Опера

Братья Карамазовы

Да, определенно, опера-мистерия «Братья Карамазовы» заслуживает победы в номинации "спектакль самый приятный во всех отношениях". Причин тому несколько. Во-первых, сценография и работа художника - загляденье. Главное вращающееся сооружение (которое почему-то хочется назвать кувуклией) - такое привлекательное, что так бы и смотрел на его коловращения, не отрывая глаз. А уж когда снег из под колосников...
Во-вторых, трогательно внимательное отношение к деталям интерьера, утвари: все эти чудесные табуретки, стулья, слоники, графинчики… Мне даже показалось, что среди швейных принадлежностей не забыли про наперсток... Динамика у спектакля тоже продуманная и какая-то деликатная. Все при деле и на местах… Третье, это конечно музыка, которую я бы назвал баюльной песней большого жанра, которая тоже призвана создавать комфорт и не отвлекать внимания от актеров, которые старательно пропевают и проговаривают максимум текста - вдруг, кто не читал... Короче, все для людей.

А если серьезно, то с какого перепугу решили ставить этот весьма сомнительный продукт от Александра Смелкова, понять трудно. Желание делать оперу по всему гигантскому гениальному роману Федора Михайловича – не имеет решений и очевидно провально. А не заметить того, что музыкальный материал А.Смелкова - это чистая стилизация под большую русскую музыку (Мусоргский-Шостакович), как-то трудно…

И еще, вот это скверное обыкновение В.Гергиева опаздывать на часы к объявленному началу. Надоело! Меня, например, это оскорбляет и не кажется оправданным. Я больше скажу – дешевые это методы привлечения внимания. Может кто-нибудь объяснит маэстро, что не работает уже давно этот PR- метод, логистика нынче в цене и уважение к потребителям!

Очень и очень жаль, что оперу с названием "Братья Карамазовы" не написал Альфред Шнитке. А ведь все в сюжете романа Достоевского сделано "под него": мистика, черт есть, мрак ужасный. Но, увы, "Карамазовых" написал Александр Смелков. Посмотреть оперу удалось 4 февраля в Театре Станиславского, куда ее привез Гергиев. Отыграл и тут же увез обратно в Питер. Отмучался...

Увертюра - плохой Мусоргский. Все остальное - сожженная партитура, которая злым чудом была воскрешена. Кажется, что некоторые приемы хорошо задуманы, но плохо исполнены. Вроде бы задействован весь модернистский инструментарий, но выглядит он, как павлиний хвост, пришитый к КАМАЗу. Когда-то Прокофьев называл неоклассицизм Стравинского попыткой лезть за "материалом" в гробы классиков. Теперь лезут к ним самим. Фраза "я так люблю человечество" исполняется с колоратурами, но пародии на бельканто не получается - недопетросянил. Федор Карамазов опереточный злодей. Инфернальности у Ивана Карамазова нет совсем, даже если он будет хохотать в красном луче, а из-под него будет валить искусственный дым. Кроме того, Алексей Марков, спевший и сыгравший Ивана, явно не знает, как в православии испрашивают благословения у священника. Для этого Марков кладет свою ладонь в подставленные ковшиком ладони Зосимы и себя же целует. Именно это мне удалось увидеть из третьего ряда партера. Алеша поет лирическим баритоном (я его "повыше" представял), а к его монашеской шапочке пришиты искусственные кудри (культурологическая аллюзия с пейсами?).
Но не все в тебе, дорогая опера, плохо. Сцена пьяной пляски, устроенной Федей Карамазовым, зело хороша! Есть удачный концептуальный момент: когд черт начинает говорить о "химической молекуле" и "протоплазме" в партитуру вплетен "зачин" из "Оды к радости" Бетховена.
Музыка местами вроде бы неплохая. Но про "места" эти хочется сказать афоризмом Листа: "Здесь много нового и интересного. Но то, что ново - не интересно, а то, что интересно - не ново". Песня Смердякова и песня Ивана из "Носа" Шостаковича построены на одном музыкальном материале. Только у DSCH это как-то острее и абсурднее. У Шостаковича песню прерывает Ковалев: "Ты, дурак, хватит глупостями заниматься!" Действительно, Смелкову не стоило заниматься глупостями и писать оперу. Но в наше время ни у Смелкова ни у "новых гоголей" нет шансов "сжечь" и потерять. Вот и получается, что опера "Братья Карамазовы" обречена не только на место в репертуаре, но даже и на кратковременный успех. И немножко на бессмертие.

