Огромным удовольствием было посмотреть на игру Александра Калягина, одного из любимых актеров старой великолепной школы. Спецэффекты, сценическое решение - все прекрасно, но как-то даже вторично, главное - возможность его лицезреть вживую.

Дух Ариэль великолепен.. или великолепна?) Ариэль здесь - изящная девушка, летающая на сцене, легко делающая сальто, сказочное создание, сам дух волшебного острова.

Я думаю, атмосфера сказки, местами страшноватой, но сказки (а вообще все будет хорошо) удалась на все сто, и очень современно, а не классически-занудно. Ничего не имею против старой доброй классики, но спектакль хорош нестандартностью - освещение, звук, проекции волн, цирковая акробатика - все это освежает знакомую классическую линию и усиливает эмоциональное воздействие на зрителя.

Красиво, интересно, но, увы, не шедевр. Молнии и потрясающий свет, как и осознание того, что вместе с тобой из соседних рядов спектакль смотрят Людмила Поргина и Николай Караченцев, конечно заставляло выключать скепсис, но тем не менее исполнители некоторых ролей играли так, словно не читали "Денискиных рассказов" и думали, что громче, значит лучше. Между тем текст мог быть прочитан намного выразительнее.
Более всего порадовал Вячеслав Захаров - вот здесь настоящее слияние с ролью. Его репликам было легче всего верить.

Посмотрела "Бурю" в Et Cetera. Очень правильный и очень своевременный спектакль, и очень красивая постановка. Впечатления очень хорошие, Я много видела разных постановок Шекспира, но в трагикомическом виде встречаю впервые. Это новые ощущения, совершенно неожиданно. Большое спасибо авторам спектакля, я в восторге.

Спектакль, переполненный звуковыми и световыми спецэффектами. Красиво, впечатляюще и в основном уместно.
А вот со смыслом вышло не так удачно.
Не важно, нравится ли «Буря» Шекспира. Главное, что в ней все понятно - что, где, с кем происходит, какова связь и логика событий и т.п. В спектакле эта логика местами совершенно утеряна. Смотреть спектакль, не помня хорошо исходник, не имеет смысла – есть риск просто ничего не понять.
При этом иногда бывает так – не знаешь оригинал, не все сюжетные ходы ловишь, но эмоционально спектакль все равно «включает», эмоционально он понятен. Здесь же эмоционально включиться так и не удалось – то ли несвязность повествования не давала, то ли некоторая недостоверность образов.
С образами тоже непросто. Очень удивил Ариэль (Наталья Благих) – трудно представить, как пришло в голову сделать духа именно таким... Вычурный, гипертрофированный, наделенный совершенно отсутствующими в оригинале чертами, даже в серьезные моменты на грани с комичным – зачем?! И на втором полюсе – «серость» многих других персонажей...
И с действом тоже так – что-то преувеличено и подчеркнуто, что-то смазано и вскользь, по не вполне понятному принципу. Осталось ощущение «неровности», что подчеркнуло нарушенность связи и логики. Концовка тоже показалась «смазанной», малоэнергетичной.

Постановка добротная.
Декорации, свет, игра актёров, всё очень на высоктм уровне.
Но я не до конца уловил смысл и идею, которая была заложена в это произведение. Отличный повод пересмотреть ещё раз.

Счастливый случай привел меня на спектакль «Буря».
Действие захватило с первых же минут. Неординарная режиссерская постановка, удивительная игра света и звука, неподражаемые актеры, символическое декорационное наполнение, - этот список можно продолжать бесконечно. Все на очень высоком и профессиональном уровне, в сочетании с некоторой ироничностью и трогательностью.
Такой спектакль хочется пересматривать снова и снова.
Не упустите свою возможность прикоснуться к волшебству, подаренному творческой группой Et Cetera.

Я очень доволен своим первым походом в театр Et Cetera. В своей рецензии мне нет надобности говорить о красоте и необыкновенности великолепного архитектурного сооуржения. Я сразу же перейду к самому спектаклю.
Ааах, да забыл вам сказать, что за небольшие деньги можно занять очень хорошие места.

Сценарий спектакля практически в точности совпадает с пьесой У. Шекспира, не считая финальной развязки. Я настоятельно советую прочитать произведение перед просмотром, потому что постановка очень сложна для восприятия. Мне приходилось очень часто объяснять своей девушке некотрые эпизоды.

Очень порадовали спецэффекты и декорации. Ужаснула игра некоторых актеров. В частности роли: принца Фердинанда, Миланского короля и брата Неополитанского короля. Прекрасно сыграл А. Калягин и Владимир Сковрцов.
Cтавлю 4 балла с большой натяжкой.

