Сама я оценила спектакль на "4".
А вот отзыв подруги, с которой вместе мы смотрели "Бориса Годунова" 4 марта:
"Какой же красивый театр, уютный зал с великолепной люстрой, удобные кресла, а главное, все видно. Мы сидели в 10 ряду.
Классика. Классика это всегда здорово. Так прекрасно услышать пушкинские строки. Сразу вспомнила колледж и Олега Николаевича Щалпегина http://mggu-sh.ru/philol/litca-faculteta/shchalpegin-oleg-nikolaevich, который с первого курса повторял: "И мальчики кровавые в глазах."
Я тогда вообще не понимала: откуда, зачем и что значит эта фраза. Узнала только тогда, когда изучали Александра Сергеевича.
Олег Николаевич говорил и другие фразы из этого произведения.
Теперь о спектакле.
Очень понравилось оформление спектакля. Главная сцена и две мини-сцена слева и справа. По-моему, здорово придумали. Декораций почти нет. А те, что есть, не отвлекают. Очень понравились декорации из сцены со старцем (разговор с Гришкой). Как иллюстрация к пушкинской сказке.
Хорошо подобраны артисты. Именно так я представляла Бориса Годунова. Понравилось, как артисты читают текст, но ощущения, что я попала "туда", во времена Иоанна Грозного, царствования Бориса - не было вообще. Атмосферу не создали, по-моему. Просто спектакль.
Я почему-то не прочувствовала трагические моменты: не было желания плакать и сопереживать, как в Джекиле, например. Хотя, надо отметить, что некоторые в зале плакали.
Играют артисты все хорошо. Но особо выделить никого не могу. Все довольно ровно играют.
Впервые я так сильно хотела спать на спектакле. Я с трудом "держала" глаза открытыми. Все потому, что это спектакль очень длинный. Хотя три часа на других спектаклях не тянутся так долго."

Драматический спектакль, премьера коего состоялась совсем недавно, и за который честно и от всей души мне хочется поставить высший балл, 5 из 5, и порекомендовать его всем, кто еще не видел.

А началось всё с того, что идти на "Годунова" я совсем не собиралась. Во-первых, я не такая уж фанатка театральной классики. Во-вторых, Смутное время России, в кое как раз развивается основной сюжет пьесы - такое мутное, что этот пласт истории нашей страны мне даже приподнимать никогда не хотелось, не то, чтобы в нем разбираться. Но на спектакль очень хотел сходить муж, ну, а я решила составить ему компанию. И что в итоге? Все 2,5 часа я, завороженно и не отрываясь, смотрела на сцену!

Самое интересное, что режиссер спектакля - немец Петер Штайн. Казалось бы, что вообще нерусский человек может понимать в русской истории и в русском характере? Однако же Штайн, как выяснилось, давно увлекается нашей историей и литературой, и на сцене своего театра он уже вполне удачно ставил "Дачников" Горького, "Оптимистическую трагедию" Вишневского, "Три сестры" и "Вишневый сад" Чехова. Мало того, и это важно, он - рьяный последователь Станиславского и считает себя "консервативным старым режиссером, заинтересованном в театре, в котором хорошо виден замысел литературного произведения, а не режиссерский".

Вот такой вот немец.

То есть, никакой отсебятины, а самый что ни наесть классический Пушкин! И получился он у него на все сто!

Ну, а из минусов - все-таки сомнительно, что во времена Лжедмитрия танцевали вальс и одевались на бал точно так же, как двумя столетиями позже (а костюмы там у девушек явно 19 века). Хотя, с другой стороны, может, все так и задумано? Ведь костюмы военных шляхтичей в спектакле являют собой вообще нечто сборное того, что носили враги нашего отечества в разные времена вплоть до шляп наполеоновской армии и до цвета формы армии Гитлера...

В общем, это надо видеть. Обязательно сходите!
А "мальчики кровавые в глазах" просто до дрожи...

