Перепали тут нам приглашения на спектакль «Буря» по Уильяму нашему Шекспиру с самим мэтром Калягиным в главной роли. Грех было не воспользоваться. Места нам достались презамечательные – второй ряд партера, актеры играли прекрасно. Что же касается самого спектакля (да и сюжета пьесы тоже), он оказался весьма неожиданным. Действие развивается на необитаемом острове посреди Бермудского архипелага, куда кознями захватившего власть в Миланском герцогстве братом главного героя был сослан вместе с малолетней дочерью Мирандой сам главный герой – Просперо, законный герцог Миланский. Прошли годы, дочка выросла, Просперо увлекся магией и сделал так, что случайно проходивший мимо корабль, на котором находились его вредный брат и другие его высокопоставленные пособники, потерпел крушение, и вся эта компания тоже оказалась на острове. Ну, и понеслось…

Вообще, я прочитала, что «Бурю» впервые поставили в театре Блэкфрайерс в Лондоне аж в 1611 году. Но мне кажется, что она же в театре «Et Cetera» - это что-то необычайное. Так ее точно никто и нигде еще не ставил: масса спецэффектов на сцене, громы-молнии, химические опыты, летающие книги, актеры на тросах под куполом, одним словом, - магия. В общем, неожиданно – это даже, пожалуй, мягко сказано.

Честно говоря, даже не знаю, понравилось мне или нет. Спорно. Но однозначно в «Et Cetera» стоит сходить еще. Есть что-то этакое в постановках этого театра. Хотим теперь на «451 градус по Фаренгейту». Он там тоже идет.

Начало спектакля вселяло надежду, что увижу что-то интересное и стоящее. Сцена бури, кидающая маленький кораблик из стороны в сторону, видеопроекция, музыка Гии Канчели - все это предвещало большое эпическое полотно. Но на этом все надежды и закончились умерли. Дальше последовали одни разочарования. Текст пьесы был не сокращен, он был кастрирован самым варварским способом. Кто знает пьесу - тот удивится огромным купюрам, кто с пьесой не знаком - ничего не поймет. Купированы самые значимые смысловые сцены. То что спектакль поставлен на Калягина, ни у кого никаких сомнений не вызывает, но и самого Просперо мало, он появляется на сцене крайне редко, ненадолго, и создает впечатление глубоко уставшего человека. Вспомнить еще что-то просто невозможно, ни одна актерская работа не вызывает никаких чувств. Все неестественно, наиграно, слишком театрально. Создается впечатление, что актеры не играют в полную силу, дабы, не дай бог, не затмить игру мэтра. Смотреть спектакль, в котором нет актерской игры, отсутствует хоть какая-нибудь вразумительная мысль, искалечен текст, мука невыносимая. Становится скучно, тянет в сон, и только умопомрачающие раскаты грома не дают разуму породить чудовищ. Оно и так есть в этом спектакле, он сам. Только музыка была спасительным островком в безумной буре режиссерской фантазии. Только музыка...

О Буре писать совершенно не интересно: красивый, дорогой спектакль, короткий, но все равно скучный. Такое ощущение, что театр этим спектаклем решил показать все свои блестящие технические возможности. Очень красиво, очень технично, все летает, дымит, движется и светится, в связи с чем вспомнилась известная статья Эйзенштейна "Монтаж Аттракционов", это был спектакль аттракционов, эстетичных, бесспорно, но не дающих спектаклю н и ч е г о.

Записки дилетанта.

Театр Et Cetera. Буря (В. Шекспир). Реж. Р. Стуруа.

Буря по-нашему, по-бразильски…

«В таком прекрасном храме
Злой дух не может обитать. Иначе
Где ж обитало бы добро»?

«Мы созданы из вещества того же,
Что наши сны»

Новое здание театра Et Cetera пристроенное к Универмагу Сретенскому, выходящему на одноимённый бульвар возле метро Тургеневская, построено в 2005 году на средства города при Юрии Лужкове и сразу обращает на себя внимание. Со слов худрука театра Александра Калягина задачей, поставленной архитекторам было «смешать все стили», чтобы вызвать интерес. Результат получился неоднозначным: заслуженный архитектор Александр Великанов увидев фасады театра, спроектированные Андреем Боковым попросил вычеркнуть его имя из списка авторов; интеллигентный Григорий Ревзин мягко называет объект «цирком-шапито», другие заслуженные архитекторы совсем не стесняются в эпитетах: «одиозный», «хуже, чем ужас», «уродливый», «кремовый торт с ЛСД», «больше ада», «позор». В общем, получилась действительно, эклектика, если не амбивалентность. Разругались все, но бесспорно одно – равнодушных нет…