К этому театру у меня всегда было настороженное отношение. Есть театры, в которые хочется идти, а есть театры, которых боишься. Боишься, прежде всего, разочарования. Но все же решили сходить.
«Буря» по Шекспиру. От спектакля остались непонятные впечатления. Если бы не читал саму пьесу, то недопонял бы кое-что по завязке сюжета и финалу. Приходилось своей спутнице после окончания объяснять некоторые моменты.
Игра актеров оставила вполне приятное впечатление. Но не очень люблю театры «одного актера» с одной звездой. Визуальный ряд довольно необычен. Вот только со звуком немного переборщили (грохот грома чересчур громкий).
В целом спектакль неплохой. Думаю, что сходить стоит. Хотя бы из-за самого Калягина.
В очередной раз сразила «новая русская» архитектура. В частности оформление фойе и зала театра. К чему все это нагромождение деталей из разных архитектурных стилей, я так и не понял. Смешение элементов классики, ар нуво, готики, ар деко и прочих было явно лишним. Логики и необходимости в этом я не увидел. Конечно, можно все это списать на слово «эк-лек-ти-ка», но мне так не показалось.

"В чем смысл жизни? Борьба или смирение?

Если борьба - до какого момента стоит пренебрегать словами тех, кто сильнее тебя, а когда стоит остановиться?
Если смирение - как далеко можно позволить зайти тем, кто имеет над тобой власть?

Именно эти вопросы беспрецедентно и даже беспардонно ставит перед зрителем спектакль "Буря" по мотивам произведения У. Шекспира.
На первый взгляд совсем непонятно, что в этой эклектичной поставновке - от классики века замков и цветочных балконов, а что - исключительно режиссёрское видение, поданное под миксом цифрового инсталяционного стиля, куда так органично вплетены нити академического искусства.
Но после погружения в атмосферу спектакля становится совершенно понятно - проблемы, которые мучали людей и столетия назад, и сегодня - схожи до самой промежуточной эмоции.

Особенно аллегоричным был персонаж Ариэль - не то ангел, не то нимфа, не то рабыня тёмных сил, олицетворяющая тот факт, что в мире не существует только черного и только белого. Актриса фантастической пластики и музыкального таланта исполняла её роль и совершенно покорила весь зал.

Одним словом - превосходно!
Идти, смотреть и думать."

Спектакль очень понравился. Безупречная игра актеров и великолепное световое оформление позволяют погрузиться в действие полностью, без остатка. На полтора часа вы выпадаете из этой жизни и оказываетесь в другом мире, на берегу некоего острова, где все происходит по другим, волшебным законам. И не факт, что вернувшись обратно, вы останетесь прежним человеком ;)

Но спектакль не является банальным развлечением, это философская притча и без подготовки воспринять действие будет трудно. Поэтому следует настроиться на серьезное произведение, и обязательно прочитать перед просмотром пьесу. Если прочтете еще пару-тройку критических статей, то будете понимать происходящее намного лучше и получите больше удовольствия!

Этот спектакль для людей думающих, готовых воспринять Шекспировские аллегории и подумать над смыслом человеческих взаимоотношений. Ну и А.Калягин, исполняющий главную роль, великолепен, что и говорить! Пять баллов из пяти!

Визуальный ряд замечательный! Звуковое сопровождение такое же. Даже не помню спектакля из ранее мною виденных с подобными эффектами. Музыка и свет делают вас участниками происходящего на сцене, заставляют бояться, вздрагивать и чувствовать радость вместе с главными героями. Игра актеров бесподобна! Очень тронул волшебный дух Ариэль - легкий и парящий.
Однако, именно то, что понравилось - свет, местами и нервировало. Резкие перемены освещения, мигания.. Наверное, надо идти на этот спектакль хорошенько выспавшимся :) А так, приходилось иногда даже закрывать глаза.
Не очень понравилось и само действие.. Оставляет впечатление, как будто чего-то не хватает, не складывается целая картинка.. Даже захотелось прочесть оригинал и узнать, понравится ли пьеса в таком виде.
Так и не поняла до сих пор, стала бы советовать своим знакомым пойти на этот спектакль или нет. Но постановка, однозначно, очень неординарная!

Спектакль вызывал противоречивые чувства и оставил непонятный осадок в душе. Возможно, потому что не читала это творение Шекспира. Ощущение, что из произведения вырвали разрозненные куски и воплотили их в жизнь на сцене. Местами не очень понятно, что в к чему, местами выглядит обрывочно и не хватает "глубины", как в линии "препятствий для любви", например. Если не искать общую канву и связный сюжет, воспринимать каждую сцену отдельно, то, возможно, будет лучшее впечатление. Актеры потрясающи. И сам "громовержец" Просперо, и островитянин Калибан с незайтеливыми желаниями, и дочь изгнанника Миранда, и король Алонсо (тут следует особо отметить специфическую походку Вячеслава Захарова, очень характерно получилось). Рекомендовать спектакль могу тем, кто ищет нестандартные решения и оригинальные постановки, с использованием своего рода спецэффектов и почти цирковых трюков. В целом - необычно.

