сам дух волшебного острова.
Я думаю, атмосфера сказки, местами страшноватой, но сказки (а вообще все будет хорошо) удалась на все сто, и очень современно, а не классически-занудно. Ничего не имею против старой доброй классики, но спектакль хорош нестандартностью - освещение, звук, проекции волн, цирковая акробатика - все это освежает знакомую классическую линию и усиливает эмоциональное воздействие на зрителя.
Красиво, интересно, но, увы, не шедевр. Молнии и потрясающий свет, как и осознание того, что вместе с тобой из соседних рядов спектакль смотрят Людмила Поргина и Николай Караченцев, конечно заставляло выключать скепсис, но тем не менее исполнители некоторых ролей играли так, словно не читали "Денискиных рассказов" и думали, что громче, значит лучше. Между тем текст мог быть прочитан намного выразительнее.
Более всего порадовал Вячеслав Захаров - вот здесь настоящее слияние с ролью. Его репликам было легче всего верить.
Посмотрела "Бурю" в Et Cetera. Очень правильный и очень своевременный спектакль, и очень красивая постановка. Впечатления очень хорошие, Я много видела разных постановок Шекспира, но в трагикомическом виде встречаю впервые. Это новые ощущения, совершенно неожиданно. Большое спасибо авторам спектакля, я в восторге.
Постановка добротная.
Декорации, свет, игра актёров, всё очень на высоктм уровне.
Но я не до конца уловил смысл и идею, которая была заложена в это произведение. Отличный повод пересмотреть ещё раз.
Счастливый случай привел меня на спектакль «Буря».
Действие захватило с первых же минут. Неординарная режиссерская постановка, удивительная игра света и звука, неподражаемые актеры, символическое декорационное наполнение, - этот список можно продолжать бесконечно. Все на очень высоком и профессиональном уровне, в сочетании с некоторой ироничностью и трогательностью.
Такой спектакль хочется пересматривать снова и снова.
Не упустите свою возможность прикоснуться к волшебству, подаренному творческой группой Et Cetera.
Я очень доволен своим первым походом в театр Et Cetera. В своей рецензии мне нет надобности говорить о красоте и необыкновенности великолепного архитектурного сооуржения. Я сразу же перейду к самому спектаклю.
Ааах, да забыл вам сказать, что за небольшие деньги можно занять очень хорошие места.
Сценарий спектакля практически в точности совпадает с пьесой У. Шекспира, не считая финальной развязки. Я настоятельно советую прочитать произведение перед просмотром, потому что постановка очень сложна для восприятия. Мне приходилось очень часто объяснять своей девушке некотрые эпизоды.
Очень порадовали спецэффекты и декорации. Ужаснула игра некоторых актеров. В частности роли: принца Фердинанда, Миланского короля и брата Неополитанского короля. Прекрасно сыграл А. Калягин и Владимир Сковрцов.
Cтавлю 4 балла с большой натяжкой.