Внутри интерьеры отделаны таким образом, чтобы поразить воображение каждого, но спроектировано всё функционально и удобно. Первый этаж напоминает банкетный зал или ресторан с десятиметровой закруглённой барной стойкой с большим количеством обслуги и множеством столиков, что и красиво и комфортно. Цены кусаются – 70 мл. американо стоит 200 рублей, программка 160 рублей, что является рекордом. Кажется, здесь нет ни одного свободного квадратного метра поверхности не украшенного тем или иным способом. Декораторы пировали: на потолке кессоны, розетки, зеркала, на стенах всевозможные галтели, плинтусы, молдинги, филёнки, полуколонны, пилястры, арки, карнизы, декоративные решётки, фальшивые окна с сандриками, наличниками и подоконниками, на полу дорогой затейливый паркет, кованые перила с эмблемой театра – бесконечной восьмёркой и блестящими лакированными поручнями. Таким же тёмным лаком покрыты и двери. Разные крылья здания украшены по-своему, более того, этажи отличаются друг от другой цветом и стилем. Роскошь напоказ, она повсюду, вот-вот от неё начнёт рябить в глазах… Но внимательный взгляд сразу отметит кое-какие огрехи и попытки сэкономить, к примеру, на туалетах, которых сразу не видно, или откровенно дешёвой плитки на лестничных пролётах, но это всё мелочи. Зрительный зал под стать интерьерам – выглядит дорогим и богатым, здесь правил бал красный бархат, а на обивке сидений видны золотые лилии. Один занавес с эмблемами театра и тяжёлыми, жёлтыми кистями внизу чего стоит. Разодетая публика получает праздничный настрой от такой обстановки, но я вижу мало умных пронзительных лиц, кажется, здесь всё больше дилетантов, вроде меня. По рядам ходят не кто-нибудь, а капельдинеры в фирменных красных пиджаках, как гласят бейджи, и помогают растерявшимся найти своё место.

Буря, трагикомедия Шекспира с сюжетом, полным волшебства, считается его творческим завещанием, вершиной гения. Здесь есть место всем основным человеческим страстям: зависти, убийству, любви, ненависти, состраданию, милосердию. Событий и действующий лиц, казалось бы, много, однако спектакль идёт без антракта всего 1 час 40 минут. Каким же способом заслуженный «театральный мудрец», как его называют на сайте театра, Роберт Стуруа, пересказывает и погружает зрителей в свою историю? А очень простым – в век современных технологий грех этими технологиями не воспользоваться, тем паче в современном театре для этого есть все возможности. Не одной же поднимающейся перед спектаклем люстрой удивлять зрителей. Тут Стуруа превосходит, кажется, самого Джорджа Лукаса или Дэвида Копперфилда: главная декорация – три высокие белые стены превращена в гигантскую видеоинсталляцию то спокойного, то бушующего моря (Буря, как никак), вовсю сверкает ослепительный стробоскоп, из динамиков грохочет то гром, то свистит ветер, то бушует ураган, то звучит очень, даже слишком характерная для конкретной ситуации музыка (композитор Гия Канчели), если надо напускается густой-густой туман, по стенам потоками льётся дождь, актёры летают (и вверх и вниз, и вправо и влево, и зависают, и взмывают), вдруг появляются из-под пола, и ходят по стенам, их вносят на носилках, они лежит на приспущенных софитных фермах, превращённых в любовное ложе, а Просперо, в исполнении Калягина, чертит свой магический круг на полу не чем иным, как лучом лазера (эффект оценят поклонники «Звёздных войн»)(Калягин, в свете вспышек и тумане на мгновение показался похожим на реплику Брандо, но с сильно битыми пикселями). Чувствую, что загнанные рабочие сцены вздрагивают, когда узнают, что сегодня вечером будет «Буря»… Однако далеко шагнул современный театр по сравнению с временами графа Шереметева, когда шум дождя создавал падающий горох, перекатывающиеся камни имитировали гром, а звук ветра появлялся при вращении специального барабана!

Время, украденное техникой актёры компенсируют максимально экспрессивной, остервенелой игрой, на которую способны, буквально выворачиваясь наизнанку: они не говорят, не кричат, а орут, орут истошно, стенают, они не просто изображают эмоции, а корчатся в пароксизмах обуревающих их страстей: падают навзничь или наоборот, вскакивают, растопыривают руки или застывают парализованные; если надо добавить жару, то режиссёр заставляет их застывать словно в замедленной съёмке с искажёнными лицами. Ариэль, дух воздуха, здесь его играет женщина, она словно в бесконечном эпилептическом припадке, который затихает лишь не время её частых взмываний в воздух. К этому добавляется множество визуальных цветовых и световых акцентов, контрастов, усиливающих кумулятивный режиссёрский эффект. Т.е. эмоциональный Стуруа играет на всех возможных режиссёрских инструментах, причём одновременно и в максимально возможную силу. Я слышал, как за мной женщины пугались таких ярких моментов… Но последние слова, произнесённые Александром Калягиным со сцены вселяли надежду: «Мольба, душевное смиренье рождает в судьях снисхожденье. Все грешны, все прощенья ждут. Да будет милостив ваш суд». Честное слово так и сказал!..

