Отрицательные отзывы о спектакле «Борис Годунов»

Без Някрошюса фестиваль «Балтийский дом» был бы неполным. Этот режиссер не нуждается в представлении, каждый его спектакль – это взрыв, нечто особенное, не всегда понятное, но завораживающее и эксцентричное. Яркий представитель европейской режиссуры привез в Петербург два спектакля: «Голодарь» и «Борис Годунов», и на обе постановки был аншлаг.

«Борис Годунов» (по признанию самого Някрошюса) дался ему очень тяжело. Сцены продумывались и ставились по 4-5 раз. И кажется, что зрителю тоже не всегда было просто прочувствовать задумки режиссера: длинные паузы, гиперболизированность сцен, воздушные шары, поджигание собственных ног Николкой, разноцветные шланги для многих так и остались не понятыми. Впрочем, актеры и сами порой не знают, что они сейчас делают и для чего. Някрошюс не обременяет себя разъяснениями своих задумок, актер, как и зритель, остается в неведении от начала и до конца.
«Ах, тяжела ты, шапка Мономаха-ах»
Доходит ли до зрителя то, что пытаются донести актеры до него со сцены?! Едва ли. Двух одинаковых ответов на вопрос: «А что хотел сказать режиссер этим спектаклем», - вы вероятно не получите.

Как бы то ни было, спектакль «Борис Годунов» - эпохальный, концептуальный; спектакль, где наравне с главным героем Борисом есть герой, который важнее для режиссера, – это народ, «покалеченное племя», как назовет его сам Някрошюс, и где пролог должен возвыситься над всеми остальными сценами.

Можно с уверенностью сказать, что такого «Годунова» зритель еще не встречал.

Очень своеобразный взгляд на произведение Пушкина.
Похоже на абстрактную живопись, когда ты с трудом пробираешься через загадки и аллегории, заложенные художником, пытаясь расшифровать видение автора, но, в конечном итоге, устаешь от огромного количества скрытого смысла. Добавляет сложности восприятия и непривычная уху литовская речь.
3 из 5.