Когда человек поёт, ему нужно постараться не выпячивать себя и свой голос, а дать песне свободно литься через него, используя его как трубку. И только тогда голос поющего человека, именно твой голос, будет услышан.
Когда пишешь, нужно постараться забыть о себе, о своей самости и гордости, как делал это Достоевский. И дать произведению выйти из тебя. И только тогда будут говорить: "Он будто прожил жизнь каждого героя, будто душу излил".
Когда ставит свои спектакли Любимов, в них нет вездесущего самовыпячивания, нет бесконечного "я-я-я!". Когда он ставит Достоевского, в спектакле есть только Достоевский. И именно тогда на поверхности проявляется образ великого режиссёра, исследователя, художника Любимова. Постигающего каждое слово гениального писателя, вникающего в каждый образ, забывая о себе, сохраняющего глубину идеи нетронутой мелким самолюбованием.
Актёры играют так, словно проживают на сцене жизнь, как бы банально это ни звучало. Ни одного лишнего движения, ни одной фальшивой ноты. Эйзенштейновский "монтаж аттракционов" работает в любимовском исполнении безупречно. Действие затягивает так, что не верится, что уже антракт, а потом не верится, что уже конец спектакля.
Когда выходили из зала, я услышала реплику молодого зрителя: "Это такой пиар-ход. Показали по телевизору сериал, вот они и поставили спектакль". И невдомёк молодому зрителю, что этот спектакль существовал уже тогда, когда этот зритель учился читать в первом классе.
Идите на этот спектакль, чтобы узнать настоящего Достоевского и увидеть работу гениального режиссёра. Потом будете детям рассказывать.
Смотрела спектакль 2 года назад, после того как прочитала Карамазовых.
Очень понравилось! Не пропал смысл, в каждой сцене чувствовался автор!!!
Спасибо за это Таганке и Любимову!!!
Я была на этом спектакле несколько лет назад, и у меня остались исключительно хорошие впечатления. Сыграно очень трогательно, из такого гигантского произведения выбраны главные моменты. Весьма любопытно, каков он сейчас, собираюсь сходить еще разок.