Честно сегодня хотела увидеть и так сказать прикоснуться к славному прошлому Шаубюне в лице Петера Штайна. Может Штайн троллит, мол смотрите ваши глупые потуги "подлинная жизнь человеческого духа" Русские актеры текст не понимают, в упор не знают разборов пьесы. За что этот ад фальши и картонок? Кровавых мальчиков на вас нет. Кровь из глаз от такого вранья в духе духовных скреп.

Не удержалась. Давно я так удачно не ходила в театр. Чтобы все и сразу, как мы любим.
В El Setera сегодня давали "Бориса Годунова" Петера Штайна. Премьера. Зал забит, от звезд не продохнуть. Я уже начала было опасаться, что после такого количества актеров в зале, играющих себя, на сцену я забуду посмотреть. Ан нет.
Постановка Штайна меня восхитила бережным отношением к самому тексту. Сейчас ведь это не принято. Сейчас ведь каждый норовит улучшить Вильяма нашего Шекспира или бедолагу Достоевского. Осовременить и (обожаю этот оборот) дать новое прочтение. А надо ведь всего лишь поставить и сыграть пьесу так, как это задумано, собственно говоря, автором. И все будут очень счастливы, кстати, и актеры и зрители. Сегодня так и получилось.
Последняя сцена спектакля - как выстрел. Убивает наповал. Я даже перечитала по-быстренькому пьесу сейчас. И меня поразило, как Штайн несколькими мазками выразил и усилил этот непроглядный ужас финала.
И да. Не устаю восхищаться Александром Сергеевичем. В спектакле прозвучало обращение "Товарищи", чему я была крайне удивлена. Мне показалось, что это слово использовали здесь нарочно и оно не пушкинское. Но нет, как оказалось, оно есть в пьесе. Это отличная новость, ведь его же теперь можно вновь вернуть в оборот, очистив от пятен и придав первоначальный смысл. Это ли не прекрасно.

Был на спектакле 03.05.2022.
Рекомендую к просмотру.

Перед поездкой в театр я сказал маме, что собираюсь на спектакль "Борис Годунов" в постановке немецкого режиссёра. Это вызвало у неё невольную усмешку. Мол, как немец может поставить спектакль про российскую историю?
Я сразу поспорил с мамой. Пушкин велик, он всё написал. И любому режиссеру остаётся только не испортить написанное гением.
И, забегая вперёд, скажу, что режиссер Петер Штайн сделал очень хороший спектакль, который интересно смотреть.

Фишка спектакля прежде всего в том, что действие попеременно происходит на трех сценах большого зала театра. Так что, тем, кому тяжело поворачиваться то вправо, то влево, чтобы следить за ходом действия, есть смысл брать билеты на несколько удалённые от сцены ряды.
Я смотрел спектакль из второго ряда. Необходимость крутить головой для меня наоборот внесла в просмотр спектакля определённую новизну театральных ощущений.

Исторические перепетии времени, о котором идёт речь в спектакле, к моменту просмотра уже стёрлись из памяти. Поэтому, можно сказать, что я смотрел спектакль с чистого листа. Повторюсь, что смотреть было интересно. Постановка вполне себе классическая. В спектакле занято много актёров. Декорации нельзя назвать глобальными, но они оказались очень даже впечатляющими. В этом смысле запомнился пронос по сцене большого колокола, а также момент спектакля, когда на сцене появился труп лошади. Костюмы актеров очень достойные, правда с обувью недоработка получилась - забавно было смотреть на князей и бояр, одетых в соответствующие времени шапки и длинные кафтаны…, из под которых виднелись современные брюки и туфли.))

При этом чувствуется продуманность спектакля, его технологичность, ёмкость, экономность даже. В общем, немецкий орднунг во всём.

Для меня самым ярким местом спектакля оказался диалог Лжедмитрия и Марины Мнишек. Даже, скорее не диалог, а монолог Мнишек, произнесенный с акцентом, неспешно, с расстановкой. Браво исполнительнице роли Марины Мнишек Анастасии Кормилицыной!
Уже по ходу написания отзыва мне пришла мысль о том, что видимо не случайно именно эта сцена спектакля запомнилась мне больше всего. Пожалуй, именно немецкий режиссёр может донести до русской актрисы то, как это надо сыграть, учитывая, что сухая расчетливость, которую демонстрирует в этой сцене Марина Мнишек, безусловно свойственна именно европейцам. В то время как русский человек (Лжедмитрий) тешит себя какими-то туманными романтическими надеждами.