Уолтер Пейтер говорил, что всякое искусство должно стремиться к музыке, которая одна только и может дать идеальный синтез формы и мысли. Так что постановка оперы по «Братьям Карамазовым» это не упрощение великого романа, как это могло бы показаться, а напротив, возведение его на более высокий уровень. Если серьезно, то опера производит свой небывалый эффект, возможно, из-за контраста между ожидаемым и услышанным. А может быть (хотя многие думают иначе), это просто гениальная опера. Трудно представить что сегодня может появиться нечто великое – всё великое в прошлом, таково предубеждение. Но когда-то же и оно возникало и было, так сказать, трепетными ростками… Вот и здесь – про современность трудно судить.
Чем хороши постановка и либретто – какой-то своей простотой, отсутствием собственных эгоистических амбиций авторов. Получается то, что необходимо – идеальная трансляция собственно произведения, незамутненного всякими трактовками и остроумными трюками. Никаких попыток перенести действие в современность или иных подобных штук - скромный аутентизм, путь к Достоевскому через длинные ситцевые платьица, бледные мещанские домики, через принадлежащие ему, характерные для него слова.
Про музыку говорить сложнее, поскольку я в этом мало что понимаю. Поначалу она никаких особенных эмоций не вызывала, была просто ровной, обычной. Но затем из этого стандартного фона, из каких-то смутно знакомых обрывков, отзвуков произведений Бетховена, Шёнберга, Пярта, вдруг появилось нечто оригинальное, сильное: например, дивной красоты дуэт Мити и Грушеньки, где в финале повторяющиеся da capo слова «увези меня отсюда далеко-далеко» превращаются в прекрасно длящееся, полное трепетной неги мгновение. Также весьма хорош строгий, величественный хор в сцене «Сон Алеши», начинающийся с дуэта Алеши и Старца Зосимы. В целом всё второе действие, когда начинаешь всерьез прислушиваться к происходящему, производит очень сильное впечатление.
Странный эффект – возможно, когда не ждешь ничего интересного, скептически относишься к самой идее, вдруг сталкиваешься с чем-то невероятным, огромным. Ну какая, казалось бы, на материале Ф.М., может быть опера? В действительности же материал самый подходящий – деньги, страсти, женщины, убийство. Ну и философия. Надо сказать, что высокий смысл произведения выдержан на должном уровне, без смещений в сторону китча. Ирония уместна (Федор Павлович, приплясывая, ехидно поёт «А дозволено-то всё!», черт курит и играет на мандолине) и не пересекает разумных границ. Постановка на этот раз даже как-то удивительно хороша и гармонична - лишь в нескольких местах осталась странная манера Бархатова совать в руки исполнителей какой-нибудь неподходящий предмет, который и их, и зрителей отвлекает от музыки и пения – теперь это была сумка Мити Карамазова: огромная и нелепая, непонятно зачем нужная, он таскал её за собой повсюду и она ему очевидно мешала. Впрочем, возможно она символизировала собой знаменитую ладонку - доказательство невиновности Мити.

согласна с одним из высказывшихся, что постановка отдает Кингом и какой-то киношностью, что ли..... сначала меня постановка утомляла своей тяжеловесностью и неоперностью. казалось, что актеры драмтеатра начали петь. текст не очень поется. но вторая часть меня вполне примирила - прекрасная сцена "Где же ты, Алеша", очень хорошо пел хор. В итоге - достойная постановка в прекрасном сценическом воплощении.