Вчера были на "Буре". Очень понравилось, но рекомендовать никому не буду.
Мощный визуальный ряд, смешение различных форм и эмоции - от предательства и мщения к любви и прощению.
Спасибо!

Давно не была в театре, разлюбила почему-то, слишком все искусственно казалось, кино было ближе, но случился у меня день рождения и в качестве подарка пригласили меня именно в театр, а не в кино.
Спектакль "Буря" по Шекспиру. И я не пожалела ни разу, что пришла.
Сам сюжет прост и обычен -предательство и любовь, прощение и "тварь я дрожащая или право имею".
Мне было интересно еще и потому, что до того именно этой пьесы Шекспира я и не читала ни разу, слышала разве что нарицательное имя "Калибан" - как олицетворение уродства и неразвитости.
Очень понравились визуальные эффекты - на стене висит картина с морским пейзажем и вдруг она начинает расти и вот уже море плещется у твоих ног и самые брызги с запахом водорослей долетают до тебя, ветер крепчает и облака растут, превращаясь в грозовые тучи и здесь же разряд молнии возвращает тебя в реальность и веришь, что все взаправду.
Ариель - дух воздуха и помощник Просперо, ни минуты не стоит на месте - как и положено воздуху -он везде.
Чудесная Наталья Благих справилась на отлично.
Калибан -дикарь, которого Просперо обучил говорить -ведь с кем-то надо было общаться на унылом острове.
Владимир Скворцов заслуженно получает свою порцию оваций.
Просперо, которому мысль о мести предавшему его брату не дает спокойно жить, наконец-то получает этот шанс -с помощью магии повелевая стихией, создав бурю на море, он видит своих врагов, после крушения их корабля, несчастными и обессилившими, но все равно решает их казнить, - ведь это будет справедливо, как ему
кажется.
Что же его останавливает, практически, в последнюю минуту?
Ведь все это время только мысли о мести держали в нем жизнь -он уже давно болен и стар, и ничто не радует его, даже магия и книжная премудрость.
Любовь к дочери и ее счастье, которое она встретила в лице Фердинанда, королевского сына.
Когда он видит, что король Неаполя рыдает о потерянном сыне, забыв о власти, готовый отдать все, лишь бы его сын был жив, Просперо понимает, что ничто не вечно - падут все королевства, а живая любовь останется.
Он прощает всех, отпускает на волю всех - Ариель, Калибана и своих врагов.
Умиротворение и спокойствие пришло к Просперо - он все сделал правильно в этой жизни.

Пс.
Единственно хочу сказать, что отрицательно отношусь к излишнему физиологизму в спектакле, совершенно ни к чему именно так показывать взросление дочери Просперо -Миранды, и мочащийся в углу король Неаполя, одновременно взывающий трагическим голосом: О мой Фердинанд!, - конечно, не оставляет зрителя равнодушным, но прекрасно можно было обойтись и без этого момента.

совершенно не важно, где это происходит - в Италии, в России или где либо. "Важно то общее, что свойственно всему человечеству - природа чувств". Все о любви. Спектакль великолепен! Идея всепобеждающей Любви, которая спасает нас даже на необитаемом острове от такого сильного и жгучего чувства, как ненависть и месть! Игра самого Колягина в роли мага Просперо и Натальи Благих Ариэль просто потрясающе, и раб Калибан (Владимир Скворцов) заслужил криков "Браво" в конце спектакля! Увы, он оказался наивен и поддался на уговоры, такова жизнь(
Главные герои (он и она) увы не настолько прекрасны.
Раб был более органичен и искреннен в своей ревности, чем ее возлюбленный(

Ровная и спокойная череда благополучных событий, которая происходила с героями спектакля, и возникающая перед глазами зрителя на стенах комнаты как экране проектора, меняется, рушится по взмаху палочки волшебника, прерывается, чтобы, пройдя через испытания, спасение, покаяние, прощение и преображение, они могли вернуться в новую жизнь под парусами старого корабля, подгоняемого попутным ветром.
Остров возникший среди океана жизни оказыается для них испытанием, перед которым они оказываются наравне, но преодолевают их по разному, кто через покаяние и прощение, кто через обретение любви, кто через смирение.
Воздушный Ариэль умело создает магию и гармонизирует ситуацию по приказу волшебника Просперо, который отказывается от своих волшебных книг, понимая, что победить своих врагов он сможет только прощением.
Игра актеров передающая величественную, полную интриг и безумную жизнь знати, уединение и волшебное мастерство мага, чередуется с хорошо сыграными романтическими сценами и комическими эпизодами, умело вплетенными в сюжетную линию. Неожиданное использование сценического постранства и атрибутов придает эмоциональную завершенность происходящему действию.