Подводя итог, хочу сказать, что просмотр спектакля "Борис Годунов" наряду с пребыванием в столь красивом театре, как "Эт сетера", оставили очень тёплые воспоминания. Рекомендую.

Замечательный спектакль. Несмотря на всю тягость того периода, трагичность событий, спектакль смотрится на одном дыхании! спасибо!

Слышала разные отзывы об этом спектакле. Одни в восторге, другие считали его.. хм.. неоднозначным. Опять же - серьёзность темы. Но в итоге спектакль понравился. Довольно динамичен, чему, возможно, в том числе способствовало и наличие помимо большой основной сцены езщё и двух малых боковых. Декораций не много, но действию это не мешает, больше сосредотачивается на игре актёров. И вот актёры очень понравились. Владимир Симонов, Борис Плотников, дебютантка Евгения Вайс, Владимир Скворцов и Сергей Давыдов. Колоритен был и народ. Убиенный царевич, конечно, производил впечатление, я бы даже сказала, кого-то и шокировал, но художественный приём - имеет право на существование.

Постановка «Бориса Годунова» на сцене Театра EtCetera Питером Штайном есть буквально побуквенное воспроизведение пушкинской поэмы.
Спектакль идёт 3 часа, на трёх сценах (основной-центральной и двух боковых-малых) и состоит из 26 действий!
Грандиозно? - О, да! Постановка монументальна.
Объединены все эти сменяющиеся картины черным фоном. Когда заканчивается действие на одной из сцен, то сверху резко падает темный экран, резко отсекая тебя от происходящего, и тут же, на соседней сцене взлетает вверх другой и увлекает зрителя как бы в новое место. Таким образом, создаётся ощущение просмотра условного исторического фильма.
Декораций на сцене не очень много, но за счет каких-то монументальных деталей, как, например, Царя-колокола, который народ тащит на плечах, или разлетающегося в щепки под ногой Самозванца огромного деревянного пограничного шлагбаума, или лежащей на сцене убитой в военной баталии лошади, или гигантском кроваво-красном бархатном с золотым двуглавым орлом Тронном зале достигается натуралистический эффект присутствия при происходящем.
Интересно, что некоторые актеры заняты в нескольких ролях.
Алексей Осипов играет и Бориса Годунова, и Петра Басманного, и монаха-расстригу Варлаама.
Удивительно, насколько разным был актер в этих образах. Борис Годунов в его исполнении внушал жалость.
«Я подданным рожден…». Не по силам ему оказалась шапка Мономаха. Придавила она его вкупе с неискупимым грехом – убийством невинного ребенка.

Кстати, убиенный царевич Димитрий, подсвеченный мертвенно белым светом с подтеками крови на шее будет появляться очень часто, отчего я бы не рекомендовала приходить на спектакль с детьми ниже указанного возрастного ценза «+12», или с более старшими, но впечатлительными детьми.

Очень убедителен в роли князя Василия Шуйского Владимир Скворцов. Причем настолько, что на актёра легко переносишь качества присущие опытному царедворцу – лживость, двуличность, беспринципность.
Сергею Давыдову также очень «к лицу» роль Григория Отрепьева, авантюриста, бывшего монаха,
Надменная Марина Мнишек, гордая, холодная, расчетливая, амбициозная полячка также удалась Марине Дубковой.
«Народ» – это отдельный, значимый, почти что «главный герой» в спектакле. Мизансцены с народом – на Красной площади, у церкви, у палат Годуновых, были очень выразительны, и визуально, и пластически, и эмоционально.