В общем, спектакль получился под стать театру, насыщенный… Может в чём-то прав тот, кто утверждает, что чем больше технологий, тем меньше места для души? Может в театре не надо злоупотреблять техническими средствами? Всеми сразу? Может в одном только актёре и заключено всё необходимое для игры? И надо лишь помочь, раскрыть, усилить, а не подменить? Может всему коллективу Станиславского почитать, «Работа актёра над собой? И никаких стробоскопов!

Все виденные мною спектакли театра Et Cetera так или иначе оставляли свой отклик во мне, нравился ли мне каждый из них или не очень. А тут - ничего... Ну да, Шекспир. Ну да, Калягин. И сцена с бурей хороша необыкновенно. И Владимир Скворцов в роли ВЛЮБЛЕННОГО Калибана замечателен. Все само по себе хорошо, а вместе - совсем вот никак. К сожалению.

Да, интересно, но до по-настоящему философского прочтения далеко. Не читавшим Шекспира (а таких в каждом зале хватает) понять оправданность некоторых эпизодов будет не просто.
Громкие звуки и разноцветные прожекторы, мочащийся на сцене один из героев-злодеев и, конечно, апофеоз спектакля - летающий дух, наряженный в духе Хэлоуина, и выкрикивающий назидательно "Вы грешники!!!! .......грешники!......... Аллилуйя!!!" раскайтесь, мол, окаянные (обращение к "нехорошим" героям постановки и греховным зрителям в зале) - все это частенько заставляет вспомнить милые постановки школьных театральных кружков...
Идеи превосходные, но выглядит все как-то слишком примитивно, а иногда и смешно.

Спектакль, переполненный звуковыми и световыми спецэффектами. Красиво, впечатляюще и в основном уместно.
А вот со смыслом вышло не так удачно.
Не важно, нравится ли «Буря» Шекспира. Главное, что в ней все понятно - что, где, с кем происходит, какова связь и логика событий и т.п. В спектакле эта логика местами совершенно утеряна. Смотреть спектакль, не помня хорошо исходник, не имеет смысла – есть риск просто ничего не понять.
При этом иногда бывает так – не знаешь оригинал, не все сюжетные ходы ловишь, но эмоционально спектакль все равно «включает», эмоционально он понятен. Здесь же эмоционально включиться так и не удалось – то ли несвязность повествования не давала, то ли некоторая недостоверность образов.
С образами тоже непросто. Очень удивил Ариэль (Наталья Благих) – трудно представить, как пришло в голову сделать духа именно таким... Вычурный, гипертрофированный, наделенный совершенно отсутствующими в оригинале чертами, даже в серьезные моменты на грани с комичным – зачем?! И на втором полюсе – «серость» многих других персонажей...
И с действом тоже так – что-то преувеличено и подчеркнуто, что-то смазано и вскользь, по не вполне понятному принципу. Осталось ощущение «неровности», что подчеркнуло нарушенность связи и логики. Концовка тоже показалась «смазанной», малоэнергетичной.

Спектакль вызывал противоречивые чувства и оставил непонятный осадок в душе. Возможно, потому что не читала это творение Шекспира. Ощущение, что из произведения вырвали разрозненные куски и воплотили их в жизнь на сцене. Местами не очень понятно, что в к чему, местами выглядит обрывочно и не хватает "глубины", как в линии "препятствий для любви", например. Если не искать общую канву и связный сюжет, воспринимать каждую сцену отдельно, то, возможно, будет лучшее впечатление. Актеры потрясающи. И сам "громовержец" Просперо, и островитянин Калибан с незайтеливыми желаниями, и дочь изгнанника Миранда, и король Алонсо (тут следует особо отметить специфическую походку Вячеслава Захарова, очень характерно получилось). Рекомендовать спектакль могу тем, кто ищет нестандартные решения и оригинальные постановки, с использованием своего рода спецэффектов и почти цирковых трюков. В целом - необычно.

В театре Et Cetera "Бурю" урезали до 75 минут. Да, на сайте написано, что спектакль идёт "1 час 40 минут, без антракта", то есть с 19:00 по 20:40. Но это лукавство, потому что по-настоящему спектакль начинается где-то в 19:20, ну и последние пять минут - это поклоны актёров.

Для сравнения - в "Глобусе", где старались играть по тексту и ничего без необходимости не вырезать, "Буря" идёт 154 минуты, не считая антракта.

Что останется от "Бури", если сократить её в два раза? Спецэффекты. Театральные спецэффекты хорошие. Хороший состав актёров, хорошие костюмы, хорошие декорации.

Краткое содержание:

Калягин: Я Просперо, бывший миланский герцог!

/*спецэффекты*/

Калягин: Ты свободен, Ариэль!

Конец. Все по домам.

Безыдейненько.

Парадоксально, но "Буря" в мастерской Табакова, где от Шекспира осталась только сюжетная схема, но не текст, воспринимается более аутентично, чем "Буря" в театре Et Cetera, где звучат отдельные шекспировские строчки, но сюжет разваливается из-за радикального сокращения.