Очень понравилось! Интересно, красиво и все по Шекспиру. Удивляют отзывы в интернете тех, для кого это бред и все непонятно, может для начала нужно пьесу почитать? Тогда ни единого вопроса не возникнет и с первой же минуты вам будет все понятно и доступно, спать не придется, а, возможно, после прочтения, желание идти в театр отпадет. Это не самая сильная и лучшая пьеса у Шекспира, но то, как ее показали в El Cetera – замечательно!
Игра актеров – отличная, все естественно, без лжи и обмана, им веришь, реально веришь. А.Калягин – великолепен, на сцене его увидела впервые.
Сам театр – на данный момент по его атмосфере и тому, как в нем все устроено, я бы сказала, что лучший в Москве. В него приятно будет вернуться.

Сходили с подружкой, очень понравилось. Правда по началу она боялась и даже держала меня за руку. А мне как раз было больше интересно,чем страшно. Очень красивые спецэффекты, сама игра актеров. И конечно пластика актеров, просто иногда поражают люди которые настолько талантливо-разносторонние. Очень хочется им пожелать побольше любящих зрителей, здоровья,большого терпения и продвижения. Спасибо!!!! Это было круто,говоря на современном языке)))

Постановка оказалась очень эффектной. Правда театральная «буря» и Шекспировское произведение весьма потрепала. Но в принципе в той мере, чтобы это могло считаться режиссерским замыслом. Ариэль неожиданно оказался женщиной! Ариэль звали русалочку, помнится, в другой сказке… Для меня эта роль явственно мужская, потому именно с такой интерпретацией я никак не могу согласиться. Но даже это я бы пережила, но делать Ариэль шутом, а точнее – клоуном (так как облик был не шутовской, а скорее клоунский) … даже не знаю, откуда взялась такая идея. В первый момент я приняла ее… за Миранду! Миранда-шут – тоже, конечно, было бы нелепо, но не в такой степени, как Ариэль-шут.
Кстати, тема цирка продолжена в образах Тринкуло и Стефано, и вот тут все пришлось очень к месту! Они и правда шуты. Я вообще-то не против таких метаморфоз в стилистике персонажей, напротив, очень интересно наблюдать за слиянием текста пьесы с режиссерской фантазией. Но желательно при этом, чтобы мои ощущения с ней совпадали.
Калибан тоже немного шут, и его грим уже меньше, но тоже намекает на это. И играл Владимир Скворцов замечательно! Свита короля тоже комична, некоторые актеры даже слегка намазаны белым гримом, такие недоклоуны.
Трагичен Просперо-Калягин. Как давно я его не видела! Такой милый старичок! Все так же талантлив, но теперь, конечно, ему больше к лицу трагические роли. И какой работоспособный! В 71 год у него много ролей – помимо руководства, конечно. Молодежь ему явно проигрывала.
В этой постановке я увидела то, что очень люблю в современном театре – синтез всех средств: музыки, света, спецэффектов, видео. Буря была прям реальной… даже не представляла, что такое возможно… прям атака на все органы чувств. Концовку тоже переделали, у Шекспира монолог-резюме, который по непонятным причинам убрали. Вообще постановка хорошая, не могу не признать, что театральная работа очень интересная. Спектакль органичный, яркий, эмоциональный, запоминающийся.
Очень рада, что побывала в этом театре!

В театре Et Cetera "Бурю" урезали до 75 минут. Да, на сайте написано, что спектакль идёт "1 час 40 минут, без антракта", то есть с 19:00 по 20:40. Но это лукавство, потому что по-настоящему спектакль начинается где-то в 19:20, ну и последние пять минут - это поклоны актёров.

Для сравнения - в "Глобусе", где старались играть по тексту и ничего без необходимости не вырезать, "Буря" идёт 154 минуты, не считая антракта.

Что останется от "Бури", если сократить её в два раза? Спецэффекты. Театральные спецэффекты хорошие. Хороший состав актёров, хорошие костюмы, хорошие декорации.

Краткое содержание:

Калягин: Я Просперо, бывший миланский герцог!

/*спецэффекты*/

Калягин: Ты свободен, Ариэль!

Конец. Все по домам.

Безыдейненько.

Парадоксально, но "Буря" в мастерской Табакова, где от Шекспира осталась только сюжетная схема, но не текст, воспринимается более аутентично, чем "Буря" в театре Et Cetera, где звучат отдельные шекспировские строчки, но сюжет разваливается из-за радикального сокращения.