В то же время у меня было чувство, что немецким мироощущением Питер Штайн не совсем понял русскую душу. Как тут не вспомнить тютчевское «умом Россию не понять, аршином общим не измерить!» То есть внешне спектакль поставлен красиво, качественно, детально, продуманно, хронологически выверенно, и вроде правильно, но показалось, что в каких-то моментах приоритет отдавался декоративности, а не глубокому осмыслению темы. Одежда бояр, их головные уборы, немного напоминали почему-то пальто из драпа и каракулевые пирожки советской партократии.

Келья Пимена (Борис Плотников) в монастыре была представлена уголком-декорацией в виде старинной летописной книги. И как я не старалась представить себе монастырскую келью, ощущения особой, лишь монастырю присущей молитвенной тишины у меня не возникло. Не услышала я, образно говоря, ни скрипа гусиного пера, ни трещения сальной свечки...

Не совсем понятна была мне и нарочитая театральность поз, которые принимал в сцене собственной кончины Борис Годунов, живописно раскидывая по сторонам полы своего алого бархатного платья. Появление монахов с распевами в сцене кончины Годунова и вставка в пальцы горящей свечи ему, лежащему на животе с раскинутыми руками – зачем это? Вот из-за таких буквальных мелочей не возникало ощущения душевного сопереживания, душевного проникновения. «Борис Годунофф» - так обычно иностранцы переиначивают на свой лад русские фамилии, и эти «фф» чуть искажают смысл, звуча так, как будто ветер дует по поверхности «ффф»…

Самой интересной для меня сценой было знакомство Самозванца с русскими офицерами, волею судеб, оказавшимися на чужбине. Не самая внешне зрелищная сцена, но пробудившая во мне живой отклик.

Я не могу сказать, что три часа действия пролетели незаметно.

Понятно, что Питер Штайн старался понять Россию, но я не совсем отчетливо поняла, как он её понял. Поэма Пушкина – бездонна, а посмотрел спектакль, будто заглянул в колодец и увидел там дно.
Впрочем, мои впечатления – это мои впечатления. Спектакль аншлаговый. Артистов на поклонах искупали в аплодисментах и подарили много цветов.
Выходя из зрительного зала, со всех сторон слышалось обсуждение увиденного, сетование на то, что не интересовались этой темой раньше, и слова благодарности артистам за то, что благодаря этому спектаклю, проснулся, пробудился интерес к истории российского государства.

Борис Годунов
Спектакль потрясающе прекрасен! Я в волнении и восторге вспоминаю вчерашнюю премьеру. Масштабно. Рельефно. Потрясающие костюмы. Декорации. Музыка. Чуткое отношение режиссёра к тексту. Я с утра вспоминаю спектакль. Давно такого не было – чтобы вспоминать и обдумывать спектакль.
Тема – наша. Гениальный Пушкин понят только историками, а для современников - памятник. Но, оказывается, бережное отношение к слову способно и нынешнего зрителя вывести из состояния «хомячка».
Синтез современных возможностей театра, чуткого отношения к слову и прекрасной актёрской игры даёт необыкновенный подъём душевного состояния для зрителя.
Браво!

Очень сложный и тяжелый спектакль, точно передан Пушкин. Актеры сыграли блестяще, особенно понравилась игра царя, Бориса Годунова, его образ, образ народа и убиенного царевича. Вся история завертелась перед глазами, заставляя замереть в ужасе от происходящего точно так же, как замирает народ, что на сцене. Ровно так, как у Пушкина.
Однако были и весьма неудачные моменты. Многие сцены откровенно затянуты. И если декорации старой Москвы прекрасны, то декорации Польши и сцен битвы просто ужасны. Театр сэкономил на костюмах, и потому поляки были наряжены в одежды Пушкинского периода, таким образом смешались две эпохи, а запад выглядит намного более развитым, чем мы. Конечно же! Россия же предстает Средневековой, в то время как Литва уже как будто в Новом времени, во времени Наполеона и самого Пушкина, что очень сильно портит впечатление. Причем сразу и непонятно, где именно подмена, но это очень бросается в глаза. Понимаешь, что "я не знаю, как выглядела одежда литовцев в то время, но явно не так". Это портит потрясающие сцены и игру актеров, которые совершенно бесподобны.
В целом, не смотря на это, спектакль очень сильный, Пушкин передан точно, а в конце зритель ощутит себя частью простого народа.

Сходила на Бориса Годунова Петера Штайна в Et cetera. Не советую. Дорогие , яркие костюмы. Но. Бояре в костюмах купцов ,наследник престола , одетый как приказчик, Димитрий и соратники- а'ля Петр 1, бал у Мнишеков в костюмах онегинской поры.. Все это ,конечно, допустимо ( и в современной одежде играют классику), но жутко раздражает. Наверное, потому , что Пушкин прочтен режиссером совсем уж буквально, без купюр и поправок на театральную условность, при этом на костюмы буквальности не хватило. А в остальном- сцена сменяет сцену с кинематографической быстротой и как- то не успеваешь проникнуться.. актеры орут, даже ночью у фонтана .. Мальчик кровавый взмывает вверх в электрическом ореоле.. Ну чисто лубок. Хорошо за границей показать- сцены из русской жизни. Фотографировать тоже хорошо- в каждой сцене есть какой то красивый кадр- особенно хорош тронный зал с орлом, с резным деревянным троном .. Посмеялась: битва двух "армий": пятеро в петровских костюмах против пяти сине- желтых воинов- детская войнушка, коняшки, сабельки..
Справедливости ради , надо сказать что пара впечатляющих моментов все же есть, и приглашенные возрастные актеры (Борис и патриарх) хороши , а сцена "ох, тяжела ты шапка Мономаха" - сильная, как и смерть Бориса . Жаль, Борис при смерти не может вытянуть своей игрой сына- приказчика.

Очень мощный спектакль:
✔️самая завораживающая музыка,
✔️самые лучшие костюмы,
✔️самые мобильные декорации, и, конечно же,
✔️самый правдоподобный сюжет, не отходящий от оригинала.

Очень понравились боковые сцены, я впервые на спектакле, где они используются. Зарядка для шейного отдела позвоночника обеспечена.
Еще 11 ряд партера - идеальное место для просмотра, очень рекомендую!

Буквально пошагово, слово в слово за автором в самом широком смысле, развернув на сцене действие, масштабнее которого я пока не видела, вот что сделал Петер Штайн на сцене Et Cetera. Сложно по самым свежим впечатлениям сказать, достоинство это получившегося спектакля или, напротив, это решение сделало его суше и лаконичнее, чем ожидалось. Наверное, каждому лучше составить собственное мнение. Мое главное размышление - какой именно народ видел немецкий режиссер перед собой, ставя «Годунова»? Нищий и оборванный, с восторгом приемлющий власть и тут же с ненавистью ее проклинающий, мутный, мрачный, темный, суеверный - точно ли на сцене только тот, из вековых далей, или это прорвалось подспудное западное отношение к русскому народу вообще? А сам факт того, что после спектакля остается потребность размышлять, сопоставлять и думать, уже говорит о том, что ты видел совсем не проходную вещь…

Мне очень нравится театр Et Cetera, регулярно его посещаю. В этот раз смотрели "Бориса Годунова". Интересный взгляд на русскую историю, режиссер старается следовать как можно ближе к тексту Пушкина, играют русские актеры. Понравилась сценография с использованием трех (!) сцен и шикарная работа со светом! Спектакль мирового уровня, на мой взгляд, который можно увидеть не только в рамках международных фестивалей, но и в любое время. Получили большое удовольствие! спасибо!

Удивительно. Удивительно видеть спектакль, поставленный 100% по произведению Пушкина. Но также как-будто поставленный по одному из параграфов учебника истории!
Исторические событие, сухие и ясные, сдобрены эмоционально, но в самую меру, без перебора.
Отсутствие привычных декораций позволяет самому додумать и визуализировать постановку, не отвлекает от игры актеров, от самой истории.
Отдельная благодарность актерам, которые точно передали образы и характеры героев. Особенно впечатлили Владимир Симонов, играющий Бориса Годунова.

9 апреля 2015 года, день, когда я впервые оказалась в этом театре. ET CETERA покоряет утонченностью вкуса, уютными уголками, постельными тонами, волшебными креслами, потрясающей акустикой и светом. Смотрели «Бориса Годунова», нет, даже не смотрели, переживали вместе с актерами. Это незнакомое до сего дня чувство, полной погруженности и соучастия, причастности ко всему, что происходило на сценах, поглотило меня полностью. Впервые в конце спектакля я не аплодировала. Спасибо огромное всем актерам за эти три часа, прожитые Вами на сцене, спасибо костюмерам за атмосферу и дух эпохи, спасибо декораторам за галерею картин, особенно за Моне – все вместе Вы создали шедевр. До новых встреч ET CETERA, я влюбилась в тебя.

Сразу скажу, что 4-го марта я получила огромное удовольствие от спектакля. Уже сначала была обрадована тем, что на сцену высыпала толпа народа. Не 5-6 человек, а взволнованная, бурлящая толпа, ожидающая решения царя. И потом были представлены все персонажи этой пушкинской истории. А также - что очень приятно -не искалеченный, а чистый пушкинский текст.
Конечно, понравился Борис Годунов - и жестокий, и страдающий. Актеру удалось выразить мучительный душевный разлад царя. Прекрасен князь Шуйский в своей изощренной подлости. Сидя в третьем ряду, я видела его малейшее движение мимических мышц в момент, когда (как будто) герою приходила мысль об очередной лжи и уловке.
Интересно преподнесена сцена объяснения Лжедмитрия с Мариной Мнишек. Действительно у фонтана! Самозванец был нервозен по-настоящему, пылко и путано говоря о любви. И как хороша красавица-актриса в роли непреклонной, жестокой Марины!
Еще один персонаж, достойный упоминания, - убиенный царевич. Худой, бледный, почти призрак - юный актер, вызывавший каждый раз своим появлением мурашки по коже.
И в целом мое погружение в атмосферу заговора верхов и растерянности низов было полным. Браво, Et Cetera!

Cпектакль поставлен заместительно.Перекрасная игра актёров,яркие декорации,сценическое освещение -все это с первых минут погружает в сложный в истории Руси период..-Смутное время(предательство царя,раскол общества,иностранную интервенцию..)После просмотра спектакля переосмысливаешь ценность жизни и цену власти у престола.
Благодарим Театр и рекомендуем эту постановку к просмотру

Были с сыном на спектакле " Борис Годунов" Мы восторге от игры актёров, костюмы отличные, декорации Супер. Спасибо большое всем кто играл. Браво

Здравствуйте! Большое спасибо за спектакль «Борис Годунов». Смотрела постановку с мужем 17 февраля. Только сейчас руки дошли до отзыва, но всё это время и до сих пор я под большим впечатлением. Самое большое удовольствие – от языка пьесы. Текст как важнейший самостоятельный герой действия. Я читала «Бориса Годунова» только в школе, но на спектакле текст всплывал откуда-то «из подсознания» строчка за строчкой. Это какое-то непередаваемое ощущение собственной русскоязычности, и вдобавок, потрясающая сценография и игра актеров. Спасибо вам за значимое культурное событие в жизни нашей семьи)

Прекрасное прочтение непростого произведения А.С. Пушкина, великолепная игра актеров. При минимуме декораций атмосфера того времени передана полностью. Эффект погружения достигнут

Очень понравился спектакль. Постановка, игра актёров, костюмы, декорации. Актёры играли, как будто жили, правдиво. Я в восторге!

Это наш первый спектакль в театре Et Cetera. Очень уютный и одновременно солидный театр, все с любовью к артистам, зрителям, авторам, замечательно. Смотрели "Бориса Годунова". Интересная сценография, много необычных запоминающихся решений. Неспешные диалоги в духе прошлых веков. Актуальные с днем сегодняшним параллели явлений и характеров. Без назидательности, сдержанная манера игры, все на полутонах, почти три часа прошли незаметно. Захотелось увидеть другие постановки.